Archivo de Consultas 300-400

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400: Soy de Chile, quiero comprarme una guitarra eléctrica mejor y he estado cotizando en distintas tiendas de música la S series 370 de Ibanez y la RG 320 también de Ibanez. Me gustaría saber cuál es tu opinión de cada una y cuál crees tu que es mejor que me compre.
Tamaña responsabilidad que me has dado, amigo! Las series S y RG son distintas, muy distintas. Las S son de cuerpo más fino y suelen ser más versátiles que las RG, las cuales son las favoritas del público metalero. En este caso específico, la S-370 trae cuerpo de caoba y la RG320 de tilo americano (basswood). Los pickups de la S-370 son los Axis Humbucker (claros y con carácter) mientras que los de la RG320 son los Powersound (con mayor ganancia). Creo que tendrías que probarlas a fondo y basar tu decisión tanto en el sonido como en la comodidad del diapasón.

399: ¿Qué diferencias hay entre la Explorer de Gibson y la Explorer de Epiphone? Me han dicho que la "...Epiphone es de la Gibson". ¿Qué significa esto?
Significa que Gibson manda a fabricar las Epiphone al Lejano Oriente, como Fender hace con las Squier. Las diferencias entre ambas Explorer están en las maderas, los materiales, los accesorios, la pintura, etc., etc. ¿Algo más? Ah, y el precio!

398: Me gustaría saber tu opinión de mi equipo: una guitarra Washburn RS-980 y un amplificador Randall RG15XM. Además me gustaría saber si esta guitarra sirve para géneros tan opuestos como el jazz y el metal, pasando por funk, blues, rock y todo lo demás. Otra pregunta, me gustaría saber qué amplificador me recomendarías, ya que por obvias razones el que tengo debo cambiarlo.
En alguna oportunidad hemos hablado de la RS 980 de Washburn, pero atendiendo a tu consulta, no creo que sea una guitarra "todo Terreno", ya que por diseño y características creo que está más dirigida al género rock/metal que al blues/jazz. Sobre el equipo Randall, es otro ampli de práctica comparable al Peavey Rage 158 o al Crate GX15 por nombrar un par. Si buscás cambiarlo por uno que te brinde diferentes posibilidades sonoras, dentro de Peavey tenés algo como el Studio Pro 112 de 65 watts (2 canales, reverb, Eq individual, 1 x 12"); dentro de Laney el LC30 valvular de 30 watts (características similares al anterior); y dentro de Fender el Roc Pro 700 de 70 watts (1 x 12", dos canales, reverb) por nombrar algunos.

397: Mi nombre es Fernando y vivo en Atlanta. Compré hace unos días una Ibanez eléctica RG series. Tiene cinco canales de pastilla y cuando la pongo en el tercer canal suena sucio. ¿A qué se debe?
Si tu Ibanez tiene tres pickups (doble-simple-doble), seguramente que te referís a la posición en que sólo suena la pastilla de simple bobina (single coil). Aquí es posible que tengas menos volumen y más ruido que con las de doble bobina (humbuckers), ya que ésa es una característica de este tipo de micrófonos. Ahora que si tu guitarra hace algún ruido en esa posición, es posible que tengas sucia la llave selectora y que usando un poco de WD40 sobre ella lo puedas arreglar.

396: Quisiera que me recomiendes qué ejercicios puedo tocar para abarcar el mayor número de estilos. A mí me gusta el country, rock, hard rock, pop, punk, blues, jazz y últimamente los clásicos. Yo tengo la teoría que si aprendes a tocar bien la música clásica para guitarra, se te facilitan las otras técnicas. ¿Es esto cierto?
Cualquier tipo de ejercicios de digitación o estiramiento de dedos va a favorecer tu técnica de ejecución sin importar el estilo de música que hagas. La guitarra clásica requiere de una técnica muy rigurosa, ya que tenés que adoptar una posición en particular, colocar las manos de cierta forma, y ser muy estricto con la práctica. No creo que los grandes guitarristas eléctricos del mundo hayan pasado antes por un aprendizaje clásico para llegar a ser lo que son. Sino, preguntale a Al DiMeola, John Scofield, Andy Summers, Eric Clapton, Albert Lee, Slash, B.B. King, Marty friedman, Paul Gilbert o Steve Vai. Además, con este tipo de concepto, todos los guitarristas clásicos podrían tocar guitarra eléctrica y no es así. Sería como decir que el que toca jazz puede tocar cualquier cosa ¿no es cierto?

395: Tengo una Ibanez mediocre que acabo de recuperar después de que me la robaron hace 7 meses. Me encontré con que el mástil se ha doblado y las cuerdas, para que no trasteen, las debo subir mucho. Quisiera saber cómo arreglarla yo mismo, ya que vivo en un pueblo chico y no tengo posibilidades económicas para comprar repuestos / Escribo desde San Luis (Argentina) en donde no hay un buen luthier a donde recurrir. Compré un bajo Samick similar a un Fender Precision, y no puedo sacarle el trasteo. He probado acomodar el alma a distintas posiciones pero no he conseguido nada. Solo levantando mucho las cuerdas se le van los trasteos, pero se pone muy difícil de tocar
Lo primero que tienen que hacer en estos casos, es ver si existe la posibilidad de regular el mástil desde el tensor. Si es así, ¡bien! Si no es así, van a tener que desatornillarlo del cuerpo e ir con él a alguna carpintería, ebanistería o a algún fabricante de muebles, donde tengan los elementos indicados como para lograr enderezarlo, aunque sea un poco. Luego, al volver a atornillarlo, tendrán que cambiarle un poco el ángulo de inclinación. Esto se hace suplementándolo con algún trozo delgado de cartón o madera, como para lograr que en las posiciones más altas, las cuerdas no estén tan separadas del diapasón. Ahora que si la cosa es con los trastes -diferente altura en unos que en otros- no tienen otra opción que conectarse con algún luthier capitalino y enviarle el mástil, como para que vea de solucionar el problema.

394: ¿Me puede decir por favor si me conviene cambiar o no uno de los micrófonos de mi Gibson Les Paul Custom (tiene un DiMarzio Paf creo...) por un EMG-81? Me parece que deben sonar muy bien, ya que en la Fender Stratocaster le coloqué el EMG-DG20 y suenan realmente bien.
Amigo Rodolfo, los EMG-81 suenen muy bien. Lo que pasa es que combinado con cualquier otro pickup que no sea activo como éste, va a crear un desfasaje de volumen. La respuesta de frecuencia de un pickup activo y uno pasivo son muy distintas. Además, los EMG utilizan lo que ellos llaman "Impedance Modeling" para regular esta frecuencia de resonancia. También hay que tener en cuenta que los pickups activos son de baja impedancia, a diferencia de los pasivos. Lo mejor sería cambiarle los dos, instalándole un kit prearmado como el EMG Pro-Series KH21 de Kirk Hammet que trae este modelo de pickups.

393: Quería consultarte sobre el rendimiento de mi guitarra. No sé porqué, pero no tiene nada de sustain a la hora de hacer un solo. Uso una DigiTech RP6. Aparte quería cambiarle los micrófonos, algo que suene como la de David Gilmour y al mismo tiempo que me permita tocar jazz. Con repecto al puente, cambiarlo por una Floyd Rose, ¿no se jode el diapasón?
El poco sustain de tu guitarra puede deberse a varios factores. ¿Cuando estirás las cuerdas se te corta el sonido? Si es así, la falla está en el diapasón y no en los pickups. ¿Cuando levantás mucho el volumen sos de acoplar fácil? Si es así, el problema sí está en los pickups. En materia de reemplazos, cada firma tiene una variedad increíble de opciones. Si hablamos del sonido del guitarrista de Pink Floyd, él usa actualmente un set de EMG llamado DG20 que incluye tres simples EMG-SA con imán de AlNiCo, un circuito EXG Guitar Expander que incrementa graves y agudos reduciendo los medios, un control de presencia SPC que "boostea" los medios acercando el sonido al de unos humbucking, y un volumen master. Con respecto al puente, el Floyd Rose no modifica la tensión del diapasón. Lo que quizás pueda hacer es cambiar un poco el carácter del instrumento, "ahuecando" en cierto modo su tonalidad.

392: Soy bastante nuevo en esto de la guitarra. Estoy a punto de comprarme una eléctrica, pero no tengo ni idea de que marca o modelo adquirir. Quisiera saber su opinión, cuál me recomiendan y qué precios tienen, sobre todo en esta Argentina devaluada. La música que pretendo tocar es rock nacional, también me gustaría poder usar distorsión como La Renga o Catupecu Machu.
¿Marcas y modelos que no te cuesten un ojo de la cara? Por el lado de las importadas tendrías que ir buscando dentro de las Epiphone, Texas, Samick, Ranger o Squier. Por el lado de las nacionales tenés las Faim, D.O.H., Daniel's, etc. En materia de usados, consultá con las siguientes páginas: www.mannys.net ó www.rockcenter.com.ar . Mi recomendación es que si sos principiante, te busqués una guitarra sin palanca flotante tipo Floyd Rose, para evitarte problemas a la hora de afinar o cambiar cuerdas. También es preferible, por una cuestión de estilo, que busqués alguna que tenga pastillas de doble bobina (son las rectangulares tipo Gibson) y no de bobina simple (son las más finitas tipo Fender).

391: Te escribo desde España. Hace poco me hice con un ampli Behringer Ultratwin GX210 2x30w que incluye la posiblidad de obtener hasta 99 efectos prefijados. Ocurre sin embargo que las instrucciones del manual del ampli son escasísimas en español, y en el resto de idiomas pasa lo mismo. ¿Qué ventajas y desventajas tiene el poseer un ampli de tan buen sonido con los efectos ya programables en él? ¿Sirve para algo o si quiero un efecto determinado voy a tener que optar por pedales o pedaleras? Incluye algo llamado "Virtube Technology". ¿Qué es y para qué sirve?
Tu Behringer UltraTwin GX210 parece que tiene buen marketing en Europa. Se trata de un ampli estéreo de 30 watts por lado con dos parlantes Jensen de 10", dos canales con volumen y efectos por separado, un procesador de efectos con 99 de ellos e interfase Midi. Este equipo sigue la línea del Spider o Flextone de Line 6, donde se combina un emulador de amplificadores junto con un multiFx y una potencia, que en este caso es estéreo. Behringer llama a su sistema de emulación "Virtube Technology". ¿Ventajas y desventajas? Es un buen paquete todo-en-uno que elimina la necesidad de hacerte de una pedalera, aunque tenés la necesidad de adquirir la switchera de Behringer como para hacer los cambios de efecto mientras estás tocando. Creo que Crate tiene también un ampli similar. Para mayor info sobre tu Behringer, consultá en: http://www.behringer.com

390: Mi problema está en que mi pedalera tira un zumbido grave en cualquier amplificador. Creo que es la fuente, pero me gustaría saber si es así y cuál fuente comprar para que no me vuelva a pasar lo mismo.
Suele existir este problema con las fuentes de los pedales, pedaleras o máquinas de ritmo. Además de chequear la polaridad y el voltaje requerido, la fuente debe ser balanceada. Lo más conveniente es que cuando vayas a comprarla, te lleves anotado exactamente todas las especificaciones eléctricas de tu pedalera, tal cual están en el manual.

389: Tengo una Squier Stratocaster, un BOSS MT-2 y un Fender Frontman. Creo que es imposible pero.. ¿cómo puedo hacer para conseguir un sonido como el de Noel Gallagher de Oasis? También tengo una Zoom 505. ¿Qué niveles me conviene poner para sonar así?
Si mal no recuerdo, creo haber visto que Noel Gallager usaba un Danelectro FabTone para los solos. Por otro lado, tu MT-2 es quizás demasiado "metálico" para lograr el sonido brit-pop que estás buscando. Aquí, más que nada se busca una saturación y no tanto una distorsión máxima, como podría ser la del new metal. Es recomendable que usés el canal limpio de tu Frontman y busqués la distorsión desde tu 505.

388: En la página Derremate Argentina ví unas guitarras marca AG, fabricadas por un luthier supongo que de apellido Gracia, puesto que el aviso dice "graciaguitar". Dice que fue el único Director-Luthier de Antigua Casa Nuñez. ¿Lo conocés?. El punto es que vende una guitarra modelo PRS.... ¿Qué opinas tu, será una buena guitarra o no? El precio es de $648, casi como U$180.-
La verdad es que no las conozco. Sí conozco las guitarras "Gracia" y no son eléctricas sino españolas, electroespañolas, acústicas y electroacústicas que se exportan de Argentina a Chile, Uruguay, Alemania, EE.UU, etc. Yo que vos, me dirigiría a la Asociación Argentia de Luthiers para averiguar de quién se trata. Quien hace guitarras modelo PRS es un luthier llamado "Alexander"

387: ¿Qué tan bueno y qué tan malo es el procesador DigiTech RP300? ¿Ud sabrá que tipo de pedales, efectos y demás usa el grupo Jaguares de México?
Las RP100, 200 y 300 de DigiTech son la extensión de una misma línea. Se trata básicamente del mismo procesador, que en cada uno de los modelos presenta mayores prestaciones. La RP300 trae por ejemplo simulador de amps. y de mics. con 12 efectos simultáneos, 20 patterns de batería electrónica, 40 memorias de usuario y 40 preseteadas. Incluye pedal de expresión (como la RP200) y tres footswitches para cambiar de programas. En materia de distorsiones y como dije alguna vez, las DigiTech vienen bastante parejas con respecto a las Boss. Sobre los efectos usados por Jaguares no conozco nada, lo siento.

386: Soy Omar de Montevideo, Uruguay, un joven de 16 años que tengo muchas ganas de aprender a tocar la guitarra eléctrica, pero han dicho que es mejor empezar por aprender a tocar la guitarra clásica. Yo tengo una guitarra clásica que no esta en muy buen estado y quisiera saber si me podrías a dejarla bien: la pieza de madera que sujeta las cuerdas en la caja se me despegó y no sé cómo pegarla.
Disculpame que disienta con eso de que para tocar guitarra eléctrica, primero es mejor comenzar con una española. Yo creo que son dos instrumentos distintos, que requieren de técnicas de ejecución diferentes. Pero en fin... La pieza de madera de tu guitarra criolla se llama cordal y para pegarlo, primero hay que sacarle todas las cuerdas, después lijar muy suavemente ambas partes -caja y cordal- como para eliminar sobrantes de pegamento. A continuación, utilizando cola de carpintero, tenés que pegar el puente siguiendo las instrucciones que vienen en el envase del pegamento y finalmente, con alguna morsa o similar, hacer presión sobre ambas partes durante un par de días como para que seque bien. Esto último es muy importante ya que si el puente queda mal pegado, se volverá a despegar debido a la tensión de las cuerdas. Ah, fijate bien de pegarlo exactamente en el lugar en donde estaba, porque sino la guitarra te va a mentir.

385: Quiero aprender a tocar guitarra y necesitaría que me recomiendes. Tengo en vista una Ibanez Silver Cadet, una Fender Squier Stagemaster, una Samick Stratocaster y una Yamaha Stratocaster. ¿Qué me recomendás?
Dentro de las guitarras que vos mencionás, personalmente y luego de haberla probado, me quedaría con la Squier Stagemaster. Trae cuerpo de aliso americano macizo (no multilaminado), diapasón de palisandro, 24 trastes medium jumbo, puente con palanca bajo licencia Floyd Rose, clavijas Rotomatic y todos sus pickups (dos dobles y uno simple) tienen baño de parafina para evitar acoples microfónicos.

384: ¿Qué tal son las Strato D.O.H.? ¿Voy a obtener un sonido más parecido a una Fender que con la Yamaha Pacifica EG-112 que tengo?
Mirá, si la D.O.H. es una Strato con tres pickups de simple bobina y la EG112 tiene un doble y dos simples, es más probable que la D.O.H. suene más a Strato que la Yamaha. Después habrá que ver el tema del diapasón y sentir en carne propia cuál te queda más cómodo. Seguramente en Agosto haremos un test de una D.O.H. Stratocaster, así que después te cuento...

383: Te escribo desde Las Palmas de Gran Canaria, en España. Yo toco death metal y estoy pensando en cambiar de guitarra (tengo una Samick que está para el arrastre) pero no tengo mucho dinero. Estaba pensando en comprar una guitarra Jackson Randy Rhoads pero las series americanas son muy caras, por lo que estoy dudando entre una serie Performer o una serie X. ¿Cúal de ellas es mejor?
La RR-3 (Japón) trae dos pickups Duncan Designed, cuerpo enchapado en maple, accesorios con terminación titanio, puente flotante tipo F. Rose y está bastante buena. La RR-4 trae similar configuración, sólo que con pickups Jackson JA-231/214. La R-10 Pro AX Series tiene cuerpo de aliso, es de la India y cuesta un 30% menos que las anteriores. Bajando aún más tenemos la RR-X, que es muy parecida en cuanto a accesorios a la RR-4. Por último, las PS-3 y PS-4 traen cuerpo de álamo, mango de arce, trastera de palo de rosa, puente tipo F. Rose y pickups Jackson J70 y J170.

382: Tengo una Telecaster con pastilla de bobina simple y un combo Marshall Valvestate. Me encantan los sonidos graves y cálidos en las guitarras, pero aún no consigo sacar ese sonido con la mía. Me gustaría saber cuál es la ecualización adecuada para conseguir un sonido menos "chirriante", pues tengo la sensación de que la pastilla me potencia los agudos en exceso.
Mmmm... mal te veo, ya que la combinación single coil de tu Telecaster junto a un equipo tan poco "cálido" como el Valvestate dará como resultado justamente un sonido opuesto al que estás buscando. La solución sería cambiarle uno de los pickups de tu guitarra por un doble bobina tipo PAF, como los de una Les Paul o SG, o como el que viene en la Telecaster Albert Collins. De todas formas, nunca subas los agudos de tu Valvestate a más de la mitad, como para conseguir un sonido más o menos agradable y que no te acople cuando le ponés mucha distorsión.

381: Llevo alrededor de 3 años tocando guitarra eléctrica y como 5 años de criolla. Quiero cambiar mi Washburn BT-10 por la Ibanez RG470, por la razón de que me han dicho que sirve para todo estilo de música. ¿Qué crees tú, la debo comprar?
¿Estás seguro de querer vender tu BT10? Sí, existen diferencias entre ambas -BT10 & RG470- pero creo que todas son a favor de la Washburn. Por empezar, la BT10 tiene cuerpo de caoba, mientras que la RG470 lo trae de basswood o tilo americano. Las clavijas de la Washburn son Grover, mientras que la Ibanez trae las die cast estándar. En materia de pastillas, la Washburn trae las WB 600 y la Ibanez las V7-S1-V8. Aquí podríamos decir que la Ibanez tiene mayor variedad sonora debido a que su configuración es de doble/simple/doble, mientras que la BT10 trae sólo dos doble bobina. Pero habiendo escuchado ambas, te puedo decir que el sonido de las pastillas de esta Washburn es superior al de este otro modelo de Ibanez. Sus diapasones son decididamente distintos, ya que mientras la Ibanez tiene un radio más plano, el de la Washburn es más tradicional. Creo sinceramente que tendrías que pensarlo dos veces antes de cambiar de guitarra.

380: Ando creando cosas en la compu para el bajo. Me cae bien tocarlo y por lo tanto quiero comprarme uno para comenzar, que sea lo suficientemente decente para que cuando distinga bien el sonido bueno de un bajo no quiera cambiarlo. Estaba buscando algo que suene como el de Rage Against The Machine -equipo y bajo-. Otra cosa, ¿tenés idea del equipo que usa Tom Morello o cómo sacar su sonido con una Jackson PS-4 y un Johnson J-Station? Última cosa, ¿cómo influyen las púas en el sonido?
Los bajos Warwick o lo SR de Ibanez tienen un sonido moderno como el que vos buscás, junto con un diapasón mucho más fino que el de un Fender Precision o Jazz Bass. Sobre las púas, más que la púa en sí, lo que influye es el ángulo en que la púa ataca a la cuerda, salvo que usés una púa metálica en vez de una convencional. Cuanto más paralela esté la púa a la cuerda, más limpio será el sonido. Cuanto más ángulo le des a la púa, mayor ataque tendrá, ya que le estás pegando con el canto de la púa. En cuanto al sonido de Tom Morello, te paso dos sitios que contienen un listado detallado de su set-up.

379: ¿Me pueden pasar algun patch para la pedalera Zoom GFX707 para tocar música punk como Blink 182? Otra cosa que quería saber es si teniendo cualquier guitarra y cambiándole todo puede ser buena. Si es esto posible, ¿qué me recomendarías para la musica punk? Otra cosa que quiero saber es si hay alguna guitarra que sea medio económica y que me sirva para tocar punk.
Cualquier guitarra está sujeta a las modificaciones que le querramos hacer. Hay que ver, como digo siempre, si vale la pena hacérselas. Lo importante en estos casos es que el "mueble" sea de buena calidad. Esto significa que la guitarra tenga buena madera y que su mástil esté recto y nos sea confortable al momento de tocar. ¿Guitarra para tocar punk? Lo recomendable es que sea una con puente fijo, como una Les Paul, una SG, una Explorer, una Flying V, una Ibanez GAX, etc. También debría tener pickups doble bobina, por la potencia de su sonido.

378: Acabo de adquirir una guitarra electroacústica Yamaha APX5A. Mi incógnita es que en Internet dicen que es una "thinline guitar" ¿Qué significa? También quisiera saber qué tan productiva es la marca Yamaha en acústicas, porque tengo miedo de haber hecho una mala inversión, ya que ahora me encanta la guitarra pero con el tiempo quién sabe.
Thinline quiere decir que su caja no tiene la profundidad de por ejemplo una jumbo tipo Martin o Takamine. O sea que es una electroacústica pensada más para usarse enchufada que "unplugged". Por lo general, las Yamaha están muy bien conceptuadas en el campo acústico, y son guitarras que con un buen cuidado pueden sonar por años y años.

377: Quiero comprar una Telecaster y quisiera saber qué modelo me conviene adquirir a fin de obtener un sonido tipo Gary Moore. Sé que lo que distingue a Gary es su Les Paul, pero lo he visto tocando con una Roy Buchanan Deluxe mod '92 y es muy similar a la Telecaster, para no decir que igual. ¿Qué me recomiendas, una Tele Custom '72 con trastera de rossewood o buscar una Tele con pastillas EMG y trastera de ébano?
Como ves en la foto, la Telecaster de Gary Moore se parece más a una Strato que a una Tele, por su configuración de pickups. No esperes que una Telecaster cualquiera pueda sonar como ésta, y menos sin pasarla por un Soldano o por un Marshall TSL100 con un overdrive TS10 como hace este muchacho. Las que más o menos se le podrían acercar como guitarras estándar de Fender son la Nashville Tele o la James Burton Telecaster.

376: Ya sé que al acercar la guitarra a un campo magnético produce zumbido, entonces mi problema surge cuando estoy grabando pistas de guitarra al ordenador. ¿Una mejor calidad de pastillas reducirían el ruido? También me quería comprar un buen simulador de ampli y le había echado el ojo al Behringer V-amp 2. ¿Vale la pena que lo compre o que vaya directamente al POD? Por último, preguntarte si sabes algo acerca de las guitarras Tokai. Sé que no es una marca muy conocida pero me ofrecían una tipo Les Paul con mics EMG por un buen precio.
Como vos decís, una mejor calidad de pasillas y sobre todo pastillas humbucking reducirán notablemente este tipo de ruidos. Pueden ser de doble bobina tipo Gibson o de simple bobina tipo Fender pero con una bobina sobre la otra como los Vintage Noisless o similares. En cuanto al Behringer V Amp, en Consultas Anteriores Nº 223 hablo justamente de este equipo que podría compararse en categoría con los Flextone o Spider de Line 6. Sobre las guitarras Tokai, son japonesas y comparables a las Fernandes en lo que a calidad se refiere. Justamente, no son muy conocidas en Occidente debido a que son copias muuuyyy fieles de los modelos hechos por las fábricas norteamericanas.

375: Mi consulta a lo mejor no tiene mucho que ver con la guitarra pero ahí va. Resulta que me voy a hacer cargo de la voz en mi banda y me cuesta mucho encontrar un tono para afinar la guitarra en donde me sienta bien cómodo cantando. Mi registro de voz es Sol. ¿Me podrías decir en dónde me conviene afinar la guitarra?
Por empezar, la guitarra debría ir afinada en A=440. Muchas bandas de rock suelen afinar en vivo 1/2 tono más abajo para facilitar justamente la labor del cantante. Las bandas de new metal, pero por una cuestión de sonido, afinan hasta uno o dos tonos más abajo. Mi recomendación es que el tema de la tonalidad lo manejes desde la composición. Mi cantante, por ejemplo, puede cantar perfectamente temas en Mi, La, o Re, pero por ejemplo los que están en Sol o en Do le quedan muy alto. Esto de las tonalidades hay que tenerlo muy en cuenta a la hora de componer.

374: Quiero saber qué opinión te merece el amplificador Fender Cyber-Deluxe. Hay una switchera (Fender Cyber Foot Controller Midi Device) que quisiera me dijeras cuál es su utilidad y si conviene adquirirla junto con el ampli. ¿Es preferible este ampli que uno pequeño de 25W con una pedalera RP200?
Hace un tiempo pude probar el Fender Cyber-Twin original y me pareció muy bueno. Para los que no lo conocen, es un equipo que simula a muchos equipos, pero que a diferencia de otros, está construido como un equipo real al que luego se le sumó la parte de modelado digital. Además, cuando cambiabas de programa, los controles motorizados del Cyber-Twin se movían solos, colocándose en una posición prefijada. De esta forma uno "veía" realmente cómo era la Eq de ese programa y era mucho más fácil hacer cualquier modificación. La switchera a la cual hacés referencia facilita hacer los cambios de programa y/o parámetros en tiempo real, y es una cosa muy práctica para usar este tipo de equipos en vivo. Y siiii... es mucho más recomendable un ampli como éste, antes de un pequeño combo transistorizado junto con una pedalera.

373: Tengo una Epiphone Les Paul 100 y le quiero cambiar las pastillas. Me gusta tocar death metal. ¿Qué pastillas me recomendarías?
¿Pastillas poderosas? Si la Full Shred SH-10, la Screamin' Demon SH-12 o la Invader SH-8 de Seymour Duncan; la EMG81 como usa Slayer o la EMG60 como la de James Heatfield; la X2N DP102, la Tone Zone DP155 o la Super Distortion DP100 de DiMarzio no logran "calentar" tu sonido, pues entonces nada lo logrará.

372: Quisiera preguntarte sobre las ventajas y desventajas de la Fender Stratocaster, y en qué estilos suena mejor.
¡Vaya, qué pregunta! La Stratocaster tiene como principal desventaja sus pickups de simple bobina. Los originales tienen poca ganancia, son ruidosos y propensos a captar cualquier ruido electromecánico. Pero... estos mismos pickups tienen la ventaja de ser mucho más sensibles que un doble bobina al toque personal de cada ejecutante, además de producir un sonido imposible de duplicar con cualquier otro tipo de pickups. Su diapasón con radio curvo puede ser otra desventaja a la hora de que las cuerdas estén muy cerca de él, cosa que es practicamente imposible. Nunca las cuerdas de una Strato van a estar tan cerca del diapasón como los de una Ibanez o una Jackson, por ejemplo. Pero... este mismo diapasón y sobre todo el de maple, posibilita debido a la altura de sus cuerdas, máxima claridad y brillo a la hora de solear, ya sea con seteos limpios o distorsionados. También, su sistema de trémolo o vibrato, si se lo acciona furiosamente, desafina. Pero... este mismo sistema, bien seteado y utilizado inteligentemente, proporciona sutilezas muy difíciles de lograr con un Floyd Rose. ¿Qué más te puedo decir de la Stratocaster? Yo dejaría que gente como Ritchie Blackmore, Jimi Hendrix, Yngwie Malmsteen, David Gilmour, Jeff Beck o Walter Giardino hablen de esta guitarra con su música.

371: Quiero mejorar mi viola. Lo principal que quiero hacer es cambiarle los micrófonos, ya que los que tengo me acoplan cuando los cargo de distorsión. Por eso quiero saber el precio de micrófonos potentes, pero que no salgan muy caros. Además quería saber si se puede hacer un cambio de mástil. Me gustaría ponerle uno de 24 trastes y plano tipo Ibanez, ¿Cuánto saldría? ¿Se puede ponerle palanca a una Les Paul? / Soy de Chile y tengo una preguntita: Tengo una guitarra eléctrica de 21 trastes. ¿Puedo comprar uno de 24 y cambiarlo por el de 21 sin tener consecuencias dañinas?
Vayamos por partes, como dijo Jack... Cualquier pickup humbucking de calidad supera los U$100.- Existen alternativas de origen oriental que seguramente serán más económicas, pero cuya calidad sonora no será tan buena. Probá con los Akkord . Con respecto al mástil, cualquier guitarra con mango atornillado puede sufrir un recambio. Pero eso sí, tiene que ser por otro similar. Si a una guitarra que tenía un mango con 21 le ponés uno con 22 trastes, no habrá mayor problema. Pero si le ponés uno de 24, la distancia entre puente y cejuela no va a ser la misma y por lo tanto la guitarra no va a afinar. Entonces lo que se hace es alargar sólo la trastera, no todo el mástil. El problema aquí es que al alargar la trastera te va a chocar con el primer pickup, como se ve en la foto. En cuanto a ponerle una palanca a una Les Paul, en los 80's, la firma Kahler había sacado con poco éxito un modelo para tal propósito. El único sistema que medianamente funciona en este tipo de guitarras es el Bigsby, pero que sólo sirve para hacer vibratos muy moderados.

369: Soy de Nicaragua. Quisiera saber cómo calibrar mi Telecaster y cómo puedo aprender a usar mi slide, un Jim Dunlop de bronce. ¿Es mejor que el de vidrio?
Calibrar tu Telecaster es igual a calibrar cualquier otra guitarra. Simplemente seguí las instrucciones que figuran en nuestro artículo de calibración . Para aprender a usar tu slide, lo conveniente es que o bien te comprés un libro, o sino acudas a un profesor. Lo que sí es muy necesario es que escuches a maestros como Duanne Allman, Johnny Winter o Ry Cooder. ¿Si el de bronce es mejor que el de vidrio? No, tanto éstos como los de acero tienen todos sonidos diferentes. También los hay de distintos tamaños. Pensá que los que empezaron con esto del slide fueron los negros bluseros de EE.UU., quienes tomaban lo que tenían a mano para tocar su música: un trozo de caño, el pico de una botella, un frasco de aspirinas, etc.

368: Soy Kata y escribo desde España. Tengo una Gibson 335 y me gustaria saber la marca y el calibre que tienen sus cuerdas de serie. Las que llevaba de nuevas eran del 11. Yo las he puesto del 11 - 52 Dean Markley pero no suena igual, incluso parece que está desoctavada, ya que al cambiar el calibre hay que octavarla de nuevo.
Por lo general, las guitarras vienen de fábrica con cuerdas .009. El peligro de colocarle cuerdas tan gruesas a una guitarra como la Gibson 335, es que su mástil no lo resista. Siempre, cuando se le cambia el calibre de cuerdas a una guitarra, hay que hacer un ajuste de tensor para evitar que éste se venza. Y por supuesto hay que calibrarla u octavarla como vos decís. Para hacerlo, fijate en Consultas Anteriores Nº 65 y Nº 39.

367: Quería saber qué aporte me podrían dar un metrónomo y un afinador a mi desarrollo como guitarrista y sobre todo como músico. ¿Qué opina del afinador cromático QT-12 y del metrónomo QuickTune?
Un metrónomo es el mejor amigo de un músico, sobre todo a la hora de practicar ejercicios y al momento de enfrentar la lectura de una partitura. En cuanto al afinador, en los tiempos que corren es casi impensable que un guitarrista salga a tocar sin uno de estos aparatos, por más económico que sea. La firma QuickTune tiene en su amplio catálogo muchos modelos, tanto de metrónomos como de afinadores. Y si éstos son cromáticos mucho mejor, ya que no sólo tendrás las notas de las seis cuerdas, sino también todas las demás.

366: Aparte de las DiMarzio Fred y Paf Pro, ¿qué otra humbucker usa Joe Satriani?. Me parece haberlo visto con unas Seymour Duncan y una más. ¿Es necesario que los magnetos de las humbuckers queden exactamente alineadas bajo con las cuerdas? ¿Para eso existen los F-Spaced?
Sshhh... no se lo digas a nadie, pero se supone que Joe Satriani es endorser exclusivo de DiMarzio, y que por lo tanto no puede usar otros pickups. La realidad es que en alguna de sus guitarras utiliza Seymour Duncan. Lo que no sabemos es exactamente qué modelo es el que usa. Hablando de los magnetos, los tornillitos que tienen los pickups en su parte posterior tienen que alinearse muy precisamente con las cuerdas, ya que son estas secciones las que forman el campo magnético que toma el sonido.

365: Te escribo desde Mar del Plata (Argentina) para hacerte un par de consultas 1) ¿Qué opinas de la Korg Pandora PX2? ¿La puedo usar para grabar? 2) Me compré una Ibanez CT, la mandé a calibrar y a que le cambiaran las cuerdas, pero resulta que se me desafina muy fácil. En la 5ta, en los primeros trastes la cuerda choca contra los trastes de más adelante de los que tocás y suena "sucio". ¿Es problema de las cuerdas? 3) ¿Cómo es una buena sesión de práctica (7 horas o más, digo)? ¿Tenés que ir parando o hacer todo de un tirón? ¿Cómo y qué practicás?
1) El Pandora PX2 es un procesados multiFx de bolsillo que data del año '97. Trae 32 patterns rítmicos preseteados, 56 efectos para usar hasta 6 simultáneos, 38 programas de usuario y un "cabinet resonator". Esta última característica, que en realidad no es otra cosa que una serie de cuatro filtros (combo1, combo2, stack1, stack2), es la que quizás te permita grabar directo a una consola o a la compu. Pero no esperes que se suene todo, ya que como dije anteriormente, éste fue pensado solamente como un procesador de práctica y no para un uso profesional. 2) Si la guitarra se te desafina muy fácil, es posible que el problema esté en las clavijas. Tendrías que chequear su funcionamiento tironeando de cada una de las cuerdas y viendo si se desafinan o no. Al contar con clavijas individuales, su reemplazo no será un problema. Lo que sí parece ser un problema es lo que le sucede a la 5ª cuerda. Aquí es probable que se necesite un trabajo en los trastes. Tenés que mirar bien si alguno de ellos está más levantado que otro. Si es así, tendrías que llevarla de vuelta al luthier y pedirle que te arregle ese problema en especial. 3) ¿Una buena sesión de práctica? Te cuento lo que decía Steve Vai acerca de las suyas. El practicaba hasta 10 horas por día!!! La primera hora la dedicaba a ejercicios, la segunda a escalas y la tercera a los acordes. Luego repetía estas areas de estudio tres veces más. Los ejercicios estaban divididos en tres categorías: lineales con púa, de estiramiento y angulares. En cuanto a los acordes, Vai usaba por ejemplo el "Real Book" de Berklee. Sobre las escalas, hacía las mayores en las doce tonalidades a diez tempos distintos, y luego con intervalos de terceras, cuartas y quintas. Lo mismo para los Modos. Otro día hacía otras cosas, como trabajar sobre el vibrato, ligados o estiradas. Siempre, la última hora la dedicaba a zapar.

364: Tengo una Washburn 150. Resulta que las 1º y 2º cuerdas poco se amplifican. ¿Cuál podría ser la razón? A esta guitarra se le pueden reemplazar las cuerdas? Me gustaría ponerle unas pastillas DiMarzio Evolution.
Si la 1ª y 2ª cuerda suenan débiles, tendrías que fijarte en la altura del pickup, o sino en el calibre de las cuerdas que estás usando. A cualquier guitarra se le pueden reemplazar tanto las cuerdas, que hay que cambiarlas cada tanto, y los pickups, o las clavijas, o el puente, o lo que sea. Sobre los DiMarzio, fijate cuánto te costó tu guitarra y si vale la pena gastarte arriba de U$100 en una pastilla.

363: Hola, tengo 14 años y hace ya un buen tiempo que estoy en lo de la guitarra eléctrica. Soy fanático de LED ZEPPELIN y me encanta JIMMY PAGE. ¿Me podrías decir qué amplificadores usaba este genio? Lo quiero saber para experimentar y por curiosidad. Otra cosita más, lo de jugar con las cuerdas con el arco del violín, como lo solía hacer este señor, ¿de alguna manera daña tu guitarra o equipo?
¿Con 14 años y fan de Zeppelin? Vas muy bien Adrián. A pesar de que en fotos y en vivo Jimmy Page siempre salía con cabezales Marshall 1959 (sin master) de 100 watts con cajas 4 x 12" y una Les Paul Standard, es posible que no sepas que en el estudio y sobre todo en los primeros discos, Page usaba una Fender Telecaster y una Danelectro con algún pequeño ampli como el Supro o el Vox AC30. Como efectos, en vivo el guitarrista usaba mucho una cámara de eco a cinta llamada "Echoplex" de la firma Maestro. En el tema del violín, lo único que puede dañar a un equipo de guitarra es cuando se le enchufa un bajo, ya que sus frecuencias superan a las que soporta un parlante diseñado para reproducir las frecuencias de la guitarra eléctrica

362: Tengo un Marshall JCM900 Dual Channel modelo 4100 de 100 w con un 4 x 12" angular. Me gustaría sacarle más gain al head. Sé que hay un sistema con lo tubos pero no sé cuál. Les escribo desde Venezuela.
Tu 4100 Dual Reverb trae dos canales, y lamentablemente no es de los que mayor ganancia poseen. De ahí que Marshall sacara luego la serie JCM2000, con modelos como el TSL100. El sistema que posee, al cual vos hacés referencia, es un interruptor de potencia Alta/Baja (high-low) que permite una reducción desde la plena potencia del pentodo de 100 watts hasta una moderada del tríodo de 50 watts. Pero con ésto sólo podrás darle mayor volumen al equipo, sacando la distorsión del power amp en vez de sacarla del preamp. Otra cosa que tiene este 4100 es un circuito de fallas, que permite que el equipo funcione con la mitad de las válvulas, sin dañar el amplificador.

361: Mi duda con los efectos separados (pedales) es su operatividad. Supongamos que tenemos un ampli con dos canales: limpio y distorsión. Supongamos que nos gusta el sonido limpio con chorus y la distorsión con delay para los solos y un ecualizador. Ahora supongamos que un tema tiene una parte con guitarra limpia con chorus y luego quiero hacer un solo, lo que implica que debo pisar el selector de canal para la distorsión, apagar el chorus, prender el delay y el eq... Yo tengo una pedalera, pero gustoso volvería a una configuración más básica, usando mi cabezal más un par de efectos. ¿Cómo resuelvo una situación como la anterior sin tener que aprendera bailar tap?
Existen para vos algunas opciones, y es interesante que todos los que utilizan pedaleras multiFx vean también estas posibilidades. Tenemos por ejemplo el uso de los pedales A/B como el Boss Line Selector LS2. Este pedal cuenta con una entrada y una salida como cualquier otro, pero su característica principal es que viene provisto de dos líneas independientes de salida y regreso de señal, normalmente llamadas "loops". Por lo tanto, usando cualquiera de estos loops podemos conectar una serie de pedales que habilitaremos en el momento de accionar este Line Selector. Aquí la idea es por ejemplo que en el input normal vaya la guitarra y del output salgamos al equipo. En el Loop 1 podemos mandar un pedal de chorus y uno de reverb, mientras que en el Loop 2 un delay y un eq. De esta forma, cuando hacemos rítmica podemos tener chorus + reverb y luego de apretar el selector de canales del ampli y el Line Selector, podemos tener sonando un delay más un eq. Otra opción un poco más costosa es el Ground Control GCX Guitar Audio Switcher de Digital Music Corp, la gente que hace los pedales Voodoo Lab (www.voodoolab.com). Este sistema consiste en un rack repleto de loops (send & return) en donde van conectados los pedales de efecto. En el piso tenemos un controlador que puede ser Midi o no, con el cual "llamamos" a los efectos según los tengamos encadenados en el rack. Este tipo de sistemas lo usan entre otros Malmsteen, Vai, Henderson y... yo mismo, como podés verlo en http://www.roascio.com.ar/

360: Escribo desde Argentina. Tengo una Jackson Concept XDR 94 con cuerdas .009. Estuve buscando información sobre la desafinación y ví por ahí que aconsejan cuerdas .008 para evitarla ¿Es así?
Por el contrario, cuanto más finas sean las cuerdas mayor peligro existe de que se te desafinen o de que se te rompan muy seguido. Y más si tu guitarra tiene un puente tipo Floyd Rose. Las medidas estándar y más usadas son .009 y .010.

359: e escribo desde Madrid. Tengo una guitarra Ibanez del '84. En el clavijero pone Roadstar II Series y en la factura RS-125. Tiene tres pastillas simples, puente tipo vintage, un potenciómetro de volumen y otro de tono, un conmutador de 5 posiciones para cambio de pastillas y otro de dos posiciones que no entiendo muy bien su utilidad. He buscado información en la página de Ibanez sin resultados. Por otro lado tengo dos pedales Ibanez -distorsionador DS10 y flanger DFL- que estoy pensando en vender para comprar un multiefecto medio en condiciones ¿Cuál me recomiendas? ¿Son buenos estos dos pedales?
Después de mucho buscar he llegado a la conclusión de que tu modelo de Ibanez es en realidad una Roadstar Standard RS 135 Roadstar II Series. Viene equipada con un trémolo Powerocker y tres pickups Super 5 de bobina simple. La llavecita a la que hacés referencia es un "phase switch", o sea un conmutador que invierte la fase de los pickups para transformar su sonido. No sé realmente a qué pickup o pickups afecta este switch. Eso lo sabrás vos al escuchar la guitarra. Sobre tus pedales, si estamos hablando del flanger digital DFL de los 80's, no se te ocurra venderlo. ¿El DS10? No es la gran cosa. Sobre multiefectos, te recomiendo recorrer alggunas de las Consultas Anteriores.

358: Quisiera que me hables de tu horario de práctica con la guitarra y me propongas uno a mí. Tengo 2 años tocando guitarra
Actualmente no tengo un régimen de práctica establecido. Tengo siempre a mano mi guitarra y toda mi actividad gira en torno a ella, así que cuando siento la necesidad la tomo y puedo hacer algo de digitación, sacar algún solo o tema que me haya pedido un alumno, o simplemente me siento a componer cuando las musas me son favorables. Recuerdo que en mis épocas de aprendizaje devoraba todo lo que encontraba a mi paso, así que me pasaba horas con la guitarra en la mano. De todas formas, lo más importante es establecer una rutina de práctica que logre exprimir al máximo tanto tu tiempo como tus posibilidades técnicas y tus conocimientos. Siempre es bueno comenzar con ejercicios de digitación y de púa como para ablandar las manos y evitar calambres posteriores. Luego se puede repasar algo de escalas, haciéndolas en diferentes días sobre tonalidades distintas pero siempre en todo el diapasón. Es posible realizar las escalas de forma transversal, longitudinal, sobre una sola cuerda o sobre varias. Luego tenemos la parte de acompañamiento, que supone el estudio de los acordes, abarcando no sólo el estilo que nos gusta sino también otros que nos pueden servir en caso de enfrentar un trabajo profesional. Por último, siempre es bueno contar con alguna base como para "zapar" un poco y terminar la práctica aflojando tensiones. Espero que algo de esto te sea de utilidad, pero por sobre todas las cosas, el estudio de un instrumento presupone un disfrute personal de la música, para que al tocarla podamos contagiar a los demás con nuestras emociones.

357: Necesito comprarme un amplificador para tocar en grupo, uno que no sea comido por la batería. ¿Qué me recomiendas entre un Marshall MG215 de 30 wts, un Ibanez TB50R de 50 wts, un Peavey de 40 wts o un Behringer? Quiero tocar algo de Incubus y rock clásico.
Para sonar en un contexto de banda, el equipo NO puede ser menor a 50 watts. Y si tiene 2 x 12" mucho mejor, ya que así el sonido se expandirá aún más por el ambiente. Dentro de ese rango de wattage, cualquier opción que elijas va a estar bien. Si podés, probá un ampli que a pesar de no ser muy popular, rinde mucho y muy bien: el Roc Pro de Fender.

356: Saludos desde Michoacán, Mexico. Tengo una guitarra Squier by Fender con Floyd Rose y candados, pero aún cuando los aprieto, la afino y se sigue desafinando. Aparte, si muevo las manijas del cabezal, se cambia el tono de la cuerda aún con los candados apretados. ¿Me conviene comprarle otros candados o hay manera de arreglarlos? Por otra parte quería preguntarte qué marca de procesadores es mejor, la Digitech o la Zoom? Una última pregunta ¿Tu me pudieras explicar cómo nivelar el Floyd Rose?
Lo mejor va a ser que cambies todo el kit, no sólo los candados, ya que se ve que vino fallado de fábrica. Creo que Fender vende como reemplazo la cejuela trabacuerdas toda entera bajo el nombre "Floyd Rose Locking Nut #2". En materia de procesadores, cada uno brilla en un campo distinto. Muchos piensan que los delays, flangers, chorus, etc. de la Zoom son muy buenos, mientras que otros dicen que las DigiTech vienen con mejores distorsiones. En cuanto a nivelar el Floyd Rose, escribí toda una nota que se encuentra en la sección "Ferretería"

355: ¿Me darías un consejo para conprar un buen amplificador ? Yo toco SYSTEM OF A DOWN y el amplificador que tengo suena horrible. Es un Rage 158 TransTube Series y mi guitarra es una Fender Squier, pero no sé qué guitarra necesitaría ni qué ampli, porque ya domino esas canciones pero quiero que suene casi idéntico.
Querido guitarrista peruano: idéntico, idéntico nunca vas a sonar, por más que uses el mismo equipamiento que System of a Down. En una grabación todo cambia, y en vivo el sonidista juega un papel muy importante en el sonido final de una banda. Para acercarte a él, podés releer algunas de las Consultas Anteriores y ver cómo otros guitarristas resuleven problemas similares al tuyo. Lo principal es contar con un equipo que como mínimo tenga un parlante de 12" y una guitarra con un doble bobina en el puente. De ahí para adelante, todo va a sonar mejor que con tu Peavey con un parlante de 8" y tu Squier con pickups de bobina simple.

354: Escribo desde Chile. Me compré hace tiempo una guitarra a un precio económico de marca Venson. Tiene un sistema Floyd Rose pero que no lo utilizo porque si lo hago pierdo la afinación. No sé si es problema de los resortes o del cuerpo. De todas maneras pienso modificar o cambiar mi guitarra. Pienso conservar sólo el mástil y el F. Rose y cambiar lo demás, pero no sé si es mejor comprarme una nueva. ¿Qué me recomiendas hacer?
Sinceramente, pienso que lo mejor es cambiar esta guitarra por una de marca reconocida, por más que sea un modelo tipo "entry level". Aunque tengas que esperar un tiempito para juntar el dinero, a la larga vas a ganar en sonido y en comodidad de uso, ya que si te ponés en gastos haciéndole reformas, siempre vas a tener una Venson y cuando la quieras vender, nadie te reconocerá todo lo que invertiste en ella.

353: Quisiera saber cómo se usan los modos. Sé que son dórico, jónico, etc. y que además algunos son más usados en jazz y otros en metal. Lo que no sé es en qué momento tocarlos y cuáles son
Esto de las Escalas Modales no se puede explicar en un par de renglones. Lo único que te puedo decir como para brindarte una ayudita, es que aunque todos los Modos se desprenden de la Escala Mayor Jónica, cada uno tiene su propo carácter, su propia armonía y su propios intervalos. Es así como el Dórico es el que usa Santana, el Lidio el que suele usar Vai, el Eólico es el que usaba Randy Rhoads, el Frigio el que suena más a Malmsteen y el Mixolidio el que usa Jeff Beck. Esto se debe a la composición armónica de cada uno, de lo que se desprende qué acordes se pueden usar en la base para conformar distintos tipos de temas. Probá de empezar por ejemplo cada uno de los modos en Do, y ahí te vas a dar cuenta de sus diferencias.

352: Mi nombre es Fernando, vivo en Capital Federal y hace muy poco que empecé con la guitarra. Tengo una Ibanez GSA60, amplificador Marshall Valvestate 30 y una pedalera Zoom 506 (de bajo). Te hago un par de consultas: 1) ¿Qué opinás de esa guitarra? 2) Quisiera lograr un sonido bien al estilo blusero; ¿cuál sería el seteo básico en el Marshall sin usar pedalera y cómo tendría que hacerlo en caso de usarla? 3) En el DVD de Satriani en San Francisco, empieza Cool #9 con un sonido al estilo blues que me encantó. ¿Tenés idea qué pedalera usa en ese momento?
R: 1) La Ibanez GSA60 tiene cuerpo de agatis, mango de maple y trastera de palisandro. Sus pickups son los Powersound (dos simples & uno doble) y lo interesante es la combinación que se logra con el switch de 5 posiciones, ya que en las dos últimas funciona una sola bobina del humbucking + el single coil del medio, y luego el humbucking a full. 2) Si tu Valvestate es de la vieja línea VS como el VS30R, tenés sólo una opción. En el canal Overdrive, y luego de setear los agudos a no más de 5, los graves casi en 10 y el Contour lo más neutro posible (o sea que respete el carácter sonoro de tu guitarra), empezá por subir el Master hasta 5. Luego andá subiendo el Gain hasta obtener un crunch entre Stone y Vaughan, seguramente esto sucederá entre 3 y 5. Como toque final, le podés agregar algo de Reverb y listo! 3) ¿Viste el set-up de Satriani en nuestra página? El modo en que este hombre logra ese sonido al comienzo de Cool #9 es que él siempre tiene prendido su DS-1, y "limpia" su sonido bajando un poco el volumen desde su guitarra. Así de simple y así de efectivo. Claro que si vos lo hacés se te va a enmudecer el sonido. Eso es porque él, como tantos otros, tienen soldado en el potenciómetro un capacitor y una resistencia que posibilitan bajar el volumen sin perder la sonoridad del instrumento.

351: Hola templao. Voy a comprarme un equipo nuevo. Ya leí en tu consultoría que para el metal clásico o como querais llamarlo, lo más importante es el amplificador. Mi pregunta es: ¿guitarra Ibanez 3120? En el amplificador sí que estoy perdido, ya que eso de manejar muchos botones a mí me puede. Un saludo desde Valencia, España.
¿Viste la Consulta Anterior Nº 133? Allí hago una descripción de la Ibanez RG3120. En cuanto a amplificadores y en tren de simplificar las cosas, podés probar con el Laney GH50L como el que usa Paul Gilbert, o sino con el Marshall JCM900 SL-X 2500, o sino con el Peavey 5150. Si estos valvulares se caen de tu presupuesto, tendrás que acudir a la serie híbrida de alguna de estas marcas, incluyendo la nueva línea de equipos de Randall y Fender.

350: Tengo una Jackson DX MG y quisiera saber qué hay de diferente entre el JT500 y el Floyd Rose. También, cuál es el grosor de las cuerdas que viene por defecto.
La Jackson DX MG fue votada como la mejor viola eléctrica de NAMM 2002 (expo de instrumentos y accesorios musicales de EE.UU.). Sí existen diferencias entre el JT500 que viene en la Jackson y el Floyd Rose, pero también existen muchas más diferencias entre el Floyd Rose actual y el original de los 80's. ¿Sabías que el original no traía microafinadores en el puente? Las primeras guitarras en incorporarlo fueron las Kramer, que fueron endorsadas por Eddie Van Halen, quien fue el responsable de popularizar este tipo de puente/trémolo/palanca de vibrato con cejuela trabacuerdas. Además, cuando él lo usaba todavía no era flotante. Quien introdujo esta variante fue nada menos que Steve Vai. Volviendo al tema de las diferencias, éstas pueden ser tanto de materiales como de cantidad de partes que conforman a uno y a otro. Lo que importa es el resultado final, que por lo visto es óptimo y sirve a su propósito. En cuanto al grosor de cuerdas, todas las guitarras eléctricas vienen con encordado .009 de fábrica.

349: Soy de Corrientes, Argentina, y francamente soy un adepto de Silverchair, Soundgarden y Alice in Chains. Mi guitarra está "hecha" por mí mismo a partir de un rejunte de cosas. Es una Strato "aged-white" con mics. DiMarzio, y la verdad es mi orgullo. Tengo un Peavey Studio Pro112 y dos de pedales de distorsión, un DOD grunge y un Slam Punk Ibanez. La verdad suenan excelentes los dos juntos. Estaba en planes de comprarme la Zoom 505 y quisiera que me aconsejaras si es correcto comprar este multiefecto u otro, ya que me encantan los flangers, phasers y delays de este aparato. Por último, ¿te parece correcto mi equipamiento para tener un sonido cercano a Silverchair? Obvio, ellos usan cabezas Soldano...
Qué bueno que te pudiste armar una guitarra a tu medida! Como habrás podido leer en innumerables Consultas de esta sección, la Zoom 505II es una de las mini-pedaleras más populares junto con la DigiTech RP100, la Korg AX1 y la Zoom GFX-707, estas últimas con pedal de expresión incorporado. Cualquiera de ellas, sobre todo en el campo de los efectos de modulación y retardo, es en donde más se lucen. Si adquirís alguna, podrás hacer algún experimento como ponerla entre medio de los dos distortion, o antes o después de ambos. De cualquiera de estas formas, el efecto producido será distinto y habrá que ver cuál te rinde más. En cuanto a emular el sonido de Silverchair, todo requiere de un poco de ingenio y un cuidado análisis de sus sonidos. Pero no te olvides que una cosa es el sonido en vivo y otra el de una grabación. Así que no te matés mucho!

348: He notado que algunos guitarristas, pero sobre todo Malmsteen, no usan los dedos 1, 3 y 4 juntos para tocar, y en su lugar usan el 1, 2 y 3, incluso en la primera parte del mango, donde la distancia entre los trastes es mayor. Por otro lado, tipos como Joe Satrianni usan las 2 combinaciones. Yo me acostumbré un poco a la digitación Malmsteen, porque creo que los dedos 2 y 3 son más independientes uno del otro que el 3 y 4, pero no creo que sea lo mas sano. ¿Tendría que empezar a usar el 1, 3 y 4 juntos?
Se ve que nunca viste tocar a Gary Moore; él usa los dedos 1 y 2 como si fueran el 1 y el 3. Cada uno digita a su manera, y es debido a la forma en que se acostumbraron a hacerlo desde un principio. Ninguna de las alternativas es mejor que la otra. Ahora que si vas a comenzar desde cero, lo ideal sería que pudieses digitar "correctamente", donde cada dedo se ubica abarcando un traste distinto. Y cuando tenés que digitar por ejemplo la Escala Mayor en La, comenzases en la 6ª cuerda con La (5), Si (7) y Do# (9) utilizando los dedos 1, 3 y 4. De todas formas, lo más importante es que vos te sientas cómodo con la digitación que usás, y ésta que no te produzca ninguna molestia en la mano al momento de tocar de parado.

347: Maestro, os escribo desde Santiago de Chile. ¿Qué serie de modelos Gibson Flying V es la más recomendable (profesional)? He visto varios modelos, como la Flying V '67, en donde varía el tipo de madera y otras especificaciones. También me gustaría saber dónde podría encontrar esa guitarra, ya que acá en Chile no existe ningún distribuidor oficial, y como en unos pocos meses pienso viajar a vuestro hermoso país, quiero ver si puedo ir a comprármela o probarla.
Existen varios modelos de Flying V Gibson. El que está actualmente en producción es el "Flying V '67", que es como el que usó Hendrix, con la misma madera en el cuerpo y mango (caoba) que una SG, aunque con pickups cerámicos. En los 80's, Gibson sacó algunos modelos algo sospechosos, como el "Flying V-II" con un cuerpo laminado en cinco partes de maple y nogal y unos pickups tipo boomerang (en V invertida) que hacían juego con el cuerpo de la guitarra; o el "Flying V XPL" con clavijero tipo Kramer y palanca Kahler. En realidad, el modelo original de "Flying V" responde a un diseño del '58, que se reedita cada tanto y que tiene cuerpo y mango de korina, con dos Paf humbucking, tres potenciómetros en línea, el logo de Gibson longitudinal en el clavijero y como detalle sobresaliente, sus cuerdas pasan a través del cuerpo como en una Telecaster. En Argentina, su importador es Import Music

346: Tengo un Crate GX-15, una pedalera Korg AX1G, una guitarra Epiphone modelo especial y mi problema es que cuando toco las cuerdas hace un ruido medio extraño, como que se tarda en llegar lo que toco de mi guitarra a la bocina. Además, luego se oye muy bajo y luego muy fuerte. Quiero saber si el problema está en la guitarra, la pedalera o la bocina, porque no creo que sean los cables, ya que son de buena calidad.
Creo que tu problema está en la pedalera, más precisamente en su programación. ¿Probaste tu guitarra sin la Korg? ¿No mejora el sonido con mayor presencia? ¿Chequeaste que la fuente sea del voltaje correcto? Recorré los distintos programas y fijate si el problema está sólo en los patches con distorsión. No estarás usando la distorsión de la Korg junto con la distorsión del Crate ¿no? Es posible que estés enviando demasiada ganancia al equipo y que por eso el sonido, al comprimirse demasiado, pareciera que tardase en llegar al parlante.

345: Tengo una guitarra Ibanez PF200 Les Paul. ¿Sabes algo sobre esta guitarra? ¿Con qué tipo de cápsulas viene? (sé que es un modelo del '79). Otra cosilla más, me quiero comprar un wha wha Morley como el que usa Vai (tiene distorsión, wha-wha y además actúa como volumen). ¿Existirá alguna incompatibilidad con mi pedalera una DOD Tec4?
Creo que tenés una confusión con respecto al Morley. El "Bad Horsie" como el de Steve Vai es sólo un wah wah y se acciona cuando lo pisás. Si sacás el pie del pedal, el efecto se desactiva. Existen otros modelos de Morley como el PDW Pro Series Distortion Wah que combina wah wah, distorsión y volumen. O el PWV Pro Series Wah Volumen con wah wah y volumen. O el PWA Pro Series Wah que es solamente wah wah. Todos éstos son accionados por footswitches que se encuentran al costado del pedal. Por último, no creo que exista incompatibilidad con tu DOD Tec4. Sobre tu Ibanez, el modelo PF200 corresponde al de una guitarra acústica y no a una Les Paul. Además, al ser el tuyo un modelo discontinuado y encima japonés, es muy dificil de rastrear

344: Soy Federico de Argentina. Te escribo para felicitarte por Dr. Rock y para preguntarte si es que sabés cómo hace Pappo para sacar una distorsión tan potente en el último disco de Riff "Que Sea Rock". En el librito dice que usó ampilificadores Rivera, pero a mí la distorsión me suena muy parecida a mi Crate GX-212. De paso te hago dos preguntas más. ¿Cómo me recomendás setear el ampli como para tener una distorsión potente y definida? Tengo una Epiphone Les Paul y un OD-2 de Boss. Una vez leí en alguna respuesta tuya que decías que los overdrives tenían que ser usados sobre una distorsión, ¿es así?
Pappo al igual que Boff eran endorser de los equipos Rivera a través de Daiam, su distribuidor local. Estos amplis no tienen nada que ver con lo que podría ser un Marshall JCM. Son equipos tipo Mesa/Boogie o Soldano, con una ganancia muy particular y ultra poderosa. El cuerpo y la distorsión de los Rivera hacen innecesario el uso de cualquier pedal, lográndose el tipo de distorsión potente que vos escuchás en ese disco de Riff. En vivo, Pappo usaba dos cabezales Rivera con cuatro bafles 4 x 12" y dos cabezas Marshall on cuatro bafles 4 x 12". A este respecto Pappo me comentó que "...el secreto está en poner todo muy despacio y el sonido parece tener más movimiento, ya que el parlante trabaja más descansado que si usase un solo equipo con el volumen al taco." En cuanto al seteo de tu Crate GX-212 en el canal Overdrive, ecualizalo con graves al 80% y agudos al 50%, subí el Gain 1 sólo hasta lograr un crunch suave y luego prendé tu OD-2 con la saturación y el Level al 50%. A todo esto le podés dar un 30% de reverb. El Gain 2 lo podés usar para una distorsión con otro sonido, jugando con el control Shape de eq.

343: Tengo una Fender Stratocaster Richie Sambora mexicana. El mástil está mal calibrado, el arco está muy cerrado y deseo abrirlo más o enderezarlo. Tiene el sistema Bi-Flex ¿Cómo se ajusta? ¿Conoces o has escuchado de algún luthier aquí en México?
El sistema de tensor Bi-Flex de Fender consiste en poder hacer que el mástil se corrija no sólo si está concavo sino también convexo, moviendo el tensor hacia cualquiera de las dos direcciones. Bajo condiciones normales, el mástil tendría que tener una leve curvatura cóncava. Al crear una fuerza que actúa en su contra, el tensor previene que el mango se "doble" excesivamente bajo la tensión que ejercen las cuerdas sobre él. Esta tensión sobre el tensor o truss-rod se puede regular, de forma de corregir la curvatura en el mástil regulando la resistencia del mismo sobre la tensión de las cuerdas. Para ajustarlo hay que insertar la llave Allen que seguramente vino con tu guitarra y girarla en el sentido de las agujas del reloj si el mástil está muy cóncavo (tipo "banana"), o hacia el otro lado si está convexo. Cuando llegás al punto neutro del Bi-Flex, el tensor se sentirá flojo. Al pasar este punto es cuando el diapasón se comienza a ajustar en la dirección opuesta. Con respecto a un luthier mejicano, no, no conozco ninguno.

342: Tengo duda en comprar una guitarra acústica, si una Crafter GAE-36 o una Charvel Jumbo (no recuerdo el modelo) ¿Qué marca te da más confianza?
Yo me inclinaría por la Crafter. El modelo en cuestión -GAE36- viene con tapa maciza de abeto, y con lados y fondo de palisandro. Esta electroacústica con corte presenta preamp y pickup Shadow P4, clavijas Grover doradas e incrustaciones de abalone en la trastera, en las cenefas y en la roseta de la boca. Por lo general, las Crafter cuentan con una excelente terminación y una mejor relación calidad/precio que otras marcas quizás más conocidas.

341: En resumen... ¿cuál es el mejor procesador de guitarra que tiene los mejores efectos de distorsión para Heavy Metal?
¡Qué insistencia! Conozco a muchachos que les gustan las pelirrojas y a otros que las prefieren rubias. Sé de gente que come la fruta antes del plato principal. Algunos guitarristas mueren por su combo valvular mientras que otros estan felices con su modelador de amplificadores de última generación. ¿Quién tiene la razón? Sí, ya sé, existen multiefectos cuyas distorsiones son verdaderamente olvidables, pero nunca olvido haber visto a Charly García grabando con un Casio de juguete. El tema es que mi gusto quizás no sea como el tuyo. Además, todos los profesionales que conozco no usan pedaleras sino pedales individuales. De todas formas, me voy a arriesgar un poco diciéndote que por ejemplo las Boss recrean bastante bien las distorsiones, seguidas por las DigiTech, que quizás suenen un poco más artificiales, con un tercer lugar para las Korg, y dejando para lo último las Zoom. Pero ojo, ya que una cosa es su uso en vivo y otra su uso en grabaciones. Lo que rinde en una circunstancia puede no rendir en otra.

340: A mí me gusta el metal y busco un amplificador de unos 50w o 60w que me de una distorsión pesada, heavy y clara con un Metal Zone (como In Flames o Pantera). Me recomiendan Laney o Crate y yo digo un Marshall o un Line 6 Spider 112, pero éste creo que tiene efectos y no lo veo muy práctico a la hora de tocar en vivo. ¿Tu recomiendas los valvulares? Mi presupuesto está dentro de unos 300 a 400 dólares.
Creo que no hay equipos valvulares dentro de tu presupuesto, el cual llega a un Marshall híbrido de la línea AVT, a un Laney Tube Fusion o a un Crate GX. Con respecto al Line 6 Spider 112, este ampli de 50 watts con 1 x 12" tiene la capacidad de emular hasta seis equipos con 4 canales programables. Es muy simple de usar y con un rendimiento altamente superior, su precio es similar al de un Valvestate Marshall. En cuanto a los efectos, podés usarlos o no. Además, si le sumás un controlador de piso (Floor Board) podés acceder a 12 canales programables, wah y afinador.

339: Soy Sergio de Chile y me gustaria saber qué opinas del multiefecto GFX-8 de Zoom y la guitarra Jackson Pro DK-3, ya estoy interesado en adquirir estos productos. ¿Puedo lograr con ésto un sonido como el de Dimebag Darrell de Pantera? Además tengo un Marshall VS-100. Tu respuesta me ayudaría mucho
Hemos hablado mucho sobre la Zoom GFX-8, así que te invito a que leas por ejemplo la Consulta Anterior Nº 63. La Jackson DK3 es japonesa, con dos dobles más un simple Duncan Designed pickups y sistema de vibrato flotante tipo Floyd Rose. Con este set-up, junto con tu VS100 Marshall y una correcta ecualización, es muy probable que puedas acercarte al sonido del guitarrista de Pantera. Lo que sí, cuando usés la distorsión de la GFX-8, utilizá siempre el canal limpio del Marshall.

338: Tengo una Fender Strato Mexico con un doble bobina en el puente, una Boss GT-3 y un Fender Princeton 112. El principal problema es que si coloco el programa de wha wha y subo un poco el volumen del amplificador, se produce un fastidioso acople. Si bajo el volumen de la guitarra no modula, y si bajo la ganacia no modula. ¿Puede ser que sea el doble bobina? ¿Hay alguna guía de cómo configurar la pedalera? Cuando pongo efectos con distorsión, los bajos como que no existen, no tiene un sonido muy gordo. ¿Puede ser que el wha wha de la Boss tenga poca modulación por naturaleza?
¡Qué problema! He probado el wah wah de la GT-3 y aunque no tiene el recorrido de un Vox o de un Cry Baby, produce un efecto bastante natural y efectivo. Con cualquier guitarra, salvo que contenga algunos extras en el circuito, al bajar su volumen le vas a restar rendimiento tanto a la distorsión como a su ecualización en general. No creo que tu problema esté en el doble bobina, ya que es allí donde mejor resultado te tendría que dar el efecto. Tendrías que chequear la configuración de tu GT-3, comparándola con los patches de algunos de los sitios indicados aquí

337: Poseo una Ibanez GAX70 desde hace ya unos 4 años, y aunque tengo pensado comprarme otra de calidad superior, me gustaría conservar ésta como segunda guitarra. El problema es que desde hace un par de meses vengo observando que al conectarla tanto en un Peavey Bandit 112 como en un Marshall de 100 watt, suena como a transistor antiguo. Al mirarla detenidamente, he visto que las cuerdas 2 y 3 trastean a lo largo de todo su recorrido. Además, tengo la impresión de que las pastillas ya no suenan igual que antes. El problema es que donde vivo (Salamanca) no hay luthieres y no sé a quién acudir para arreglar el problema. ¿Qué puedo hacer? ¿Qué pastillas le podría poner? No me parece correcto ponerle unas pastillas DiMarzio a una guitarra de gama baja como ésta
Es muy raro que dos cuerdas trasteen a lo largo de todo su recorrido, ya que por lo general el "trasteo" es un problema que se debe justamente a trastes defectuosos individuales. Otra cosa es si estas cuerdas hacen algún tipo de ruido cuando las tocás al aire, ya que entonces el problema radica en los puentecitos individuales (saddles) del puente Full Tune II. Igualmente y por las dudas, probá de subir un poco el puente del lado de las cuerdas agudas para ver qué pasa y chequeá que el diapasón esté recto. De otra forma, necesitará una calibración. Con respecto a las pastillas, seguramente que es idea tuya ya que los pickups no cambian de sonido y menos en un par de años. Si estás pensando en un recambio, fijate cómo anda el precio de las Schaller o las Kent Armstrong.

336: Maestro, quería por favor que me enseñaras la tablatura del acorde o técnica de octavas, tan usado por Hendrix y Vai. Lo he visto muchas veces en videos pero no he podido copiarlo. También te pido que me recomiendes algún libro sobre la técnica de palanca (si es con ilustraciones o video mejor), sobre todo lo que tiene que ver con armónicos y todos esos ruidos fascinantes que se pueden lograr con las palancas flotantes.
La técnica de octavas más usada implica tocar dos notas iguales, pero separadas por una cuerda intermedia como en este caso que te presento. También hay otras formas de hacer octavas pero con dos cuerdas de por medio. Esto de las octavas se usa tanto en rock como en blues, funk o jazz. El Ej. Nº 1 es la escala de Sol Mayor hecha con octavas. La digitación sugerida es con dedos 1 y 3, para luego pasar a dedos 1 y 4. La idea es que la cuerda de en medio no suene. Para ello tendrás que aplastar sólo un poco el dedo 1, como para que asordine la cuerda que está entre las octavas. El Ej. Nº 2 es parte del riff de "Purple Haze" de Jimi Hendrix. Escuchá el Mp3. Sobre libros o videos con técnica de palanca, consultá en: Cadara.



335: Me llamo Fabricio y te escribo desde Córdoba (Argentina). Tengo hace 6 años una Fender Telecaster Japón, y días atrás leí en Guitarraonline acerca de la calibración del mástil. Yo nunca toqué el tensor del diapasón, solamente me manejé regulando la altura de las cuerdas desde el puente de la guitarra. ¿Cuándo se hace necesario ajustar el tensor?
El ajuste del tensor se hace necesario solamente cuando el mango se dobla, ya sea en forma cóncava o convexa. Para controlar que el diapasón de tu guitarra esté como debe estar, chequeá la Consulta Nº 188, y para ver el modo en que tenés que medir la altura de tus cuerdas, fijate en la Consulta Nº 115.

334: Nos llamamos Ana y José y somos de Valencia (España). Trabajamos con composición, grabación y mezcla a través de ordenadores y nuestras preguntas son: (Ana) ¿Nos conviene un POD Line 6? Hemos oído que da buenos resultados para grabacion directa a mesa. ¿Podrías hablarnos más detalladamente de él? Yo (José) uso una DigiTech RP-7 que incorpora simulación de amplificadores. Yo grabo y personalmente me suena bien, pero hemos oído opiniones que dicen que nunca estaría la DigiTech a la altura de un POD para este tipo de grabaciones directas a mesa. ¿Es cierto? Como no tenemos los dos equipos físicamente uno al lado de otro para probarlos, no podemos esclarecer nuestras dudas.
Al final le voy a tener que pedir una comisión a Line 6 ¡qué tanto! En materia de simuladores de equipos y sobre todo en grabación, el POD es sin dudas el mejor. No por nada es el que todos los artistas de primera línea vienen usando desde su aparición, e inclusive ProTools tiene un plug in llamado AmpFarm con los sonidos del POD. También DigiTech sacó el Genesis 1 para competir en ese campo (ver Consulta Nº 272). No te voy a contar las características del POD, ya que son cosas que puedes encontrar en su página web. Lo que sí te puedo contar es lo que me explicó uno de sus demostradores, Will Rodriguez. El me dijo que el proceso de modelado de sonido en Line 6 comienza con la búsqueda del equipo correcto, y que ésto es la parte más difícil de todo el proceso, ya que el proceso en sí mismo tarda sólo un par de semanas. Según Rodriguez, si uno modela un equipo o un pedal que no suena bien, entonces el modelo tampoco va a sonar bien. Line 6 hace un estudio de los distintos componentes de por ejemplo un ampli, del camino que recorre la señal en las distintas etapas y desarrollan programas de computación que recrean el comportamiento de cada uno de esos componentes. O sea que no hacen un sampleo del sonido sino una simulación de los componentes que hacen que la señal de comporte de esa forma. Por eso es que existe mucha diferencia entre la "simulación" de una pedalera normal y un aparato como el POD.

333: Me gustaría saber cuáles son los pasos para editar un disco, desde que tengo la mezcla final en un master hasta que se encuentra en las disquerías Esto incluyendo trámites, negociaciones, etc.
Casi nada ¿no? Ya con el master en la mano en formato CD, existen dos formas de editarlo: independiente o por un sello discográfico. Si es con un sello, tendrás que hablar con ellos acerca de las regalías y si se hacen cargo del costo de la grabación, mezcla y masterización. Por lo general, con el producto terminado el artista recibe mayor porcentaje para cubrir estos gastos, y el sello se encargará de fabricar los CD's y de su distribución. En el caso de la edición independiente, en Argentina hay que hacer un depósito en la sociedad de autores e intérpretes correspondiente a un porcentaje de la cantidad de CD's a fabricar. Luego se lleva el master a una replicadora de CD's y listo. Previamente habrá que tener preparado el arte interno (tapa y contratapa del CD) y llevarlo a imprimir. Una vez que tenemos el CD listo en nuestras manos, nuevamente existen dos posibilidades: 1) Lo distribuímos personalmente en una cantidad de disquerías además de venderlo en los shows, 2) arreglamos su distribución con alguna distribuidora, la cual querrá como es lógico un porcentaje de la venta. En estos casos, la promoción en medios gráficos, radiales y televisivos correrá por nuestra cuenta. En cuanto a negociaciones, etc., esto varía de país en país. Lo más importante en cuanto a trámites es tener registrados los temas antes de la edición del CD.

332: Te quería preguntar sobre qué escalas utiliza Nuno Bettencourt. Ya sé que cada uno tiene que tener su estilo pero yo te pregunto para saber. Y aparte, ¿sabrás de alguna página que contenga circuitos de pedales de efectos?
Nuno Bettencourt supo unir técnica, imaginación y buen gusto en los solos de sus temas con "Extreme", a principios de los '90. Empleaba muchos arpegios pero los digitaba de un modo distinto, colocando por ejemplo la 3ª y 5ª en la cuarta cuerda, y la 1ª y 3ª en la segunda, realizando trecillos con las notas utilizando así la técnica conocida como "String Skipping" (salto de cuerda). También era campeón en el uso del tapping, con el cual formaba arpegios. En cuanto a escalas, Nuno usaba la Pentatónica, Menor natural, Blues y el modo Mixolidio. Este último resaltaba los acordes 7ª de la base. Punto y aparte. ¿Circuitos de pedales? (http://www.green-fuz.freeserve.co.uk/effects.html) ó (http://www.geofex.com/newatgeo.htm) ó en nuestra nueva sección electrónica.

331: Hey! Ando en busca de un buen y práctico combo, pero que me de el poder que necesito en vivo. ¿Qué me puedes decir de los Marshall TSL60, TSL601, AVT50, AVT100 y AVT150? ¿Qué tanto se diferencian éstos de los híbridos?
Creo que primero te tengo que aclarar algo. Por un lado están los equipos valvulares como los TSL de la línea JCM2000, y por el otro están los híbridos como los AVT Valvestate, que son equipos transistorizados con una válvula 12AX7 en el preamp, que actúa en el circuito de generación de ganancia. TSL quiere decir "Triple Super Lead", o sea que son equipos con tres canales: clean, crunch y lead. Mientras que el canal limpio tiene sus propios controles de ganancia, reverb y Eq, los otros dos sí tiene independencia en cuanto a volumen y ganancia pero comparten la reverb y el Eq. En cuanto a los modelos, el TSL60 es un cabezal, el TSL601 es un combo con 1 x 12" y el TSL602 un combo con 2 x 12". Yendo al campo de los híbridos, los AVT que vos mencionás varían más que nada en su potencia, sin contar que algunos traen efectos incorporados. Mi recomendación es que si estás buscando un buen equipo para tocar en vivo y tenés el dinero, elegí los TSL JCM2000.

330: Tengo 15 años y hace 6 meses que toco la guitarra de forma autodidacta. Tengo una Ibanez RX170 y una vieja pedalera DOD TR3R. 1) Quiero saber qué opinas de mi pequeño set-up. 2) Quisiera que me pases algunos licks y páginas web sobre las técnicas de Vai y Satriani. 3) ¿Qué libros me recomendás para intentar aprender los estilos de ellos? 4) Tengo pensado cambiar mi guitarra, ¿a cuánto la puedo vender?; ¿qué guitarras me recomendás? 5) ¿Conocés al guitarrista de La Mosca Tse Tse? ¿Qué opinas de él? Si no lo conocés, prestale mucha atención a su gran variedad de estilos y a la facilidad con la que le salen los solos.
1) La serie RX de Ibanez es de mediados de los '90 y se trata de una línea económica cuyo modelo tope era el RX240 con cuerpo de maple. Tu RX170 tiene en cambio cuerpo multilaminado con mango de maple, tres pickups Powersound (H-S-H) y sistema standard de palanca TZ30. En cuanto a tu DOD TR3R, esta pedalera era en realidad como unir tres pedales en uno (distortion, delay/sampler & chorus), data también de mediados de los '90 y fue sobrepasada rápidamente por las nuevas versiones. 2) Si consultás con nuestra sección de links vas a encontrar páginas como ésta (http://www.guitar.com/columns/viewcolumn.asp?columnID=56) con yeites de estos muchachos. 3) Podés recurrir a libros como "Steve Vai Guitar Extravaganza" (Warner Bros) con transcripciones y detalles de equipamiento o "Joe Satriani Guitar Secrets" (Cherry Lane) con lecciones y ejemplos. 4) ¿Precios? Ni idea, pero en cuanto a recomendaciones, te conviene revisar algunas de las Consultas Anteriores que tratan sobre este tema. 5) Al violero de La Mosca no lo conozco, pero sé de la honestidad musical de la banda santafesina que triunfó en Europa.

329: Tengo una Jackson Pro RD3 made in Japan con pastillas Duncan Designed HB103 y un Marshall VS100R. Quería saber qué diferencias hay entre estas Duncan Designed y las famosas Seymor Duncan. ¿Mejoraría el sonido si le pongo otras pastillas? Estas hacen un sonido demasiado distorsionado y yo quiero un sonido más adaptable a varios estilos desde Heavy a Blues o Santana ¿Cuáles me recomiendas?
Tu Jackson DR3 incluye pastillas "Duncan Designed". Estas pastillas son de origen coreano. Son las mismas que trae por ejemplo la Aria Pro II Fullerton y son fabricadas bajo licencia Seymour Duncan USA. Evidentemente que si a tu guitarra le colocás un par de Seymour Duncan mod. JB, Duncan Custom o Alnico II Pro va a sonar mucho mejor. Básicamente, la diferencia entre las pastillas americanas y las orientales está en los materiales y en el modo de fabricación. Además, todos los buenos pickups son sumergidos en cera para evitar que el bobinado se "mueva" y que produzca acoples microfónicos.

328: Desde Perú quería hacerte una consulta a cerca del set-up de Satriani. a) ¿Porqué tiene dos pedales distorsión? ¿Acaso usa los dos a la vez o los usa en distintas canciones? ¿Porqué uno esté en el rack y otro lo tiene abajo? b) ¿Podrías darme una ayuda para crear en el custom de mi GFX-8 un sonido parecido al Tube-Screamer Ibanez y/o el Boss DS-1 en cuanto a los parámetros?
a) Realmente no sé para qué tiene Satriani el Tube Screamer, ya que él me dijo que su sonido distorsionado proviene 100 x 100% del DS-1. Si te fijás bien, el pedal Ibanez está conectado a una caja directa, así que es muy probable que el asistente lo accione para algún efecto en especial. b) Mirá, no tengo conmigo esta pedalera, por lo que no puedo serte de mucha ayuda. Sí la probé en alguna oportunidad durante varias semanas y creo que para lograr un sonido similar tendrás que adentrarte en los seteos de distorsión custom como los del módulo Drive (efectos 11A y 11B) por ejemplo. Tené en cuenta que la GFX-8 no está tan dedicada a los amantes de lo vintage sino a los que buscan mucho gain en sus distorsiones, y éste no es justamente el caso de Satriani por más que lo parezca. Igualmente, para maximizar los sonidos hay que recordar usar siempre el Amp Simulator aunque el manual no lo diga.

327: ¿Qué sabés de Greg Howe? ¿Dónde puedo conseguir sus tablaturas? Es que no encuentro nada suyo y sacarlas es un poco complicado. También, ¿qué me recomendás para empezar a incursionar en el mundo del jazz y del jazz-fusion? Hasta ahora escuché un par de temas de Frank Gambale y un disco de Greg Howe.
Greg Howe es un violero que proviene de la camada de guitarristas instrumentales de los 80's como Ritchie Kotzen, Tony MacAlpine o Blues Saraceno. En este nuevo siglo, muchos de ellos se volcaron a la fusión como lo hiciera Al DiMeola en sus comienzos con "Return to Forever" (70's). Para ir calentando las máquinas y escuchar en dónde empezó todo, podés conseguirte "Elegant Gipsy" de Al DiMeola o "School Days" de Stanley Clarke. Actualmente, el batero Steve Smith tiene un sello que edita discos de fusión con gente como Frank Gambale, Stu Hamm, Steve Stevens o Tony Levin.

326: Quiero saber qué piensas de la Jackson RR1 o modelo de Randy Rhoads. Pienso adquirir una pero quiero estar seguro de la calidad que tiene, ya que tiene un precio muy elevado y yo no soy ningún rico, así que no quiero perder el dinero. Saludos desde Colombia.
¡Qué hubiera sido de Ozzy Osbourne sin Randy Rhoads! La RR1 está hecha en USA, trae cuerpo de aliso con tapa de maple y un mango de maple (arce) que lo atraviesa de lado a lado. Este tipo de construcción se llama "neck trough" y es la principal razón del precio elevado de esta guitarra. El "neck-trough body" asegura máximo sustain, máxima estabilidad del diapasón y máxima transmisión sonora. O sea que no es un mango atornillado como en las Ibanez o Jackson regulares ni es un mango pegado como en las Gibson. Este procedimiento implica un tablón de madera al que se le adosan dos "alas", que en total conforman el cuerpo. A este tablón central se le pega luego una trastera, que en este caso es de ébano. El conjunto se completa con un par de pickups Seymour Duncan TB4 & SH2 y un Floyd Rose original. Sobre este modelo te cuento una anécdota. Hace algunos años tuve una charla con Grover Jackson en persona y él me contó que Randy Rhoads le había llevado el formato de la guitarra garabateado en un papel a fines del '80. Jackson ya tenía la idea sobre el formato del clavijero pero nunca había hecho una "neck-trough body", ya que su compañía recién estaba empezando. Además, como Charvel era más conocida por fabricar guitarras con mango atornillado, era mejor que ésta llevase el nombre de Jackson. Tardaron dos meses en hacer la Jackson blanca y al año siguiente, Randy habló con Jackson para que le hiciese otro modelo más radical, ya que mucha gente la confundía con una Flying V. Después de dibujar algunos formatos sobre la madera llegaron al modelo Black Custom que Randy comenzó a tocar en el '81 y que no tenía palanca. Randy Rhoads murió poco después, en marzo del '82.

325: ¿Qué diferencia hay entre el Floyd Rose y el double locking tremolo? ¿La diferencia de los precios en las guitarras es por la forma también?. Por ejemplo, de una Ibanez RG270DX y una Jackson RR3 pude tocar las dos y me gustó más la Ibanez. Sin embargo, el precio de la Jackson es más elevado. ¿Es por la forma?
Double Locking Tremolo

324: Debido a mi condición de principiante tendré que hacerte una preguntas: 1) ¿Qué debo tener en cuenta para comprar amplificador a válvulas? ¿Cada cuánto se deben cambiar? ¿Me recomiendas un Marshall VS15 para utilizar en casa? 2) ¿Es posible conectar la guitarra a la PC? ¿Existe software dedicado a este fin?
1) Además del factor económico... nada, creo yo. Siempre y cuando se trate de un equipo nuevo. Si es usado, habrá que ver cuántos años tiene de uso y hace cuánto que se le hizo un cambio de válvulas. Sobre este tema, no existe una respuesta categórica sobre la vida útil de las válvulas, ya que todo depende del uso que se le de al amplificador. Por lo general y usando el equipo un par de veces por semana, las válvulas de potencia durarán unos dos años mientras que las del preamp el doble de tiempo. ¿Si el Marshall VS15 te sirve para tocar en tu casa? Sí, porqué no, pero no es valvular. Los valvulares de Marshall empiezan en los 20 watts como el DSL201 combo 1 x 12". 2) Sí, es posible conectar la guitarra a la PC mediante una placa de sonido. Existen distintos softs que te permiten también grabar directamente a disco rígido.

323: En otra pregunta ya te conté que tengo una guitarra Legend tipo Fat Strato. El hecho es que ayer, cuando estaba tocando, me puse a practicar con la palanca que es del tipo standard. En un momento cuando la bajé, escuché un violento CRACK! Miré bien a mi guitarra, pensé que se había cortado alguna cuerda, pero estaban todas aunque desafinadas. Se me dio por sacar la tapita de la parte de atrás para ver si había pasado algo con los resortes. Todo estaba bien excepto una cosa: uno de los tornillos de la plaquita a donde están enganchadas las puntas de los resortes estaba medio afuera. No sé si esto es normal o si es que fue la causa del ruido.
Es posible que se haya soltado uno de los tornillos que sostienen la "garra" sujeta-resortes al cuerpo de la guitarra. Lo indicado es que estos tornillos sean más bien largos, ya que de esta forma podés tener más opciones al momento de setear tu sistema de vibrato. También te conviene revisar los seis tornillos que sostienen el sistema a la tapa de la guitarra. Es conveniente que estos tornillos no estén del todo ajustados sino que tengan como mínimo una vuelta menos. De esta forma será posible que el sistema no esté pegado al cuerpo de la viola sino que tenga un ligero ángulo de inclinación hacia adelante, como para compensar cualquier leve desafinación.

322: ¿Para qué sirve la pedalera Midi y qué funciones le puedo sacar? ¿Es mejor que una pedalera multiefectos? Un amigo de Mexico.
Amigo mejicano, una cosa es una pedalera Midi y otra una perdalera multiefectos. La pedalera Midi, o mejor dicho un controlador Midi, no tiene sonidos. Se trata justamente de una pedalera que controla vía Midi los programas, patches o parámetros de un rack en tiempo real, el cual sí posee efectos. Este rack actúa como el "cerebro", mientras que la pedalera puede presentar switches y/o algún pedal de expresión para realizar los cambios antes mencionados. Ahora que también todos los multiefectos tienen salida Midi.. pero eso ya es tema de otra consulta.

321: Quisiera saber qué efectos existen para la guitarra eléctrica, quién los inventó y qué estilos los utilizan. Si sabes algo más sobre ésto, también me puede servir.
La respuesta a tu pregunta podría abarcar todo un libro. Sintéticamente, los efectos más utilizados en la guitarra eléctrica son: distortion, overdrive, delay, chorus, reverb, flanger, phase, pitch shifter y compresor, por nombrar algunos. Cada uno de ellos fue descubierto en diferentes oportunidades por personas que buscaban reproducir de algún modo distintos sonidos. Como en el caso del delay o la reverb que se encontraban en la naturaleza, como por ejemplo el eco en las montañas o la reverberancia en las cavernas. Aunque también existían otros producidos mecanicamente como el phase, hecho con un parlante giratorio, o el flanger, poniendo a distintas velocidades dos grabadores a cinta. En Consultas Anteriores Nº 223 me refiero específicamente a cada uno.

320: ¿Qué es y para qué sirve un harmonizer y el sustain? ¿Qué efectos o pedales me brindan sustain? Parece ser muy importante, pues al leer el set-up de Satriani me dí cuenta que usa como pedal de distorsión nada fuera de lo común, lo que me hace pensar que hay otros elementos a tomar en cuenta al momento de crear tu propia distorsión, aparte de tus dedos y un buen ampli. Una última molestia, ¿qué le puedo añadir a mi Zoom GFX-8 para cubrir mis necesidades anteriormente mencionadas?
Como respondí en alguna ocasión, el Harmonizer es marca registrada de la firma Eventide y vendría a ser algo así como un pitch shifter inteligente. O sea que brinda una o más armonías paralelas a escalas en distintas tonalidades. De esta forma, si necesitás una 3ª mayor o una 6ª menor por ejemplo, el aparato te lo hace automáticamente, previo seteo de la tonalidad requerida. Si seteás tres voces, el Harmonizer te puede hacer una 3ª, una 5ª y una 6ª por ejemplo. El sustain por su parte se consigue naturalmente, acoplando la nota a lo Santana o Gary Moore, o artificialmente como The Edge en "With or Without You" con un pickup llamado Sustainer de la firma Fernandes. También existen algunos modelos de Boss que brindan sustain + distorsión. Tu pedalera GFX-8 tiene estos efectos ya incorporados, por lo que tendrás que internarte un poco en el manual y sacarle así el máximo de provecho.

319: Soy un principiante en cuanto a esto de los solos. ¿Cómo saber qué solo le queda bien a una canción? Por ejemplo si tiene G Dm A Em: ¿con qué nota debo empezar, qué escala ocupar, con qué nota terminar, dónde cambiar de escala?
No es importante con qué nota empezás un solo ni con cuál lo terminás, ya que la nota no necesariamente tiene que ser la tónica del acorde referido a la base, sino que puede ser la 3ª, 4ª, 6ª, etc. Lo importante es que todas las notas de tu solo estén dentro de la escala que contiene a los acordes de la base rítmica, o que al menos respeten los acordes por los que vas pasando. El ejemplo que vos mencionás (G - Dm - A - Em) estaría dentro de la tonalidad de SOL Mayor, a no ser por ese La mayor y ese Re menor, ya que en la escala de Sol mayor el La es menor y el Re es mayor. Sino fijate las notas de la escala: G, A, B, C, D, E, F#. Cada uno de los acordes deben contener las notas de esta escala. ¿Se entiende? Por ejemplo en la tonalidad de SOL Mayor los acordes son: G (G-B-D), Am (A-C-E), Bm (B-D-F#), C (C-E-G), D (D-F#-A), Em (E-G-B), F#dism (F#-A-C). Entonces, lo que yo haría en el ejemplo que vos presentás, sería dividir la base en dos e improvisar durante los primeros dos acordes con el Modo Mixolidio en Sol (G, A, B, C, D, E, F), y durante el tercero y el cuarto con el Modo Lidio en Sol (G, A, B, C#, D, E, F#).

318: ¿Podrías comentarme cuáles son las principales diferencias entre las distintas maderas usadas en la fabricación de guitarras y en qué parte de ella se usan? ¿El sonido cambia o es sólo por cuestiones de comodidad? ¿El diapasón está construido todo de una sola madera o la parte de los trastes es otra pieza pegada al mástil?
Te doy un listado de maderas y sus propiedades como para que te sirva de guía: el Mahogany (caoba) tiene un sonido dulce, rico y resonante con fuertes medios; el Maple (arce) es brillante y con mayor punch; el Basswood (tilo americano) es rico y resonante, con acento en los medios y es más brillante que el mahogany; el Poplar (álamo) tiene buenos medios y tono resonante; el Alder (aliso) es igual al anterior pero con más graves; Ash (fresno) tiene el tono más brillante de todos, excepto el maple. Por lo general, los diapasones se hacen de distintas calidades de arce con una tapa de ébano o palisandro, a no ser que sea como en el caso de las Strato, con mango y trastera de maple. En cuanto a modelos de guitarras, Ash y Alder se usan en las Stratocaster y Telecaster, Mahogany en las Gibson Les Paul, mientras que Poplar y Basswood van para las Jackson e Ibanez.

317: Quisiera hacerle un consulta sobre un ampli Marshall MG80RCD que compré hace poco. Lo estoy trabajando con una Epiphone Les Paul, la distorsión del equipo; un Cry Baby, delay y chorus separados, pero también tengo una RP6 DigiTech. Quisiera saber su concepto profesional de cómo sería mejor trabajar: ¿con el multifx o con la distorsión de equipo y los pedales por separado?
Tu DigiTech RP6 es un modelo discontinuado, y teniendo por separado un wah wah, un delay y un chorus no sé cuál es el uso que actualmente le estarás dando. El Marshall MG80RCD es un ampli transistorizado basado en el famoso 8080 Valvestate que reemplaza a la serie Park y que se fabrica en India o Corea. Mucha gente utiliza por un lado las pedaleras para efectos especiales (phase, flanger, delay, pitch, etc.) y los pedales para distorsión y wah wah, seteando el ampli en el canal limpio. Tu caso podría ser similar, sólo que utilizando la distorsión del MG. Pienso que quizás ése sea el modo más acertado de hacer uso de tu set up.

316: Te escribo desde Tudela - España. Tengo un VS100R que cuando lo compré, pensaba que por ser Marshall sería una garantía de calidad. Pero después de ver alguna de tus respuestas... no se, no se. Lo que quería preguntar es qué diferencia hay entre conectar los efectos entre la guitarra y la entrada del ampli o conectarlos a los dos jacks del lazo de efectos que están en la parte posterior del ampli.
No te desesperes por tu Valvestate, ya llegarás a un valvular. Te cuento una anédota. Hace algo más de un año tuve la oportunidad de conocer a uno de los demostradores de Marshall cuyo nombre no voy a develar por obvias razones. Este guitarrista había llegado a Argentina para demostrar la nueva serie AVT, que él decía era tan buena como por ejemplo un DSL100. Cuando le pregunté en privado qué equipo usaba, este inglés me dijo: "Estoy usando el JCM2000 DSL100 valvular...." En fín, cosas del marketing. Yendo de lleno a tu respuesta, existen efectos de tiempo o modulación como el delay, el chorus, el flanger, la reverb, etc. que suenan mejor cuando están conectados al loop de efectos. Otros como el wah wah o la distorsión suenan mejor conectados por el frente del equipo. De todas formas, los pedales y/o pedaleras fueron diseñados en su gran mayoría para entrar por el Input del frente del equipo, ya que sus salidas no son balanceadas y sus entradas son de alta impedancia. De todas formas, en nada dañará a tu equipo que hagas la prueba para ver cómo suenan.

315: ¿Qué frecuencias debo subir a mi guitarra para hacer base con distorsión y punteos?
La guitarra eléctrica se maneja basicamente dentro de las frecuencias medias. Sin entrar en detalles técnicos y si tenés un pedal de Eq, para levantar tu nivel en los solos te conviene sobre todo realzar este tipo de frecuencias. Ahora que si tu sonido responde al new metal, lo que tendrás que hacer en las bases es eliminar por completo los medios y levantar los graves y los agudos, armando una especia de V en el Eq gráfico.

314: ¿Qué opinas de este cabezal Peavey 5150 II? ¿Es bueno para tocar en vivo? ¿Me sale más conveniente comprarlo fuera de Chile o en Chile? ¿Cuáles son las diferencias con el 5150 anterior?
Básicamente, la diferencia entre ambos es que en la segunda versión se mejoró el canal limpio, que en la primera versión era casi inexistente. Ambos 5150 son de 120 watts. El primero tiene seis válvulas en el preamp y el segundo cinco, y los dos traen cuatro 6L6GC en la etapa de potencia. En la sección de ecualización, el 5150 la compartía en los dos canales junto con la resonancia y la presencia. El 5150 II por su parte presenta Eq, resonancia y presencia individual para cada canal. En cuanto a sonido, el 5150 II es simplemente impresionante. Su poder y potencia conmueven los cimientos de cualquier escenario. Un ampli de primerísima línea. ¿Comprarlo dentro o fuera de Chile? Seguramente dentro de tu país te saldrá algo más caro, pero también tendrás garantía por si algo falla. Todo queda en tu conciencia.

313: Hola Roascio! Aquí estamos otra vez con más dudas. Visité estas dos páginas: http://www.arrakis.es/~vidal/guitarra/guitar.htm y http://www.geocities.com/fachita_99/ donde explican las distintas escalas pero dicen cosas muy diferentes desde mi punto de vista. No sé cuál sea la correcta.
Estuve viendo estas páginas. A pesar de ser amateurs, la primera me parece mejor que la segunda. El único error que encuentro es decir que los Modos Dórico, Frigio, etc. son mayores. Provienen de la Escala Jónica pero no son mayores sino menores. Si me dejás, te doy además un consejo. Internet está bárbaro porque tenés todo a la mano ...y gratis! Pero nada sustituye a un buen libro escrito por un profesional. Pensá que un libro, por lo general es editado por una editorial especializada en música, y allí no van a poner cualquier cosa. Si, ya se, hay que pagarlo. Pero pensá lo que vos pagás por un error en la info que absorbés.

312: ¿Hay pedaleras a las que puedo conectarle auriculares y escucharme, sin usar el amplificador? Si es así, ¿pueden ser la GFX-8 y la GNX-2? También quería saber si andaría usar como amplificador un buen equipo de música.
La mayoría de las pedaleras incluyen una salida de auriculares, inclusive la Zoom GFX-8 y la DigiTech GNX-2, dos buenos ejemplos de pedaleras profesionales. En cuanto al equipo de música, vuelvo a repetirlo: no, no y no!! Nunca usen el equipo de hi-fi para conectar un instrumento, ya que por un lado dañarán irremediablemente los parlantes y por el otro, el sonido es horrrribleeee....

311: Me prestaron una Boss ME-30 y cuando paso de un efecto al otro hay un segundo de silencio. Me gustaría saber qué pasa. Además ¿hay alguna página para bajar seteos de esa pedalera?
Lamentablemente y debido a un problema de diseño y/o de ingeniería electrónica, ese tipo de retardos es muy común en ciertos modelos de pedaleras y hasta en racks de efectos más costosos. Con respecto a una página para bajaerte seteos, probá con este link: http://www.salixcc.btinternet.co.uk/patchcentral/patchcentralpatchsites.htm

310: Hola maigo. Hace poco me compré una Ibanez GRX20, soy amante del Power Metal y toco solos muy rápido. Mi consulta es tu opinión sobre esta guitarra y qué tan buena o mala es. Tiene una palanca de vibrato y quisiera saber qué tan conveniente es hacerlo hacia arriba, porque lo hice un poquito y ahora la 6ª cuerda golpea los espacios. Perdoname por mi ignorancia pero es mi primera guitarra eléctrica, todo lo aprendí en acústica. Un gran saludo desde Chile. Este es mi sitio: http://www.powermetalforever.cjb.net
Tu Ibanez GRX20 es una guitarra de las llamadas entry level, o sea para principiantes. Tiene cuerpo de agatis, trastes medium, dos pickups de doble bobina Powersound y puente con vibrato standard. Con respecto al asunto de "...hacerla hacia arriba" a la palanca, el sistema standard como el tuyo, al no ser flotante como un Lo Pro Edge, no tiene el suficiente recorrido ya que por lo general está pegado al cuerpo y además está sujeto por seis tornillos. Es muy común que luego de experimentar con la palanca te encuentres con que la guitarra está desafinada o que trastea. La GRX20 tiene en el clavijero un par de guías para las primeras 4 cuerdas. Estas guías deben estar más bien altas, dejando que las cuerdas sigan rectas su recorrido hasta las clavijas. De esta forma tendrás menos problemas a la hora de accionar tu palanca. También te recomiendo que revises la calibración en nuestra sección "Ferretería": http://www.guitarraonline.com.ar/calibracion.htm

309: Tengo una Jackson PS2 japonesa y un Zoon 505II, y estoy muy conforme con mi equipo ya que puedo conseguir el sonido que me gusta. Pero estoy buscando una guitarra de las mismas características en cuanto a comodidad y sonido pero más barata para trasladarla conmigo a todos lados. Vivo en Provincia de Bs. As. y ya me intentaron robar el equipo dos veces, por suerte no pudieron. ¿Qué marca nacional nueva o importada usada puedo comprar con poca plata? ¿Conocés las guitarras Electrosound?
En el rubro económicas, justamente acabo de probar unas guitarras nacionales marca D.O.H. que resultaron bastante buenas (ver "Ferretería"). También existen otras, como las legendarias Faim o Kuc, que actualmente mejoraron mucho la calidad de su construcción. Luego por supuesto tenés las de luthier (Daniel's, De Castro, Ram, etc.) que lógicamente son más caras. En importado existe actualmente una amplia oferta en el rubro de los usados, sólo que aquí tenés que tener mucho cuidado y siempre tratar de que te acompañe alguien que sea más experimentado para ver posibles fallas. Las Electrosound no las conozco, lo siento.

308: Estoy tratando de sacar el efecto de "Cliffs of Dover" de Eric Johnson. Soy nuevo en esto de crear o editar los efectos. ¿Tienes alguna pista acerca de lo que lleva este efecto?
El tema, tal cual está en el CD "Ah Via Musicom", comienza con una guitarra pasada al revés. Se graba la guitarra de forma normal y luego se da vuelta la cinta para que se escuche de atrás hacia adelante. Lo que sigue es un furioso fraseo registrado por Johnson con su Stratocaster conectada a un Chandler Tube Driver y a algún tipo de delay (Johnson usa en vivo un Echoplex y un MXR 1500 Digital Delay), para ir luego a un Marshall 50-watt Super Lead del '68.

307: Hey, qué onda. Tengo una Jackson JS1, una Gibson Epiphone tipo Strat de 3 pastillas y dos amplis, un Peavey Transtube Envoy 110 y un Park. Uso tres pedales: un Metal Zone, un distortion de la Boss y un Crybaby wha wha. ¿Cómo le hago para que mi Jackson no tenga tan duras las cuerdas? No se pueden jalar mucho ya que duelen después de usarlas. ¿Se debe al calibre (son .009)? La otra guitarra que tengo es más chafa y sin embargo tiene el brazo a toda madre para tocar y la cuerdas estan blanditas. ¿Qué opinás del ampli Park de Marshall?
¿Cuerdas duras? Mmm, esto parece ser un problema de la tensión en el sistema del vibrato. Fijate todos los pasos detallados en http://www.guitarraonline.com.ar/floyd.htm a ver si tu palanca está Ok. ¿El Park? En sus comienzos, Park era una segunda marca de Marshall, la cual era producida en UK. Actualmente es la versión taiwanesa que Marshall sacó para acceder a un mercado de menores recursos económicos.

306: ¿Cómo es el orden de las cuerdas, el tipo de cuerdas y el afinado de la guitarra de 12 cuerdas?
El orden de las cuerdas en una guitarra de 12 -acústica o eléctrica- es el siguiente: 1ª con 1ª, 2ª con 2ª, 3ª con 1ª, 4ª con 2ª, 5ª con 3ª, 6ª con 4ª. La afinación es la misma que en una guitarra de seis convencional, sólo que a partir de la 3ª cuerda se afinan en octavas.

305: Hola Marcelo!!!. Por lo que he podido apreciar, eres un maestro acerca de todo lo que se trate de guitarras. Quisiera que me des tu opinión acerca de la guitarra Texas. Gracias
Las guitarras eléctricas y acústicas Texas son fabricadas en la India, en Korea y en China por cuenta y orden del importador argentino de Fender. Así que no es una marca que vayas a encontrar en otras partes del mundo. Son instrumentos comparables a cualquier guitarra económica y presentan una buena opción en momentos donde el efectivo es escaso.

304: Te escribo de El Salvador. Ya que en la región centroamericana no existen luthiers experimentados, mis consultas son las siguientes: Tengo una BC Rich Ironbird signatura Michael Angelo, ya tiene sus años. No tiene Floyd Rose sino sistema Kahler Flyer Pro Tremolo. El problema es que casi nadie lo conoce, sólo el Floyd. ¿Qué sitios en Internet me recomendás para adquirir uno nuevo? Recientemente cambié los humbuckers por unos DiMarzio Evolution. ¿A qué distancia de las cuerdas me recomendás dejarlo para tener más ganancia? ¿Para qué sirven los tornillos o núcleos de las bobinas? ¿Cuánto hay que sacarlos con la Allen para obtener un mejor sonido?
La fábrica Kahler no existe más desde hace muchos años. Es un sistema de vibrato que inclusive en los 80's del metal californiano no tuvo mucho éxito frente a su rival Mr. Floyd Rose. En cuanto a la distancia de los pickups con respecto de las cuerdas, ésta debe andar alrededor de los 3 mm. si pisamos la 1ª cuerda en el último traste, y algo más en el caso de la 6ª cuerda (http://www.guitarraonline.com.ar/calibracion.htm). Los nucleos de las bobinas son los que transmiten el sonido hacia el bobinado y de ahí se transforma en electricidad, la cual alimenta a tu amplificador y reproduce el sonido de las cuerdas. Sólo se modifica su altura -en el caso de los DiMarzio que tienen llave Allen- si existe alguna descompensación entre el volumen de las distintas cuerdas.

303: Desde hace algún tiempo toco guitarra y quisiera saber qué es lo necesario para lograr un sonido lo suficientemente limpio como para una grabación digital. Tu sabes que hoy en día basta con un buen sintetizador, un programa computacional que haga de secuenciador, una pequeña mesa digital donde se pueda mezclar antes de imprimir en un CD y ya!! Pero mi problema son los ruidos que emite la guitarra, sobre todo por las distorsiones.
¿Probaste con una compuerta de ruido tipo Hush II o similar? Este tipo de aparatos (noise gate) elimina el ruido mientras no estás tocando y se colocan en el último lugar de la cadena de efectos. El guitarrista de Pantera -Dimebag Darrell- usa uno en las grabaciones para "ajustar" su sonido, produciendo esos silencios tan característicos en sus rítmicas.

302: Tengo un amplificador Crate GX-15R. Me podés decir cómo tengo que setear la Eq para sacar un sonido bueno onda Satriani (dudo que se pueda), y cómo tengo que hacer para que cuando toco con los micrófonos más cercanos al diapasón no me suene tan sucio, ya que parece como si el equipo se fuera a hacer pelota (jeje).
Tenés razón, es casi imposible lograr ese sonido con un equipo de 15 watts. Aunque por otra parte, conozco a muchos profesionales que para grabar utilizan equipos de menor wattage para lograr una saturación más natural. Yo mismo llegué a grabar las melodías de un tema llamado "En Tensión" (CD Espías http://www.roascio.com.ar/disco02.htm) de mi trío instrumental "RCM" con un Marhall MS2 (el chiquitito de 2 watts) conectado a un parlante de 12". Con respecto a tu problema con el sonido del pickup grave, tendrás que sacarle algo de ganancia y de bajos al Crate como para que esto no ocurra. No hay otra solución.

301: Me podrías decir cuáles son las mejores cuerdas para heavy metal y qué tanto influye el grosor (heavy, medium, light). ¿Es realmente necesario un "guitar polish" y un "lemon oil"?
Amigo Roberto, el grosor de las cuerdas tiene cierta influencia en el cuerpo del sonido de tu guitarra. No por nada, lo violeros de new metal usan de .011 en adelante, ya que afinan uno o dos tonos más abajo que A=440, como para mantener la tensión y de paso obtener esos graves tan característicos del estilo. Otro que usaba .011 o .012 era Stevie Ray Vaughan, que afinaba a lo Hendrix, medio tono más abajo. No es que tal estilo vaya con tal grosor de cuerdas. Lo que pasa es que a mayor grosor más cuerpo en el sonido. Sobre todo, esto es más notorio en las cuerdas graves cuando hacés las rítmicas. En el rubro limpieza y mantenimiento, el "guitar polish" es el elemento exacto para limpiar el cuerpo de tu guitarra, y el "lemon oil" lo que se utiliza para mantener el diapasón.

 

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