Archivo de Consultas 100-200

Compartir |

200: ¿Cómo puedo empezar a practicar con un slide, pues me encanta cómo suena? No tengo ni idea de cómo sacarle un buen sonido. Quiero empezar a practicarlo pero no sé cómo. Ojalá puedas ayudarme.
"...Me levanté una mañana, y empecé haciendo Blues", decía un tema de Pappo. Manejar correctamente el slide no es tarea fácil. Con la excepción del estiramiento de cuerdas, no hay otra posibilidad de tocar las notas "de en medio". Y absolutamente no existe otra forma de obtener ese sonido que "canta", o ese vibrato y sustain. Hay slides de vidrio, de acero y de bronce. Hay quienes lo usan en el meñique, en el dedo mayor o en el anular. No existen reglas para el slide porque los creadores del estilo -los viejos bluseros del sur de EE.UU.- tocaban con el corazón, no con la mente. Para obtener una buena afinación, hay que colocar el slide sobre el traste, no entre ellos. Hay que presionar suavemente sobre las cuerdas, pero sin aplastarlas. Al mismo tiempo, hay que permitir que el dedo que está detrás del slide toque suavemente las cuerdas. De este modo, asordinará los sonidos molestos, posibilitando que las notas suenen limpias. Lo que se trata de lograr con el slide son melodías, por lo que los arpegios son ideales para lograrlas. El ejemplo te muestra el arpegio de Sol7 en las cuatro primeras cuerdas. Primero tocá las notas de a una, levantando el slide luego de tocar cada nota (tocar el Sol y levantar, tocar el Si y levantar, etc.). Segundo, deslizate hasta cada nota desde una distancia de un semitono, para obtener ese sonido arrastrado tan característico. Buena suerte y buenos bluses!

199: Tengo una Stratocaster y querría decorar el mástil con dibujos pintados. No sé qué pintura podría usar, pues temo que podría estropear la madera de la guitarra. También, a veces he subido o bajado la altura de las pastillas y he notado que el sonido cambia. Técnicamente, ¿cómo varía el sonido la altura de las pastillas?
Por lo que yo sé, las decoraciones de un diapasón se hacen con incrustaciones, no con pintura. Tal es el caso de la Ibanez Jem 77 original o la Jem 555, que cuentan con un "arbol de la vida" en su trastera. Existe un luthier argentino que puede aconsejarte en este tema http://www.ashguitars.com. Con respecto a la altura de los pickups, el sonido cambia porque al acercar o alejar las cuerdas, modificás la captación de su vibración por parte de los imanes de estos elementos electromagnéticos. Referite a la Consulta Especial Nº 115 para ver la altura y distancia correctas.

198: Te escribo desde Chile para ver si me podías poner unas formas de ecualizar el Metal Zone MT-2 para que suene power metal, otra muy buena para solos y una para tratar de sacar un sonido como Metallica, ya que cuando lo compré, no me venía con el manual.
Eso se llama "sacarle el jugo" a un pedal. En Consultas Anteriores Nº 161 hablo justamente del Boss Metal Zone, con ejemplos de seteo y todo!

197: He leído todas tus consultas y a cada cual más interesante. Quiero comprar una nueva guitarra y no sé que modelo ni marca elegir, al no poder probarlas. Por las críticas que he podido leer por otros lugares, me gustaría la opinión de la Fender Stratocaster Deluxe Super Strat (Mexico). El estilo que me gusta abarca un poco de todo, desde el blues hasta el punk, pero lo que más me atrae es el Rock, Heavy clásico (Judas, Maiden, Def Lepard...). ¿Sería adecuada esta guitarra? ¿Qué otras opciones podría elegir en otras marcas y modelos? ¿Has probado el V-Amp2, el simulador de amplificadores? ¿Crees que sería adecuado para grabar con un ordenador? Dispongo de una tarjeta ISIS con un rack de 8 canales a disco duro. Me valdría sólo con el V-Amp2 para conectarla a la ISIS, ya que no dispongo de mesa y menos con salida directa por canal. La ISIS tiene nivel de linea y necesita un previo antes de introducir la señal, ¿me valdría el V-amp2? Recibe un cordial saludo de Angel Mora y un abrazo para todos argentinos.
He tenido la oportunidad de conversar con gente que estuvo en la planta de Fender en Méjico, y no han tenido sino palabras de asombro por los productos que allí se producen. Con las mismas maderas con las que se fabrican las Fender USA, los mejicanos hacen las guitarras y los bajos. También los amplis se hacen allí. Si hasta Jimmie Vaughan usa una Fender Méjico. No sé si a ese precio vas a encontrar un instrumento de tanta calidad, ya que sino habría que ver alguno hecho en Japón tipo Jackson, Yamaha o Ibanez. De todas formas y debido al tipo de música que te gusta, quizás quieras pensar en la Fat Strat, que vendría a ser lo mismo pero con un doble bobina en el puente y otra madera (poplar) en el cuerpo. Con respecto al V-Amp de Behringer, se trata de una copia del POD de Line 6 o del J-Station de Johnson. Estos simuladores de equipos fueron creados en primer medida como herramientas de grabación. Luego, ante el éxito obtenido, fueron adaptados para el uso en vivo. El V-Amp tiene dentro de sí un preamp, por lo que seguramente lo podrás conectar a tu PC.

196: Soy Luis Rivera de Mexico y tengo un par de dudas. Tengo una Strato de gama media-alta y ha estado fallando la palanca de cambio de pastillas. Sucede que cuando cambio a la posición de la pastilla grave a la aguda, como que pierde señal. Es decir, si es distorsión, baja la intensidad. Pienso que puede ser un falso contacto, porque si la muevo un poco de compone ¿Se puede arreglar o tendré que cambiar la palanca? También, ¿qué wah puedes recomendar? Toco blues, rock y metal (raro o ¿no?) y me gustaría alguno que tuviera buen rango.
Probá echándole ¡un poco! de WD-40 en la ranura de la llave selectora y moviéndola luego de adelante hacia atrás varias veces. Si es un falso contacto, seguramente que se arregla. Ahora que si el problema persiste, tendrás que cambiarla por alguna otra. Te recomiendo las DiMarzio que funcionan muy bien. En cuanto al wah wah, Dunlop tiene varios modelos en donde el usuario puede fijar la frecuencia de wah wah que desea. Ese es el caso del modelo 535Q Multi-Wah Cry Baby, esponsoreado por Joe Satriani. También un wah wah distinto es el Bad Hosie de Morley, que no es tan medioso como los Dunlop. Ultimamente se han agregado wah wah's de Danelectro, Snarling Dogs y la excelente reedición del Clyde McCoy original.

195: Me gustaría saber qué multiefecto me puedes recomendar para obtener tonos en mi guitarra como los de Slash, y a la vez como los de Iron Maiden o Gary Moore. Mi guitarra es una Squier modelo básico y mi amplificador es un Crate chico con un canal overdrive. Saludos desde Chile y fuerza en estos momentos de crisis!!
Mirá, cualquiera de las pedaleras que se mencionan en las distintas consultas te servirán para ir de Slash a Nirvana, o de Maiden a Blur. El asunto es qué tanto estás dispuesto a "zambullirte" dentro de ellas, porque si te quedás solamente con los programas de fábrica, te estarás perdiendo de una buena parte del potencial del multiefecto en cuestión. Lo que yo hago cuando me acercan alguno de estos bichos es enchufarlo al canal limpio de mi equipo, setear una Eq intermedia y después de que localicé algunos patches que me sirven, ir modificándolos en cuanto a cantidad de ganancia, de delay, de reverb o de lo que sea, hasta que suenen parejos en nivel y en claridad.

194: Podrías explicarme lo mejor posible algo que leí en un libro de partituras de Joe Satriani llamado "Teoría axial". También si la afinacion Nashville es la standard de E. Ultima pregunta: tengo el compresor/sustainer de Boss, pero cuando levanto más de la mitad el pote de sustain me levanta un ruido espantoso, que no es de masa pero se parece. ¿Cómo puedo limpiarlo o filtrarlo?
La teoría del PITCH AXIS dice que cualquier número de acordes o grupo de notas puede estar relacionada con el mismo eje tonal. Este principio puede aplicarse cuando los cambios de acordes en un tema comparten la misma tónica. Un sonido (pitch) provee el eje (axis) para las escalas o acordes usados. Por ejemplo, si existe en el tema un cambio de Do mayor a Do menor, estos acordes comparten la misma tónica, así que Do sería el "pitch axis" Por lo tanto es posible usar sobre el primer acorde la escala de Do mayor y sobre el segundo la de Do menor. Si el próximo acorde fuese Do7, usaríamos entonces el modo Mixolidio también sobre Do. Joe Satriani utiliza este principio en el tema "Satch Boogie", en el puente hecho con Tapping. ¿Afinación Nashville? Es la afinación normal, sólo que a partir de la tercera cuerda se afina una octava arriba. La guitarra, para crear este efecto, usa cuerdas 1ª (E), 2ª (B), 1ª (G), 2ª (D), 3ª (A), 4ª (E). ¿Compresor? Hace un par de Consultas atrás hablamos de este efecto. Fijate si ése es tu problema.

193: Llevo años tocando la española. No soy un gran guitarrista ni me he preocupado mucho por el tema hasta ahora. Me ha dado por la eléctrica, pero estoy teniendo verdaderos problemas a la hora de adaptarme a la púa. ¿Cuál es el consejo que me das y qué guitarra debería comprarme para empezar? Ah, si pudieras aconsejarme un método de tabulación para principiantes y el sitio para bajarlo de Internet, te lo agradecería mucho.
Hemos tratado el tema de la púa en Consultas Anteriores Nº76 (14/05/2002). Es lógico que después de muchos años de tocar con los dedos te cueste el asunto de la púa. Mi consejo es que te consigas una eléctrica con un diapasón más bien plano -tipo Jackson o Ibanez- para que no sea tan distinto al de una española, con puente/cordal fijo (como una Epiphone SG o Les Paul, o Ibanez GAX), que busques una buena postura de mano (apoyando la muñeca en el puente) y que practiques mucho, recordando hacer siempre un golpe hacia arriba y uno hacia abajo. Métodos de tabulación para principiantes, los tendrías que buscar en nuestra sección de Links.

192: Le escribo desde Maracay - Venezuela. Mi pregunta es sumamente sencilla, para usted por supuesto. Estoy interesado en una guitarra acústica no muy costosa pero de calidad. ¿Cree usted que una Washburn D10 S o alguna de la misma serie me resulta bien o es preferible una mejor inversión? He oído de las virtudes de este modelo en la net, pero quisiera saber cuáles serían sus desventajas.
Lo más importante en una guitarra acústica es que su tapa sea de madera sólida, no multilaminado. La Washburn D10 S tiene tapa de abeto (no sólido), lados y fondo de caoba, mango de caoba y tratera de palisandro, con clavijas Grover y 20 trastes. Se trata de un modelo económico, similar otros de Takamine, Yamaha, Crafter o Fender. No se trata de una electroacústica, así que si en un futuro pensás en reamplificarte, lo mejor será invertir un poco más desde el comienzo. Ahora que si lo tuyo es acústico 100 x 100%, quizás quieras chequear una Art & Lutherie canadiense, que más o menos al mismo precio ofrece mucho mejor sonido. A mi personal entender, claro.

191: Hola soy de México. Acabo de comprar un Korg AX1500G Toneworks. Me gustó bastante pero no logro conseguir una distorsión fina, además de que las tres primeras cuerdas no se distorsionan mucho. Tengo una Washburn Stevie Salas Signature Model con Floyd Rose, y me gustaría saber cómo obtener una distorsión tipo Satriani, Vai o Petrucci.
Digo yo muchachos, ¿porqué cuando van a una tienda de música a probar una pedalera, no llevan su propia guitarra y la prueban en un equipo similar al que tienen en casa? Para evitar sorpresas ¿no? Tu guitarra, como decimos por aquí, es de la "ostia" (excelente!!). Habría que ver cuál es tu amplificador, ya que no es lo mismo un JCM900 Marshall con 4 x 12" que un Crate GX15. De todas formas, aquí va un link con patches para tu Korg AX1500G, que dicho sea de paso es una muy buena pedalera, por lo que tenés que ser capaz de sacarle los sonidos que estás buscando.

190: Dos preguntas: ¿Es recomendable tener la altura de las cuerdas al mismo nivel para favorecer la técnica del picking? ¿Me recomiendas la Ibanez JS-1000 o alguna otra con características similares, ya sea Ibanez u otra marca?
1) Las cuerdas deben tener el mismo radio que la trastera. O sea que si tu diapasón es del tipo Fender '54 por ejemplo, la curvatura de los puentes individuales deben respetar la que tiene la trastera. En el caso de mangos más planos, la curvatura lógicamente que será menor y permitirá que las cuerdas estén más cerca de la trastera. 2) Sobre las Ibanez, existen en el mercado la JS1000 de origen japonesa y la JS100 de origen coreana. Las dos traen mango de maple de una sola pieza con tapa de palisandro y 22 trastes medium, sólo que en la JS100 estos trastes son un poco más grandes. Además, en el casillero Nº 21, este modelo trae grabado el nombre Joe Satriani. La caja es de basswood (tilo americano) en las dos guitarras. El encastre en la JS1000 es JS Prestige (más reforzado), mientras que en la JS100 es similar al de la Strato, con un chapón cuadrado con 4 tornillos. La JS1000 tiene un DiMarzio Fred y en la posición del mango un DiMarzio Paf Pro, mientras que en la JS100 el micrófono del puente es un Ibanez AH2 y el del mango un AH1. La JS1000 tiene un puente flotante Ibanez Lo Pro Edge y la JS100 un Ibanez Lo Trs II. Ambas guitarras tienen una excelente terminación, pero existe una diferencia de precio entre una y otra de aproximadamente entre un 40% y un 50%, lo cual no se refleja a simple vista en la construcción aunque sí en los accesorios.

189: Debido a mi mala situacion económica y mi deseo por obtener YA una guitarra eléctrica, compré una Wasburn WR120. Es una de esas que viene en una cajita con un pequeño ampli, strap, picks y toda la cosa para que seas una estrella de rock... La cosa es que quisiera saber si para fines de tocar heavy metal esta guitarra me es útil, puesto que también me gustaría introducirme en el mundillo subalterno del Jazz-Fusion. Cuento con un amplificador Peavey Rage "noséquenumero", un Boss Super Chorus, un ecualizador Washburn de 9 bandas, un octavador Boss y un Zoom 505. Sería bueno que me pudieras sugerir alguna configuración para este equipo, a fines de obtener los sonidos de los estilos ya mencionados. God Bless!
¿Nunca pensaste en vender el Eq, el octavador, el chorus y el Peavey para conseguirte un ampli un poco mejor? O quizás te hubiera alcanzado para una guitarra de más calidad. Te digo esto ya que la Zoom 505 reemplaza con sus programas a estos otros pedales. De todas formas la WR120, como toda guitarra, sirve para tocar el estilo que sea, siempre dentro de las limitaciones propias del instrumento. Y si tu equipo es un Peavey de 15 watts, tratá de experimentar con el canal Clean, que es allí donde mejor sonido vas a encontrar, ya sea enhufando directamente tu guitarra o adicionándole algún efecto como el chorus y el Eq (recortando las frecuencias altas) para un sonido jazzy, o enchufando tu Zoom para una distorsión más metalera. El día que cuentes con un equipo de por lo menos 50 watts, vas a descubrir los nuevos sonidos que podrás lograr con tu actual set-up.

188: Me gustaría que me aclarase un defecto conocido como "levantamiento de lengua" del que he oído hablar hace poco. Se trata de que la parte del mástil insertada en el cuerpo de la guitarra se encuentra más levantada por el final (lado más cercano al puente) que por el punto de unión con el cuerpo (lado más cercano al clavijero), y esta inclinación no responde bien a los cambios de tensión en el alma, causando trasteo en los trastes más agudos. Me gustaría saber cómo detectar este defecto, diferenciarlo del mástil doblado corriente y cómo corregirlo.
Realmente no conocía el término "levantamiento de lengua", aunque sí el defecto que mencionás. El ángulo en que el mango está insertado en el cuerpo responde a la cercanía de las cuerdas con respecto a la trastera, y a veces se modifica para favorecer justamente este acercamiento. No tiene nada que ver con la tensión del tensor interno del diapasón, ya que este último regula la curvatura del mango para corregir el "efecto banana". Si hay que corregir el ángulo de insersión del mango, habrá que desatornillarlo y suplementarlo con algún trozo de cartón o madera para que el ángulo sea el adecuado. En cambio para corregir la curvatura del mango habrá que hacerlo desde el acceso al tensor, que usualmente está o en el clavijero o en la base de la trastera. En la foto podrás observar de qué forma hay que ver el mango para comprobar su rectitud.

187: Tengo varias consultas. Una de ellas es sobre qué tipo de escalas usar para tocar solos al estilo de Claudio Marciello (Almafuerte). Sé que usa mucho el barrido de notas, aunque recién empiezo con esa técnica. Te doy el ejemplo de este guitarrista porque no me interesan los barridos tipo de arpegio a lo Yngwie sino más un barrido de notas de escalas intercaladas o una cosa parecida. Otra consulta era sobre cómo lograr una distorsión que tenga cuerpo y fuerza para los solos. Tengo una pedalera Zoom 3000, un amp Fender de 15 y una Fender Stratocaster mexicana con mics EMG 81 doble y un SV simple bobina. También, dónde podría conseguir partituras de temas de Astor Piazzolla para guitarra. Vivo en Bs. As, Capital. Y por ultimo, qué me recomendás, ¿calibrar la guitarra por mi cuenta con los pasos que diste en esta sección o mandarla a un luthier? ¿Es cuestión de paciencia o es un laburo difícil?
Claudio Marciello es un excelente guitarrista eléctrico, quizás uno de los mejores de Argentina, ya que es capaz de tocar heavy, blues, rock, tango o chacarera con su Ibanez. Como buen autodidacta, el "Tano" Marciello no utiliza una técnica en especial, sino que va adaptando a su estilo lo que va encontrando en el camino. Por lo tanto, lo de "barrido de notas" en este caso, no cuenta. Pasando al tema de tu set-up (¿mandaste una foto a la sección de Equipamiento?), la Zoom Player 3000S ya discontinuada trae 37 efectos, Simulador de gabinete, Reductor de ruido, 40 patches prefijados y 40 de usuario, 2 tipos de efectos de distorsión que pueden usarse simultáneamente, Pitch Shifter inteligente, efecto "Caja habladora" incorporando un micrófono HM01 para hacer "hablar" a la guitarra, Afinador Cromático automático y pedal RP01 para controlar en forma remota parámetros de la pedalera como el volumen, cambio de programas, etc. Esta pedalera es previa a la GFX-707, 505II, a la GFX4 y similares, por lo que la generación de sus distorsiones es distinta a la de las multiFx de ahora. Para buscar sonidos, referite a Consultas Anteriores con links de patches para Zoom. Por lo de las partituras, dirigite a Cadara (cadara@arnet.com.ar) o a Ricordi. Por último ¿calibrar o no calibrar? Personalmente pienso que todo músico debe saber cómo setar correctamente su instrumento.

186: Soy de Chile y quería saber si me puedes ayudar a conseguir patches para la Boss ME-33 y cómo usar bien el sustain de la compresión para que la nota dure más. Otra pregunta: tengo un Fender Frontman de 15 rms y parlante de 8", pero le he conectado un Celestion de 12" que tiene mi otro ampli que es un Kustom de 60 rms, y a mi gusto suena bien. ¿Qué opinas de estos equipos? Tengo ganas de cambiarlo pero no por uno con mucha potencia, máximo 60 rms. ¿Qué marcas me recomiendas?
Sitio con info de patches para pedaleras de Zoom, Boss, DigiTech, Korg, DOD y Roland. Con respecto al sustain de la compresión, tenés que entender qué es un compresor. Este efecto tiene el propósito principal de reducir el rango dinámico de la música. De esta forma, se logra que señales más suaves no lo sean tanto y que las más fuertes no sean tan fuertes. De ahí el efecto de sustain. Imaginate que estás en una habitación donde abajo tenés el piso y arriba el techo. Ahora imaginate que el techo comienza a bajar y el piso a subir. El resultado va a ser que vos te vas a ir "comprimiendo" o achicando (Dios no quiera...). Eso es lo que sucede cuando un compresor afecta el sonido. Un compresor es similar a un limitador, sólo que envez de prevenir que la señal exceda un umbral específico, permitirá volúmenes más altos o más bajos por encima de ese umbral (thershold). Pero atención, porque el compresor reduce el rango dinámico por encima del umbral seteado. Los controles clave aquí son Ratio y Threshold, los cuales hay que setar con cuidado. Pasando al Fender Frontman y al Kustom, el primero es un ampli de práctica y el segundo, hecho ahora en Oriente, es la recreación de los Kustom de los 70's, como los que usaban Creedence Clearwater Revival, que dicho sea de paso no sonaban muy bien. En el terreno de recomendar marcas, podés leer un poco algunas de las Consultas Anteriores en donde hago referencia a este tema.

185: Hace unos años compré una Seagull S6+ Cedar. Yo vivo en Uruguay y la compré en otro país. En aquel entonces tenía mucho menos idea que ahora sobre los detalles a tener en cuenta al comprar una viola. Al tiempo encontré una "joroba" a la altura del traste 14. Exactamente debajo de éste, noté que donde se une el mástil a la caja quedaba una "luz" entre el diapasón y la caja. Realmente parece más un defecto en la fabricación que algo ocasionado por la tensión de las cuerdas. No es gran cosa, pero esto provoca que la 1ª trastee cuando piso en el espacio 12 o 13, si tengo las cuerdas a la altura que deseo. ¿La solución a este problema es mandarla a que saquen el mástil, lo corrijan y lo coloquen de nuevo? Por otro lado, la guitarra era acústica y le coloqué un Fishman sin EQ debajo del puente. Pretendo comprar un pedal ecualizador, ¿me meterá mucho ruido?¿ Cuál me recomendás?
Las Seagull son producidas en Canadá por la misma gente que fabrica las Art & Lutherie y las famosísimas Godin. Se trata de guitarras de muy buena calidad, con excelentes maderas y un sonido de primera. Además, su precio es más bajo de otras que provienen del Lejano Oriente. Una de las particularidades de estas guitarras es que su mango no está pegado al cuerpo sino que está encastrado, con tornillos que van internamente y con una conexión de madera-contra-madera, sin ningun adhesivo de por medio. Tu problema debe de venir por culpa del clima húmedo que tenemos en esta parte del mapa. ¡Ojo, no hagas que desarmen tu guitarra! Si la única cuerda que te trastea es la 1ª a la altura de los trastes 12 y 13, la corrección no está en el mango sino en los trastes. Hacé que un buen luthier te los empareje y listo! ¿Un ecualizador de piso? Puede ser... Igualmente hay algunos preamps externos de Fishman (Dual Parametric DI y Pro-EQ Platinum) o un Eq externo (Pro-EQ II) que cumplen con estas funciones y que están seteados con las frecuencias de una acústica, porque los Eq de pedal responden más a las frecuencias de una guitarra eléctrica.

184: Soy de Monte Grande (Bs. Asires). Tengo una Epiphone Custom negra con dos pastillas doble bobina, un Marshall Valvestate 80w y una Zoom 4040. Mi problema es por dónde meto la pedalera al equipo. Si la meto guitarra + pedalera + equipo, tengo un ruido molesto, y si la meto por el Send/Return pierdo el sonido personal del equipo, que tanto me gusta. ¿Cómo soluciono lo del ruido? ¿Qué pedalera como ésta, pero más moderna y más o menos del mismo precio me recomendás?
¿El ruido existe siempre o sólo cuando ponés la distorsión de la pedalera? ¿Usás la pedalera sobre el canal saturado de tu equipo o sobre el canal limpio? Normalmente, pedaleras como la vieja Zoom 4040 van enchufadas en el frente del equipo, no en el loop de efectos. Seguramente que el soplido proviene de las distorsiones, y tendrás que usar la pedalera sobre el canal limpio del Marshall Valvestate, que de por sí ya tiene unas distorsiones bastante ruidosas e "infladas". Igualmente, aquí va un link con patches para tu Zoom 4040 En tren de recomendar pedaleras multiFx más modernas, el listado que nuestros músicos consultantes repiten una y otra vez es: Zoom GFX-707, Boss ME-33, Zoom 505 II, DigiTech RP200 y Korg AX1G. Claro que existen otras no tan nuevas que podés conseguir usadas a menor costo.

183: Soy Nahuel del barrio de Flores, Capital Federal, y te escribo para sacarme una duda. Tengo un Zoom 1010 y las distorsiones que tiene no me gustan para nada. Quisiera saber si el Zoom 505 o Zoom 606 tienen mejores distorsiones que el 1010.
Tu Zoom 1010 es una pedalera bastante vieja. Actualmente, todos los multiFx basan sus distorsiones en "simulaciones de equipos", lo cual hace que se asemejen más -algunos con mayor éxito que otros- a como suena en realidad la saturación de un amplificador valvular. Por lo tanto, cualquiera sea el modelo que elijas, seguramente que será superior a tu actual pedalera (la Zoom 606 es algo así como la 505II pero con pedal de expresión). Mi recomendación sería que cuando vayas a probarlas, lleves tu propia guitarra y enchufes en un ampli similar al tuyo... porque después en casa vienen las soprpresas.

182: Concretamente te quiero hacer una consulta sobre mi Fender Squier japonesa. El problema es que acopla un montón, no sólo cuando me acerco al equipo (Peavey Bandit 120). La distorsión la genero con un Boss MT-2. He probado bajando la ganancia del mismo, pero cuando le doy volumen me mata con acoples. Quisiera preguntarte si conoces alguna modificación en las pastillas, ya sea variando el número de vueltas en los bobinados, o quizás modificando la impedancia de las mismas. A lo mejor, podría colocar algún filtro pasa-bajos. También quiero preguntarte si cambiando las pastillas por unas Fender Stratocaster (DiMarzio) o similar, suene totalmente distinto. Yo hago Punk Rock y desgraciadamente no encuentro el sonido que quiero. ¿Conocés algunas guitarras que apunten más a ese estilo de música?
Tu problema con los acoples es muy común en guitarras coreanas, japonesas, taiwanesas, chinas o de la India. Esto se debe a que los pickups cerámicos que traen no son de muy buena calidad, y que por lo general existe un "aire" entre el bobinado que produce ese acople llamado microfónico que vos escuchás. ¿La solución? Cambiar de pastillas, ya que no hay modificación que valga. Ni filtros que matan los agudos ni cambios de impedancia que no tienen nada que ver. Ahora, ¿si conozco algunas guitarras que apunten más la Punk Rock? Mirá el caso de la Stratocaster. La usó Hendrix para hacer rock, Vaughan para blues, Malmsteen para el heavy, etc. El caso de la Les Paul es similar. La usó Slash para hard rock, Gary Moore para el blues, los Sex Pistols para el punk, Salinas para el jazz, etc. No es la guitarra la que hace al músico, sino el músico a la guitarra.

181: Tengo una guitarra eléctrica King. Sé que no es una marca conocida, pero si la conocés me gustaría que me hablés sobre ella, ya que no puedo darle un buen sonido con el pedal Danelectro -el de color bordó- y con el pedal DOD Metal X. Me gusta tocar temas de Metallica. He pensado comprarme otra y me gustaría que me aconsejes sobre algunas, teniendo en cuenta un precio razonable.
La verdad que a la "King" no la conozco. Sí conozco el Danelectro Fab Tone y el DOD y aunque distintos, son muy buenos pedales de distorsión, con ganancia de sobra para los sonidos que vos buscás. En materia de guitarras, te sugiero que recorras las Consultas Anteriores en su totalidad y vas a ver cuáles son las preferencias generales en cuanto a marcas y modelos de guitarras eléctricas, tanto en Argentina como en el resto de los países de habla hispana. O sea, nos escriben de todos lados (¡qué tanto!).

180: Utilizo una pedalera Boss ME8 , pero cuando uso el delay con distorsión me mata acoplando. ¿Cómo puedo solucionarlo, ya que creo que es un problema de seteo? La otra pregunta es ¿para lograr un buen sonido es conveniente primero setear el equipo y luego la pedalera?


179: ¿Está bien que le ponga microafinación a mi guitarra? Tengo una Washburn WR120 y también le quiero poner una cápsula doble más, como para que quede con dos dobles y una simple. Quiero ponerle cápsulas Fender. ¿Estará bien o tienen que ser de otra marca?
Tu Washburn viene con un sistema de vibrato estándar tipo Stratocaster. Es posible reemplazarlo por uno con microafinación tipo Floyd Rose, pero tendrás que hacerle también una modificación en la cejuela, ya que allí lleva una morsa trabacuerdas. También es posible reemplazar la cápsula simple del mango con otra pero doble bobina. Allí también tendrás que hacerle una modificación a la guitarra, ya que el hueco que tiene es para una pastilla de simple bobina. En fín, con todas las modificaciones que querés hacerle a tu Washburn, creo que bien podrías haber adquirido otro modelo que ya incorporase todas las características que vos buscás. Claro que éste sería más caro, pero hacerle cada uno de los cambios que vos querés, seguramente que te costará el doble ($$$). Ah, y las pastillas Fender son de bobina simple, no son humbucking.

178: ¿Qué opinión tenés de la guitarra Paul Reed Smith modelo Custom 24, ya que es relativamente poco conocida, por lo menos en nuestro país? ¿Tenés idea en qué precio anda y dónde se puede conseguir en Buenos Aires?
Ahhh, la guitarra de mis sueños... y la de muchos guitarristas. Las PRS, además de ser buenísimas, son carísimas. La Custom 24 es la "original" PRS. Tiene 24 trastes, trastera con un radio de 10", 25 pulgadas de largo de escala, la madera del mango es caoba (mahogany) y de la trastera palisandro (rosewood). El cuerpo macizo también es de caoba con una tapa de maple, y lleva dos pickups de doble bobina (HFS & Vintage Bass). Su puente/vibrato es standard y sus clavijas son con morsa (locking tuners). El selector de pickups es de cinco posiciones pero... es giratorio, lo que quizás sea el único punto poco práctico en toda esta obra de arte. Actualmente, no hay nadie que importe directamente en Argentina estas guitarras. Sí quedan algunas, y podés informarte de mi parte en: bluesmusic@speedy.com.ar

177: Quería saber si me podés pasar escalas exóticas de guitarra en forma de tablaturas, ya que no las encuentro por ningún lado.
Podrían ser la "Menor Húngara" (1, 2, 3b, 4#, 5, 6b, 7), o la "Escala Tonal" (1, 2, 3, 4#, 5#, 7b), o la "Hindú" (1, 2, 3, 4, 5, 6b, 7b), o la "Gitana" (1, 2b, 3, 4, 5, 6b, 7) ¿no?

176: Soy de República Dominicana. Me gustaría saber qué efectos usan las bandas de power metal como Rata Blanca y Iron Maiden.
¿Viste el set-up de Walter Giardino?. En general, los guitarristas de las bandas metálicas utilizan equipos potentes, cuyo sonido les permite claridad (headroom) como para que las distorsiones, que pueden provenir del mismo equipo o de algún pedal, se entiendan y tengan "punch". Esas distorsiones que te "golpean" en el pecho. No es lo mismo tocar con un Peavey Rage 158 de 15 watts con parlante de 8" que con un Mesa/Boogie Dual Rectifier de 100 watts y dos bafles de 4 x 12" ¿no?

175: Quisiera consultarte si tenés conocimiento sobre libros de guitarra para jazz que se puedan conseguir en Argentina. Algo introductorio. Igualmente, cuáles serían los amplificadores adecuados para este estilo, como el sonido de Luis Salinas cuando toca con la Les Paul.
Además de los clásicos libros escritos por el maestro Walter Malosetti (www.ellisound.com.ar) existen otros más recientes. Consultá a la siguiente dirección: www.cadaraonline.com (cadara@arnet.com.ar). Hablando de equipos, el pope del sonido jazzero es el del Polytone, un ampli yanqui que cuesta lo suyo. Luis Salinas utiliza aquí el Roland Jazz Chorus JC120, usado también por Andy Summers (The Police) y... por Wes Borland (Limp Bizkit), mientras que el gran Ricardo Pellican prefiere lo nacional y usa un Wenstone (wenstone@ciudad.com.ar). En realidad, cualquier equipo limpio, con un poco de carácter, y con una ecualización con preponderancia en los medios-graves, te servirá para tocar jazz.

174: Quería saber si el amplificador Randall Warhead es valvular, ya que las veces que lo he visto no da ninguna información al respecto. He leído que es de 300w y por eso me interesa.
Todos los Randall son transistorizados. El Warhead es el que usa Dimebag Darrell (Pantera) y tiene dos canales: Rhythm & Overdrive. Cuenta con Eq de tres bandas (graves, medios y agudos) con sweep de medios y un Eq gráfico de 9 bandas. Incluye Fx digitales (16) y tiene una potencia de 300 watts. Este Warhead viene en versiones de cabezal y también de combo, aunque este último con 150 watts.

173: Soy de México y tengo una pregunta para vos. ¿Cómo se construye un solo? ¿Bajo qué reglas, qué notas, etc.? Te agradecería si me lo explicaras.
¿Y si te digo que no hay reglas para construir un solo? Armar un solo no significa lo mismo para Eric Clapton que para Vernon Reid (Living Colour), o para John Petrucci (Dream Theater) que para B.B. King. No sé si me entendés. Te puedo decir qué espero personalmente de un solo o cómo hago yo para armar uno. Cuando escucho un solo, espero que tenga una conexión cierta con el tema, no que esté puesto ahí porque... ahora viene el solo. También me gustan los solos que pueda recordar, ya sea uno de Malmsteen, de Slash o de Santana. Si tengo que hacer un solo de rock o blues, prefiero las estiradas y los ligados antes que deambular por las escalas. Si tengo que hacer un solo en un tema pesado o instrumental, prefiero acercarme mucho a los acordes con arpegios y/o fraseos referidos estríctamente a las escalas. Lo que hay que tratar, en líneas generales, es de saber lo que uno está haciendo. Saber si estás dentro de una escala o fuera de ella, pero a propósito. También y ante la duda, recomiendo siempre a mis alumnos que guarden estricta relación entre las notas de los acordes de la base y las notas de las escalas que van a utilizar. De esta forma, uno nunca va a sonar desafinado o fuera de lugar.

172: Soy de Mexico y te quiero pedir unos consejos: 1) Yo quiero hacer un sonido algo punk pero no me sale, más bien suena como metal. Tengo un Zoom 505II. Ese sonido que busco es como el de Sum 41, Blink 182 o Green Day. 2) ¿No sabrías decirme cómo quitar ese chillido que hace mi 3ª cuerda cuando hago acordes? Tengo una Ibanez RG270.
1) El sonido del metal actual requiere de una ecualización con cero medios, mientras que la que vos buscás se acerca más a una Eq mediosa. Habría que ver si el secreto, en vez de en la pedalera, no está en la correcta ecualización de tu equipo. 2) El chillido de tu guitarra es muy probable que provenga de algún traste en mal estado. Fijate si en las primeras posiciones (del 1 al 4), alguno de los trastes tiene una marca, muesca o hendidura por donde pasa la cuerda en cuestión. Si es así, tendrás que mandarla a reparar, porque arreglar los trastes no es cosa para principiantes.

171: Soy de Puerto Rico. Tengo un problema con mi guitarra, una Squier Bullet Strat. Le quité el pickguard para limpiarle los pickups, lo cual hice con un paño y un poco de penetrante WD-40, no sé si es lo correcto. El problema es que desde eso, la guitarra suena demasiado grave. Quité la bocina del amplificador porque pensé que estaba rota pero estaba intacta. Quizás no puse los picukps en el orden correcto. Habían dos con cable gris y uno con cable negro. ¿Necesitan ir en un orden específico, cierto? Si es así, ¿podría decirme cuál? Lo segundo es si me podría recomendar algún amplificador en particular que se escuche muy alto, de entre 300 a 400 dólares.
Como primera medida ¡atención! Nunca hagan lo que hizo Emanuel. ¡Los pickups NO necesitan limpiarse jamás! El WD40 es excelente para limpiar potenciómetros, llaves selectoras y cualquier pieza movible, pero no para aplicar a los pickups, que están compuestos por un imán y una bobina de alambre. Además ¿quitaste cada uno de los micrófonos del pickguard? Ay, qué muchacho... ¿También desarmaste el parlante de tu equipo? Tanto los pickups de una guitarra como los parlantes de un amplificador son las piezas más delicadas de cada componente, justamente porque ambas están formadas por bobinas. En el caso de los pickups por bobinas electromagnéticas, y en el de los parlantes por bobinas electromecánicas. Si no estás seguro si armáste todo correctamente, andá a la página de Fender o DiMarzio y buscá el diagrama de una Stratocaster con tres pickups single coil. Pasando al asunto del equipo "...que se escuche muy alto", tenés que considerar alguno entre 65 y 100 watts como el Crate GX120, el Peavey Bandit 112, el Fender Princeton 65, el Marshall MG80RCD o el Laney TF300 por nombrar algunos.

170: Estoy buscando una guitarra eléctrica para tocar hard rock/metal, pero que también me sirva para cualquier situación musical. Cuento con un presupuesto aprox. de 500 dólares. ¿Qué me recomendás? Entre una Fernandes R8 con puente DiMarzio, dos mics Seymour Duncan XN y uno Seymour Duncan Hot Rails, y una Ibanez japonesa RG340, ¿con cuál te quedás?
Personalmente, me quedo con la Fernandes, ya que si sumás al valor de la guitarra todos sus accesorios se trata de una mejor inversión, económicamente hablando. Lo que tendrás que ver es con cuál de las dos te sentís más cómodo, ya que tienen mangos muy diferentes. Mientras que el de la Fernandes es más vintage (trastera curva y mango redondeado), el de la Ibanez es más moderno (trastera aplanada y mango más fino).

169: Hola soy de España. Tengo un ampli Marshall Valvestate 8080, que sin ser ser una maravilla a mí me funciona bien, aunque últimamente el canal saturado ha perdido calidad ¿Es debido a la vávula que equipa? ¿Hay que cambiarla? ¿Es una válvula de previo? Me gustaría que me orientaseis sobre este ampli y su mantenimiento. Tengo tambien una Strato americana de la que estoy encantado pero quisiera mejorarla con unas pastillas con más pegada ¿Cuáles? ¿Qué tal van las Vintage Noisless? ¿Merece la pena añadir un interruptor para tener a la vez las pastillas de mástil y puente o las tres a la vez?
El modelo 8080 pertenece a la primer serie de Valvestate de Marshall. Se trata de un ampli de 80 watts con dos canales, y cada uno cuenta a su vez con un switch de saturación. Justamente, en el canal Gain es donde se encuentra el único aporte valvular de este equipo, una ECC83. No creo que el problema de tu Valvestate sea debido al desgaste de este componente, sino más bien al desgaste de toda una serie de componentes internos (potenciómetros, switches, etc.), cosa que se da naturalmente con el uso. En el caso de las válvulas del pre, su desgaste es recién a los 3 o 4 años bajo condiciones normales. Igualmente, el reemplazo de esta válvula no es gran cosa, aunque siempre es mejor que cualquier reparación la haga alguien que sabe, y más cuando de desarmar un equipo se trata. Con respecto a los DiMarzio Vintage Noisless, son muy buenos pickups y cumplen con lo que prometen. Fijate bien, porque existen en la actualidad muchos modelos dentro de esta línea: Virtual Vintage Solo, Virtual Vintage Blues, VirtuAL 2, Virtual Vintage Heavy Blues y Virtual Vintage '54. También, dentro del mismo tipo de pickups están los Fender Noisless y los Lace Sensor. ¿Sabías que originalmente, iba a ser DiMarzio quien fabricase los Noisless para Fender? Sobre el interruptor, cuantos más pickups sumás, menos volumen final obtenés.

168: Quería saber cómo diferenciar a simple vista una Fernandes R8 de una R9.
Fernandes era quien hacía las Fender que provenían del Lejano Oriente. ¿Viste que anteriormente, las reproducciones de Stratocaster venían con un clavijero tipo Fender y luego se lo cambió por otro más alargado? Las R-8 y R-9 tenían anteriormente la denominación RST-50 y RST-40, siendo su diferencia básica los pickups (VS-2 y VS-3). Ahora, ambos modelos tienen los mismos pickups (VS-4), su cuerpo en vez de ser de aliso es de tilo (basswood), y mientras la R-8 presenta una terminación más vintage en el laqueado de la trastera -cuando es de maple- y del clavijero, la R-9 cuenta con una terminación más "Fender moderna", con un tinte más claro en el maple, ya que su mango es satinado y no laqueado.

167: Marcelo, te quería prguntar si me conviene comprar una Epiphone Standard nueva por 430$. Me gusta tocar hard rock y heavy metal
Creo que sí, te conviene. Y si en el futuro podés cambiarle los pickups mucho mejor, ya que es una guitarra con un muy buen mueble.

166: Tengo una guitarra Jackson con el multicitado Floyd Rose. Cuando trato de afinarla, nada más no puedo. Afino una por una, pero aún así no me queda. No sé cómo hacerlo, ya que rompo las cuerdas. Afino una y se desafina otra. ¿Cómo le hago?
En el futuro voy a escribir una Consulta Especial sobre el Floyd Rose. Por ahora te puedo decir que: 1º Colocá entre el sistema y tu guitarra algún suplemento como para que el Floyd no se mueva hacia abajo (puede ser una maderita, un encendedor, una tapa de CD o un cuchillo como usaba Pappo...). 2º Afiná todas las cuerdas en A=440, estirándolas bien una y otra vez hasta que no desafinen más. 3º Retirá el sumplemento que habías puesto entre el Floyd y el cuerpo de tu guitarra 4º Constatá si la cosa afina correctamente. 5º Cerrá la morsa y... suerte!

165: Soy de Santiago (Chile) y tengo el siguiente problema. Cada vez que toco temas que usan muchas notas con cejillos, la mano con que las hago se me acalambra y se cansa muy luego, cosa que antes no me ocurría. Quisiera que me dijeras si esto es normal y qué puedo hacer al respecto.
Es común que al principiante le cuesta más hacer acordes con cejilla que en primera posición. Pero el caso es que si a vos antes la mano no te molestaba y ahora sí, es posible que estés manifestando actualmente esta molestia debido a una mala posición anterior. Lo aconsejable al tocar es estar relajado, tanto mental como físicamente. El pulgar debe apoyar en el centro del mango y, para esto de las cejillas, no debe asomar por el borde superior. De persistir el dolor, lo mejor es ver a un médico. No sea cosa que desarrolles tendinitis.

164: Acabo de pillar una Jackson Dinky Performer de esas japonesas y no sé qué pastillas meterle. Me gusta el metal duro y mi equipo es un Fender Power Chorus y una Zoom 707. ¿Qué me acosejas? Desde Marbella, España, muchas gracias y felicitaciones.
¿Mucho sol en Marbella? Por aquí está lloviendo... en fin. Unas buenas pastillas para tu Jackson pueden ser las Seymour Duncan SH-5 Duncan Custom como las que usa Dimebag Darrell o las SH4 JB Model como las de Marty Friedman, las DiMarzio Tone Zone como las de Paul Gilbert o las Air Norton de John Petrucci o sino los EMG 81 como los de Zack Wylde. De todas formas, siempre te conviene balancear el set neck-bridge como para no tener grandes saltos de volumen y adecuar diferentes modelos a la posición requerida.

163: Oye Marcelo, te escribo desde Mexico. Tengo un amplificador Ibanez TB15R-N. ¿Me puedes decir una forma de ecualizarlo, ya que a veces se oye o muy agudo o con muchos bajos? ¿Para qué me sirve el volumen de reverberación? Sobre mi pedal de distorsión Yamaha DI-10M II ¿con qué tipo de efecto de pedal individual lo puedo combinar para que se escuche bien? ¿Qué te parece una guitarra Ibanez GXR-20? También quisiera comprar una electroacústica que se escuche como en los conciertos Unplugged. ¿Cuál me recomiendas?
El Ibanez Tone Blaster TB15-R es un ampli transistorizado de 15 watts de potencia, con un parlante Powerjam Jr. de 8", con Eq. activa de 3 bandas, con canales Clean & Overdrive, y con Reverb. Por lo general, cuando enchufo un equipo que no conozco comienzo con toda la ecualización en 5, y de allí voy agregando o no de acuerdo al gusto personal. Este ampli tiene un gabinete cerrado así que sus graves, aunque con poco wattage, son bastante definidos. El volumen de la Reverb sirve justamente para incrementar este efecto, que da la sensación de estar en una habitación muy grande. Cuanta más Reverb le ponés, más grande parece esta habitación. Si a tu pequeño equipo de 15 watts le sumás un pedal de distorsión, tu sonido se irá desdibujando, ya que el parlante de 8" no está diseñado para reproducir todas las frecuencias que el pedal produce. Pensá que por lo general, los equipos llevan parlantes de 12". Pasando al tema de la guitarra, la GRX-20 es un instrumento para principiantes pero, como dije en alguna oportunidad, con características similares a las de sus hermanas mayores. Por ejemplo aquí tenemos dos pickups de doble bobina PowerSound como los que traen algunas RG (RG350DX, RG320 o RG270), S Series (SA160) y AX series (GAX70). ¿Electroacústicas? Existen modelos muy buenos y con precios moderados de Yamaha, Crafter, Art & Lutherie, Fender y Takamine. Buscá y probá mucho.

162: Hey, desde Santiago de Chile escribe Cristian. Me interesa saber qué llave usa la guitarra Ibanez RG270 para bajar las cuerdas. Lo que pasa es que no sé la medida. También ¿qué cápsulas le puedo poner a la RG270 que tengo para que suene más "power", más rockera? ¿Qué opinas de esta guitarra, es buena? P.S: ¿Has escuchado a Emilio Garcia o Alejandro Silva, unos grandes exponentes de la guitarra en Chile?
La medida de la llave Allen (allen wrench) es 1,5 mm o 2 mm, dependiendo del modelo. Igualmente, chequeá la siguiente página con más datos acerca de cómo setear tu RG270 (http://www.ibanez.com/), que por cierto está bastante buena. P.S: Lamentablemente no he escuchado a estos dos guitarrsitas. Sí tuve la oportunidad de estar en un compilado chileno-argentino editado en el 2000 llamado "Amigos Latinoamericanos" junto a Antonio Restucci, Joe Vasconcellos, Angel Parra Trío, Jorge Campos, Illapu y Los Jaivas entre otros (http://www.roascio.com.ar/).

161: Soy de Uruguay. Te quiero preguntar lo siguiente: a) Yo me estoy por comprar una guitarra eléctrica y quería saber más o menos qué me recomendás, porque yo puedo gastar de 150 a 200 dólares. Hay un modelo de Washburn que sale 180 pero no lo ví. b) De cuánto tendría que ser el amplificador para que no me lo tape una batería. c) Yo recién estoy empezando a tocar hace un año y quería saber cómo hacés para inventarte un solo con cualquier escala -ej: la Pentatónica- y cómo hacés para que el solo te combine con la canción.
a) No sé realmente cómo están los precios por Uruguay. Si querés, contactate con la siguiente dirección de mi parte como para que te brinden ayuda (mamani@netgate.com.uy). Se trata del negocio más importante de allá. El modelo de Washburn debe ser de la actual línea WR, que es la más económica, con dos simples, uno doble y vibrato vintage standard. b) Lo mínimo que debe tener un equipo para tocar en una banda deben ser 50 watts reales! c) Un solo por lo general está compuesto por alguna línea melódica junto con una serie de yeites (licks) y fraseos, todo proveniente de las escalas. En teoría, si vos trabajás con un base tipo "Escalera al Cielo" (Am - G - F - F), esta base parte de la escala de La menor (A, B, C, D, E, F, G). Así que vos podés usar tanto esta escala como la Pentatónica en La (A, C, D, E, G), ya que ambas comparten las mismas notas. Siempre, dentro de lo posible, las notas de la escala de tu solo deben estar dentro de la armonía de la base rítmica, o sea, dentro de las notas de los acordes del acompañamiento.

161: Gracias por lo de la calibración. Tengo una Samick Strato junto a un Peavey Rage 158. Estoy pensando en comprarme un pedal y me gustan las prestaciones y el sonido del Boss Metal-Zone MT-2. ¿Qué tal es? Mi estilo es un heavy clásico como Maiden, Judas, lo más pesado de Rata Blanca, el álbum negro de Metallica, etc.
Invito a todos a ver la Consulta Especial Nº 115 para responder todas las preguntas acerca de CALIBRACION. Ahora bien, el Metal Zone de Boss es un clásico del sonido pesado. Se podría decir que es uno de los que más claramente representa el sonido heavy actual, con graves y agudos inflados, y con medios inexistentes. Con una Eq independiente de graves y agudos de más o menos 15dB y un Eq paramétrico de medios, el pedal permite realizar el tipo de cirugía sonora ideal para esas distorsiones ultra modernas. ¿Ej. de seteo?: Level en 1/4, High & Low +15dB, Mid Freq entre 1/4 y 1/2, Middle en 0 y Dist al 100%. Grrrr...

160: Te escribo desde Bolivia, me gusta tu página.... Quisiera preguntarles algún método para dar más fluidez a mis solos, hacerlos más ágiles y que mis frases sean más extensas. Conozco algo de escalas, pero quisiera dar más fluidez a mis solos.
¡Qué pregunta! Si con fluidez te referís a esas líneas que parecen no terminar nunca, lo que hace falta es una buena digitación y un profundo conocimiento del diapasón. Podés comenzar desarrollando las escalas que ya sabés en diferentes posiciones y con distintas digitaciones. Un claro ejemplo es el trabajo que hace gente como Eric Johnson o Paul Gilbert con las Pentatónicas, "estirándolas" por todo el mango y por todas las cuerdas, o utilizando técnicas como el "string skipping" para crear sonoridades variadas. Como ejemplo, vaya este lick de Eric Johnson con la Pentatónica en Mi menor.

159: Primero que nada, te felicito por tu página Marcelo, es envidiable la cantidad de guitarristas super famosos con los que te diste el lujo de posar. Ademas te quería hacer una preguntilla: ¿Me podrías decir la digitación de la mano izquierda para hacer ese famoso lick de sweep picking en La menor que va desde el La de la 5ta cuerda traste 12 hasta el La de la 1ra cuerda traste 17?
Hay que comenzar haciendo la primer tríada en La menor: meñique en el La (5ª cuerda) del traste 12, mayor en el Do (4ª cuerda) del traste 10 e índice en el Mi (3ª cuerda) del traste 9. Después seguir con la próxima tríada de La menor pero un par de trastes más adelante: anular en el La (3ª cuerda) del traste 14, mayor en Do (2ª cuerda) traste 13 e índice en Mi (1ª cuerda) del traste 12, para terminar con el meñique en el La (1ª cuerda) del traste 17.

158: Tengo un año tocando la guitarra. Estoy trando de aprender yo solo, pero tengo un problema, no tengo mucho oído para el ritmo. Cuando trato de sacar el ritmo de alguna canción, siento como que son muchos instrumentos y no puedo prestarle atención. En cambio con las pisadas no soy tan malo. Por lo regular, puedo sacar los solos de las canciones con un poco de facilidad, y sobre todo los que estan basados en la escala Pentatónica. He escuchado que es casi imposible ser un buen guitarrista (lead guitar) si no puedes sacar el ritmo de una canción. ¿No sabes qué me podría ayudar para poder mejorar este aspecto? ¿Qué ejercicios son buenos para un pricipiante?
Es verdad, quien no tiene ritmo no puede tocar. Un buen ejercicio sería practicar cosas sencillas (compases en negras o corcheas) ayudado por un metrónomo. Algo más avanzado sería recurrir a una máquina de ritmos obatería electrónica, ya que simula lo que haría un baterista en una canción. A veces para sacar un tema lo mejor es concentrarse en la línea del bajo, ya que con pocas notas delinea una canción. Otra sería acudir a un profesor (...cómo insisto con este tema), a algún guitarrista o bajista o tecladista o baterista amigo, o sino adquirir algún buen libro que ayude en este asunto de las rítmicas (http://www.roascio.com.ar/).

157: Soy Miguel de Chile, y quisiera consultarte lo siguiente. Tengo una pedalera Zoom 1010 que nunca me ha convencido del todo. Quisiera saber si una Zoom 505 II es mejor que mi antigua 1010, ya que no he tenido la oportunidad de probarla, pero me la han recomendado. ¿Qué dices?
El Zooom 1010 Advanced guitar effects processor es una pedalera discontinuada -no se hace más- y traía 25 efectos (compresión, wah-wah, chorus, flanger, delays, reverbs) de los cuales se podían usar hasta 6 simultáneos, con 30 presets de fábrica y sólo 12 de usuario, y afinador cormático incorporado. En Zoom 505II en cambio, incluye un total de 33 efectos (12 distorsiones, 4 tipos de modelado de sonido y efectos de modulación como Cry, Tremolo, Ring Modulation, Slow Attack y Echo) ordenados en siete módulos como para usar hasta 9 al mismo tiempo. Trae 36 programas, un afinador cromático, un sistema de reducción de ruido (ZNR) y se alimenta con cuatro pilas AA o una fuente. Ah, y mide 14 x 12 cm.

156: Quería saber si me podrían pasar una lista de precios de los modelos de las Parker Fly.
Te digo algunos precios estimativos aquí en Argentina. Por ejemplo, una Parker "Korea" cuesta U$999.- Una "NiteFly" anda por los U$2000.- La "Fly Deluxe" ronda los U$3500.- Una "Fly Classic" está algo de U$4000.- Y una "Fly Supreme" ronda los U$5600.- De todas formas, te conviene contactarte directamente con el importador de mi parte: info@importmusic.com.a ó a bluesmusic@speedy.com.ar

155: ¿Cómo puedo lograr el sonido que utiliza Carlos Santana? Tengo una pedalera Korg AX1G. También no sé si has escuhado a Santo & Johnny Farina. Quisiera saber qué sonidos combinan, para hacer que suene mi guitarra así. De ante mano sé que utilizan un slide para hacerlo.
La Korg AX1G es una pedalera del tipo Zoom 505II o DigiTech RP100, por tamaño y también por prestaciones. ¿Un sonido tipo Santana? Si tenés una guitarra con pickups de doble bobina, fijate en el siguiente link bajo el sonido "MESA/B". Ah, lamentablemente a la Argentina no llegó nada de Santo & Johnny Farina.

154: Gracias por responderme (ver Consulta Anterior Nº 80), pero al practicar esa técnica me dí cuenta que dependiendo de la distancia de donde tocaba la cuerda salía un armónico diferente, y sonaba una nota muda que opacaba al armónico. Quería saber si no hay ejercicios para esta técnica. Tengo una guitarra de una marca completamente desconocida y me di cuenta que la 1ª cuerda no suena con el mismo volumen que las demás. Además, si la miras de frente, te das cuenta que a cada cuerda no le corresponde una de esas pastillitas (esas bolitas metálicas que no sé como se llaman). La primera cuerda es mucho más delgada que la segunda. ¿Cuál es el posible problema que puede tener mi viola? Quería saber también si llegan a Lima-Perú libros para aprender a tocar guitarra.
Vos te referís a los "pick harmonics" tipo Vai o Satriani. Sí es verdad, depende de dónde los hagas, vas a obtener un sonido distinto. Con respecto a la nota muda, hay que hacerlos con mucha distorsión (salen más fácil), y se los puede hacer tocando la cuerda al aire o pisando alguna nota. Hablando de la alineación de tus cuerdas con respecto a los pickups, suele suceder que en las guitarras económicas, las cuerdas no pasen justo por encima de los "polepieces", que son las barritas cilíndricas verticales que uno ve en los micrófonos de bobina simple y que son las que se apoyan sobre el imán que está en la base del pickup. En los doble bobina, lo que vemos son unos tornillitos que sirven para compensar la altura de las cuerdas con respecto a los mics. Sobre el grosor de las cuerdas, por lo regular en un encordado .009, la 2º es .011, así que sí existe una diferencia. ¿Los libros? Es posible enviar libros a todo el mundo. Si te interesa, ingresá a http://www.roascio.com.ar/ Gracias!!

153: Tengo un pedal Boss XT-2 "Xtortion". Cuento con una guitarra ESP tipo Strato de línea económica (costó unos 200$ hace 2 años) y un pequeño ampli de 30 watts Wenstone GE-208. El canal distorsionado del equipito suena horriblemente feo, al menos esa es mi impresión. El punto es que el sonido del XT-2 en este equipo tampoco me satisface en absoluto. Me parece que le faltan medios y agudos, pero no estoy seguro en cuánto influye el pedal y en cuánto el equipo. La viola no es muy buena pero no suena tan mal, en otros equipos suena relativamente bien pero con hum típico de las single coil. También tengo una viola nacional de la marca Electrosound, cuyo sonido tampoco es muy bonito y de la que me voy a deshacer en cuanto pueda. Escucho de rock instrumental a progresivo, heavy y neoclásico, jazz, fusion, blues, hasta clásica o tango, pero el sonido que me interesa por sobre todo es un sonido distorsionado tirando a filoso, tipo Vai o hasta Malmsteem. Queda medio feo cuando toco "Far Beyond the Sun", "Answers" o "Summer Song" con un sonido denso más cercano a Limp Bizkit. En fin, ¿se puede conseguir algo de ese sonido con este equipo? Qué me conviene cambiar para obtener un sonido más cercano a esos: ¿la viola, el pedal o el equipo? (no me hagas comprar un Marshall JCM 900 que no hay $$$).
Hace un tiempo probé con un amigo el Boss XT-2 Xtortion. Este pedal tiene el sonido característico de unidades de distorsión digitales. Por ello, su registro está más cerca de los '90 que de los '60. La onda de este sonido es muy quebrada, con preponderancia de medio-agudos, y el control de Punch se encarga aún más de acentuar esto. La distorsión es muy agresiva y no es para nada la intención de este pedal la de parecerse a la saturación de un equipo. En cuanto al Wenstone GE-208 de fabricación argentina, se trata de un ampli de 20 watts, con Eq. de graves, medios y agudos, con volumen y master, con salida de auriculares, y con un parlante de 8". O sea, un equipo de práctica. En tren de confidencias, yo estuve todo un año dando clases en una muy conocida casa de música de Bs. Aires con este equipo... y tan mal no sonaba. Ya se, no es un super equipo, pero creo que cumple sobradamente con su función, que justamente no es la de sonar como Malmsteen, Satriani o Vai, por más pedal que le pongas. Así que... cada cosa en su lugar. En cambio, he probado en vivo un Wenstone GE-612 (65 watts), y te sorprendería de lo bien que funciona, y al 50% de lo que sale un ampli importado. El problema está también en que si lo usás con una guitarra "de medio pelo" como decimos por aquí, la cosa va a sonar de mal en peor. ¿Mi recomendación final? Para sonar como vos querés, como mínimo tenés que conseguirte un equipo de 50 watts, una viola un poco mejor -o al menos que tenga buenos pickups- y un pedal que tenga el estilo de tu música (Boss Metal Zone o Turbo Distortion, DOD Supra Distortion, Danelectro Black Coffee o T-Bone, o sino alguna pedalera tipo Zoom 505II o DigiTech RP100).

152: Hola Marcelo, hablo desde Mexico y me gustaría que me ayudaras a resolver unas dudas acerca de una técnica llamada PICK SCRAPE. 1) ¿Qué es y cómo se ejecuta? 2) ¿Qué sonido o efecto produce un pick scrape en nuestra guitarra eléctrica? 3) ¿Cuál es la diferencia entre un pick scrape y un pick slide, ya que ví en una página de guitarra en inglés que son dos técnicas distintas? 4) ¿Cómo se representa el pick scrape en la tablatura?
El "pick scrape" es, ni más ni menos, que pasar la púa de canto -o sea de costado- por la cuerda (ver foto). El efecto lo escuchamos en muchísimos solos, y se recomienda hacerlo sobre la 6ª cuerda y con mucha distorsión. El "pick scrape" puede hacerse de agudo a grave -el más usado- o de grave hacia agudo. También se lo puede hacer sobre los pickups, como lo hacía Kurt Cobain en el tema "Heart Shaped Box", lo que produce un sonido más agudo. Otra es hacerlo a lo Sonic Youth, sobre la 1ª y 2ª cuerda. No existe diferencia entre "pick scrape" y "pick slide", todo depende de dónde lo leas. En la Tablatura se representa como una X con una raya inclinada (PS), mientras que el slide (Sl) o glissando, como tiene notas, se representa como que de una nota se desliza a la otra.

151: Mi pregunta es en realidad un tanto irrelevante, pero tengo cierta curiosidad por saber porqué a las personas que quieren tocar metal neoclásico tipo Stratovarius -que vendría a ser nétamente Malmsteen- se les dice que toquen con las cuerdas pegadas, siendo que el Maestro toca con las cuerdas lo más alto posible. Otra cosa que me inquieta es la postura que tiene Friedman con la mano derecha, porque pareciera que la tiene alzada. Saludos desde Chile.
Yo tuve en mis manos la guitarra de Yngwie Malmsteen y sus cuerdas, si bien no están pegadas al mango, tampoco están recontra-altas. Yo diría que a una distancia normal. Lo que pasa es que en una Stratocaster, debido al radio curvo de su trastera, es imposible que las cuerdas estén muy pegadas a ella ya que sino, cuando uno estira, el sonido de la nota se cortaría. Con respecto a la técnica de Friedman, el propio Marty me dijo: "No me gustan los sonidos muteados, sino los sonidos de las notas puras. Con mi técnica, tapo con el antebrazo las cuerdas que no toco, como para controlar posibles acoples. La ventaja es que funciona para mí. La desventaja es que se ve estúpido..."

150: Tengo una guitarra nacional y estoy conforme con ella, pero quiero cambiarle las pastillas. Me dijeron que venden las que trae la Fender Squier ¿es verdad? Su precio es de 10 dólares acá en Rosario (Pcia. Sta. Fe) ¿Qué me recomendarías en un precio así? ¿Sonaría como una Squier? Mi guitarra tiene dos micrófonos simples y uno doble (Jakson), volumen y tono. También un selector de 5 posiciones.
Las pastillas a las que vos te referís seguramente serán las "Akkord". Las que trae la Squier son del tipo genéricas, no de AlNiCo sino cerámicas, y de una calidad y sonido bastante objetables. Igualmente, tantos las "Akkord" como las de las Squier son de origen oriental. Quizás el pickup que te convendría cambiar sería el humbucker del puente. Informate con el importador de mi parte: Fusión Musical fusion@redesdelsur.com

149: Me llamo Miguel Mondaca y soy de Santiago (Chile). Estoy intentando aprender barridos pero todos los ejercicios que he encontrado no tienen sonidos melódicos o agradables. ¿Sabés dónde puedo encontrar buenos ejercicios para practicar esta técnica?
Existen muchos libros donde se presentan ejemplos "melódicos" que utilizan barridos o sweep picking. Cabe recordar que esta técnica es mayormente utilizada para realizar arpegios. De Argentina, los libros de Miguel Sigales "Guitarra a Mil" Vol. I y Vol. II (www.ellisound.com.ar) traen algunos ejemplos con sweeping. También podés fijarte en Consultas Anteriores Nº 92 del 16/05/2002, Nº 77 del 14/05/2002 y Nº 35 del 30/04/2002.

148: Según tu opinión, ¿qué multiefecto es de mejor calidad en cuanto a los sonidos? ¿El Boss ME-33 o el Korg AX1000G. ¿Qué tan buenos efectos se pueden lograr con el ME-33? Otra pregunta, dentro de las pastillas single ¿cuáles me recomiendas para rock? Hay algunas que son como pastillas dobles pero singles, ¿qué tal son esas?
La Korg AX1000G es quizás más comparable a la GT-3 de Boss que a la ME-33, tanto por tamaño como por prestaciones. Lo que en Boss se llama COSM, en Korg es REMS. Ambas son tecnologías de modelado que tratan de reproducir digitalmente los sonidos de los equipos valvulares. Pero mientras la AX1000G se concentra más en reproducir efectos vintage -ya que modela compresores, overdrives, echo, reverbs, distorsiones y wah wahs entre otros- laME-33 trata de reproducir sonidos de amplificadores, sumándole luego los efectos. Ambas trae afinador cromático, un phrase trainer para samplear alguna que otra frasecita, y pedal de expresión que hace las veces de wah wah y de pedal de volumen. En el campo de la programación, ambas traen perillas tipo ampli para cambiar al instante la Eq. de los sonidos. En resumen y para ser breve, cualquiera de las dos sirven para salir a tocar en vivo y lograr muy buenos sonidosPasando al tema de las pastillas, existen lo que se llama "single coil sized humbuckers" (como el Hot Rails o el Cool Rails de Seymour Duncan, o los Fast Track o The Chopper de DiMarzio) que son doble bobina con el tamaño de un simple, y los "stacked humbuckers" (como el Classic Stack o Hot Stack de Duncan, o los Virtual Vintage o HS3 de DiMarzio) que son una bobina sobre la otra. Cualquiera de todos ellos sirven muy bien para rockear de lo lindo.

147: ¿No conocerías alguna página web donde pueda bajarme gratis el "Band in a Box"? Muchas gracias y te felicito por la página.
En sitios como éste (http://www.rocketdownload.com/) podés bajar el demo de Band-in-A-Box Version 9.0. La versión full... hay que pagarla.

146: Soy de Mendoza (Argentina). Tengo una Epiphone Les Paul Standard que la uso con un equipo Marshall VS100, el cual he adquirido hace poco tiempo. He seteado el equipo como dice en el manual, pero las cuerdas agudas suenan mal, demasiado agudas, con lo cual debo agregarle demasiados graves. Me gustaría saber cómo se deben calibrar las bobinas que tiene la guitarra, dado que las moví para ver si podía mejorar el sonido, sin resultado. También, ¿con el paso del tiempo las bobinas sufren algún desgaste por el cual se deban cambiar? Las que tiene son las originales (coreanas).
El VS100 pertenece a la segunda serie Valvestate de Marshall, una serie que no tuvo mucho éxito según la propia gente de Marshall, y por eso surgió luego la serie AVT. Se trata de un ampli híbrido de 100 watts con tres canales: Clean, Overdrive 1 & Overdrive 2. El problema con toda la serie Valvestate es que su Eq. es muy aguda, con una distorsión muy "trashera". Todo bien si hacés new metal, pero ¿y si hacés rock, blues o neoclásico? Lo conveniente en estos equipos, es en Overdrive 1 no subir el Gain más de la mitad. En Overdrive 2 hacer algo similar y jugar con el Contour, que es en realidad un Eq que barre las frecuencias medias. Ojo, porque los dos canales de Overdrive comparten la misma sección de ecualización (Overdrive EQ), donde conviene poner Bass & Middle en 8, y Treble en 5. Yendo al tema de tu guitarra, las bobinas no se "calibran". Quizás sí se regula su altura con respecto a las cuerdas (ver Consultas Anteriores Nº 115). Por último, las bobinas no sufren un desgaste notable con el correr del tiempo. Aunque por ahí, las de los PAF de las Les Paul de los '50 suenen ahora mejor que antes.

145: Tengo una pedalera Zoom GFX-707. Quiero saber si la misma me sirve para tocar heavy metal y/o power metal, y si también puedo tocar en vivo. Una pregunta más: ¿qué me podés contar de las guitarras Faim? ¿Qué calidad tienen y con qué se comparan?
La Zoom GFX-707 como cualquier pedalera, sirve para cualquier estilo de música, aunque no es quizás la más adecuada para tocar en vivo debido a sus prestaciones (no posee suficientes footswitches para cambiar rapidamente de sonidos). En cuanto a las Faim argentinas, se trata de guitarras de precio módico (no llegan a los U$100.-), que últimamente traían accesorios y pickups importados (Akkord). Faim o Fábrica Argentina de Instrumentos Musicales, tiene una larga historia en el país, desde aquella original Les Paul con distorsionador incorporado, pasando por los bajos tipo violín símil Hofner, hasta los modelos actuales mucho más refinados. La gran mayoría de los guitarristas argentinos muy famosos que hoy pisan los 40 empezaron con una Faim.

144: Soy de Chile y tengo estas dudas: ¿Cómo puedo conseguir el sonido de la guitarra en la canción de Gary Moore "Still got the blues"? Poseeo un ampli Peavey 158 Rage, una Korg AX1000G y una Ibanez GAX70. Lo otro es acerca de mi guitarra, ¿qué opinás de ella? ¿Me sirve para otros estilos como rock latino y algo de lentos, ya que se dice que es para rock pesado y metal? La pedalera que tengo ¿qué tal es?
Lo primero es utilizar el pickup del mango de la Ibanez GAX70. Usá el canal limpio de tu Rage158 y buscá un programa en la Korg que tenga distorsión, algo de reverb y algo de delay. El sonido tiene que ser "gordo" y con muuuchooo sustain. Seguramente que el parlante de 8" de tu Peavey no tendrá el cuerpo de un bafle 4 x 12" como el que usa Gary Moore, pero por lo menos te vas a acercar lo sufuciente. Con respecto a la guitarra, se puede comparar a la GAX70 con una SG Epiphone, ya que se trata de un diseño simple y eficaz: dos humbuckers sobre una plancha de madera sólida y como tal, es capaz de abarcar muchos estilos de música.

143: Hola Maestro, tus clases son de mucha ayuda. No sé si supieras de alguien que pudiera decir cómo funciona el módulo GR-33 de Roland. Claro, en español.
EL Roland GR-33 es un sintetizador de guitarra con máxima polifonía de 48 voces; 384 sonidos (pianos, órganos, étnicos, guitarras acústicas y eléctricas, bajos, flautas, saxos, armónicas, vientos, brasses, cuerdas, coros, precusiones, sintes analógicos, etc.) que provienen del módulo JV-1080 de Roland; 128 programas de usuario y 128 preseteados; 40 tipos de multiFx (overdrive, distortion, compresor, trémolo, delay, auto wah, etc.), chorus y reverb; afinador cromático; Harmonist; Arpeggiator (50 patterns); Midi (in-out). Pero claro, no se puede enchufar directamente la guitarra a este módulo, ya que se requiere de un pickup Midi como el GK-2A, que va montado entre el último micrófono de la viola y el puente, y que viene con un pequeño control maestro casi triangular que se instala en el frente del cuerpo de la guitarra. Con el GR-33 es posible mezclar los sonidos de sintetizador con los de la guitarra, ya que ambos salen por vías separadas. Se pueden hacer sonidos mezclando dos registros de sintetizador (layers) y/o asignar sonidos distintos a cada una de las seis cuerdas y si salimos en estéreo, panearlos a izquierda y derecha. Con el Harmonist podemos ³armonizar inteligentemente² los sonidos agregando terceras, quintas, sextas, etc. Utilizando el Arpeggiator se puede tocar sobre cualquiera de los 50 patterns preseteados. También, a cualquiera de los sonidos del GR-33 se le pueden agregar efectos, los que provienen del multiefectos incorporado. Los 128 patches de fábrica vienen ordenados en cuatro grupos y cada uno de ellos tiene 32 patches ordenados de a cuatro, que se corresponden con los cuatro pedales del GR-33. Así, si estamos en el Grupo A de usuario (que equivale al E de fábrica) podemos tener juntos, uno en cada pedal, un piano Rhodes, un Rock Organ, un Purple Organ y un Gothic. Hablando un poco del arpegiador, simplemente tocando un acorde el sinte arma un arpegio, o mejor dicho elegimos de entre los 50 patrones internos, y combinándolo con el Hold, podemos ir zapando encima o ir cambiando de acordes según sea el caso.

142: ¿Dónde puedo buscar yeites de guitarrra? No encuentro por ningún lado. Tengo tu libro ¡un masa!
Si te fijás en nuestra página de links, vas a encontrar una gran cantidad de sitios con licks y tablaturas para guitarra eléctrica. Igualmente, cuando buscás en algún buscador (Google, Yahoo, Terra, Altavista, etc.), escribí algo como: licks for electric guitar... o algo similar.

141: Tengo varias dudas sobre la elección de pedaleras de efecto. ¿Cuál sonido es el más profesional para Heavy Metal (similar al de Poison): DigiTech GNX-2, Zoom GFX8 o Boss GT6? ¿En la pedalera GNX-2, las distorsiones son similares a las de las marcas originales?
El año pasado y después de conocerlo durante mucho tiempo, he tenido el placer de tocar en vivo en un show junto al guitarrista Marc "Coop" Cooper, demostrador oficial para DigiTech. El asunto es que "Coop" llegó al lugar con su guitarra y su pedalera, enchufó en el canal limpio de un combo Marshall y ya! La pedalera era una RP2000, y la GNX-2 es básicamente lo mismo, sólo que además trae modelado de 10 pedales de distorsión (Distortion Stompbox modeling). En realidad, lo nuevo en la familia de productos basados en la tecnología GENETX de DigiTech es que tienen la habilidad de sumar las características de dos amplificadores y/o bafles para crear un tercero, algo que ellos llaman "Hypermodel". O sea que uno puede setear por un lado un Fender Twin y por otro un Soldano, para luego crear un "SoldanoTwin", por ejemplo. La GNX-2 trae 64 presets de fábrica y 64 de usuario, junto con el Learn-A-Lick (un sampler) y un Rhythm Trainer (patterns de batería electrónica). Con respecto a las otras pedaleras, tanto la GFX-8 como la GT-6 traen modelado de equipos, que es la forma en que hoy en día se consiguen las distorisones en todas las pedaleras multiFx.

140: Te cuento como antes, que tengo un wah wah Morley negro USA fabricado en el '92 con foto resistencia. El otro día lo prendí y me encontré con un chiflido re extraño cuando accionaba el pedal, y no anduvo más. Quisiera saber de qué parte del pedal proviene ese chiflido, pues tengo un técnico amigo que puede repararlo.
Lo más probable es que tengas un problema en la parte de alimentación del pedal. ¿Utilizás batería de 9V o una fuente externa? Si el pedal tiene Led, ¿éste se enciende? Aunque esté apagado ¿el pedal deja pasar la señal de tu guitarra? Todos estos son los síntomas de problemas de alimentación eléctrica. Ahora que si el pedal enciende pero no produce efecto alguno, ahí habrá que investigar dentro del circuito o reemplazar la célula fotoeléctrica que hace las veces de potenciómetro. ¡Suerte!

139: Tengo una Squier coreana y algunos efectos, y quiero conseguir una versatilidad en el sonido que me permita pasar de potentes distorsiones (Friedman o Romeo de Symphony X) a buenos sonidos limpios, cálidos y tambien versátiles. Con claridad en los agudos para la hora de los solos, y que no sature cuando punteo en las cuerdas de graves. ¿Me recomendás que cambie los micrófonos o que directamente me estire un poco más y compre una usada? ¿Dónde se consiguen esas Jackson a las que te referiste?
¿Distorsiones potentes? ¿Sonidos cálidos? ¿Versatilidad? Vamos, estamos hablando de una guitarra de U$200 como mucho. Sinceramente, no creo que valga la pena gastarse alrededor de U$300 en pickups para esta guitarra. Si podés, conseguite una usada que reúna las características que vos buscás. Eso sí, en lo posible fijate que tenga mics. de doble bobina y algún sistema "piola" de vibrato. Aquí en Buenos Aires (Argentina) y debido a la actual crisis económica, se consiguen muy buenas ofertas en instrumentos usados. Sólo hay que tener paciencia, dinero en mano, y buscar mucho en negocios y en diarios especializados.

138: Quisiera que me aconsejaras acerca de la compra de una lira. Tengo una Squire Bullet Strat que hasta ahora me ha resultado bien -como principiante- pero quisiera algo más. ¿Me podrías aconsejar una por favor? Toco del género heavy metal y funk.
Todo depende del dinero que estés dispuesto a gastar. Hay que recordar que además de las consabidas Ibanez, Jackson y Yamaha, existen en el mercado otras "gemas" como las Music Man utilizadas por Steve Morse (Deep Purple) o John Petrucci (Dream Theater), las ESP usadas por Kirk Hammett (Metallica), las Peavey de Van Halen o Brad Whitford (Aerosmith), o las canadienses Godin.

137: Soy de México, tengo 14 años y tengo tocando la guitarra tan sólo 6 meses. No tengo guitarra eléctrica, solamente una acústica donde me estoy iniciando en esto de las liras. Tengo aproximadamente 3 meses investigando sobre marcas y precios de guitarras eléctricas y no conozco mucho, pero creo que ya no me hacen menso a la hora de comprar una lira. Dispongo de $9000 (U$900.-) y quisiera comprarme de una buena vez una lira, el ampli y un estuche, pero algo que valga la pena. El paquete que tengo en mente ahorita es el de una Ibanez RG270DX, un Marshall AVT100 y un buen estuche para cuidar mi guitarra. Quisiera que me hables de estos productos. ¿Los recomiendas o definitivamente no? Dime los pros y los contras.
La Ibanez RG270DX es una guitarra muy popular, de precio mediano, y a la que me refiero tres consultas más adelante. ¿Probaste la RG350DX? El AVT100 es un combo de la última serie Advance Valvestate Technology de Marshall, y su característica principal es que además de poseer tres canales (clean - overdrive 1 - overdrive 2) tiene 16 efectos digitales. A pesar de ser bastante populares (Crate también tiene un modelo con Fx), estos equipos no poseen un control real de los efectos, ya que todo debe setearse mediante un primitivo selector giratorio que los selecciona. Mi opción -habría que ver el precio- sería adquirir un AVT50 junto con alguna pedalera tipo DigiTech RP100 o Zoom GFX-707 o Boss ME33.

136: Tengo una Epiphone Gibson Les Paul Special II y un amplificador Epiphone Studio 10. Lo que pasa es que cuando los conecto hace un zumbido. No sé si será por las pastillas, ya que no sé si son humbucker o single coil, pero yo esperaba que por ser de la misma marca sonaría mejor.
Ay, Alex ¿viste la Consulta Nº 111? De todas formas, porque dos cosas sean de la misma marca, no tienen porqué sonar mejor. Sino, todos los que usan Stratocaster tocarían con equipos Fender ¿no? Además, no esperes que una Gibson suene recontra bien con un ampli de 10 watt con un parlante de 6,5". Con respecto al zumbido, es probable que tengas un problema de masa en el equipo o en la guitarra. ¿Probaste cambiando de cable? ¿Trataste de enchufar la guitarra en otro equipo? ¿Hace ruido tu equipo con otra guitarra? ¿El zumbido es constante o sólo cuando te acercás mucho al equipo o a algún aparato electrónico?

135: Se me ha dado por experimentar con los sonidos de mi Ibanez RG350. Ayer desconecté una de las pastillas del doble bobina del puente para lograr el sonido single coil de una Strato. La verdad es que estoy muy conforme, mas allá de haber perdido un sonido que era la combinación de esa pastilla y el central. Todavía no conecté una ficha para poder hacer este cambio todas las veces que se me ocurra. El cable que desconecté del selector de micrófonos y que dejó fuera del circuito al mic en cuestión quedó suelto. Si bien no "mete" ruido, me interesaría saber si corro peligro de que por este cambio se me queme todo el doble bobina.
No hay problema! (como decía Alf). Igualmente, te conviene encintar cualquier terminal que esté suelta. Lo que te recomiendo es que te consigas algún potenciómetro del tipo push/pull para que, reemplazando el de tono, te sirva como llave para que tu pickup suene como doble o como simple. De esta forma no tendrás que modificar en absoluto la fisonomía de tu guitarra. Este sistema es el más utilizado por Ibanez y Yamaha en sus circuitos.

134: Ultimamente me he empezado a preocupar por mi sonido, la verdad no sé mucho y espero que me puedas ayudar. ¿Para qué un preamp? ¿Qué diferencia entre un combo y un stack? ¿Cómo usar un compresor, octavador y pitch shifter? ¿Porqué tanta variedad de delays? ¿Qué es un sampler y cómo me ayuda en los solos? ¿Para qué un harmonizador? ¿Porqué usar racks? Tengo una Ibanez RG270DX y un Zoom GFX-8. ¿Qué te parece?
Brevemente: 1) Un equipo está compuesto por una etapa de potencia, que es la que da el wattage, y una etapa de preamplificador, que es la que da la ecualización (la que tiene las perillas). Por eso es que se venden preamps como el SansAmp, ADA o el Marshall JMP1. 2) Un combo es un equipo compacto que viene con uno o dos parlantes. El stack es el típico conjunto de cabezal y dos bafles de 4 x 12" popularizado por Marshall. 3) Un compresor "comprime" la señal, no dejando que se escape de un rango predeterminado. Un octavador nos da la señal original sumada a otra, pero una octava más arriba (más aguda). Un pitch shifter nos da la señal original junto con cualquiera de sus intervalos (2ª, 3ª, 4ª, etc.) y puede también funcionar como un octavador. 4) La variedad de delays radica entre analógicos y digitales, y entre la cantidad de retardo que cada uno tiene. 5) Un sampler "graba" digitalmente unos segundos de sonido y luego, al reproducirlos, se lo puede manipular como para que este sonido sea más lento o más rápido, por nombrar sólo algunas de las funciones que vienen en las pedaleras. 6) Un armonizador o "harmonizer" (marca registrada por Eventide) multiplica las funciones de un pitch sifter, creando varias voces con diferentes armonías. 7) Algunos usan racks mientras que otros usan pedales, o una combinación de ambos. Por último, ¿La RG270DX? De sonido Ok, quizás su mayor inconveniente esté en el sistema de vibrato, así que cuidalo mucho. La Zoom GFX-8 es una muy buena pedalera. Mi consejo es que además de usar los programas que vienen de fábrica, te sientes un buen rato con ella y modifiques algunos de sus sonidos como para sacarle un mayor provecho.

133: Toco hace 5 años y medio y tengo decidido comprar una guitarra nueva (ya le tengo asco a la Squier con 21 trastes y micrófonos asquerosos). Primero quería la Ibanez RG570, hasta que vi la RG3120 y quedé flechado. Tiene micrófonos DiMarzio, otra madera y un acabado espectacular. En cuanto a sonido, no pude probar la RG3120, así que por esto te escribo. La cosa es que la segunda cuesta poco menos que el doble de la 570, y no sé si se justifica pagar esa diferencia. ¿Cuál es tu opinión?
¡Qué problema! ¿no? Lamentablemente para vos, estamos hablando de dos guiitarras completamente distintas. Durante un par de años fui endorser local de Ibanez realizando clínicas por toda Argentina, y durante ese tiempo pude probar casi todos sus modelos. A pesar de que ambas violas están englobadas como RG (Radius Guitar), la RG3120 pertenece a la serie Prestige, comparable a una serie Custom de cualquier otra marca. Por ejemplo, tanto el mango como los trastes son terminados a mano, y se hace en tiradas limitadas. Esta guitarra está hecha en Japón, tiene dos doble bobina DiMarzio (Tone Zone & Paf Pro) montados directamente al cuerpo, mango atornillado de maple con trastera de palisandro, cuerpo de caoba con tapa de maple flameado triple A con cenefa, puente/vibrato Lo-Pro Edge de doble acción con cejuela trabacuerdas. La RG570 por su parte trae tres pickups Ibanez (dos dobles y uno simple) mod. V7, S1 & V8 montados sobre los clásicos marquitos rectangulares; tiene cuerpo de tilo americano como la mayoría de las Ibanez, mango de maple con trastera de palisandro y puente/vibrato de doble acción Edge c/cejuela con morsa. Pero... no está hecha en Japón. Y sí, la RG3120 cuesta casi el doble, pero a mi entender es la diferencia entre una buena guitarra de serie y una excelente guitarra profesional.

132: Tengo una Washburn BT-10 con Floyd Rose original, microafinación y dos cápsulas dobles. Es de color rojo transparente pero quiero cambiárselo por otro. Tengo entendido que llevan barniz y que es complicado. ¿Cómo puedo hacerlo?
No es complicado, es recontra-complicado. El procedimiento requiere "destripar" tu guitarra, lijarla, volverla a pintar y laquearla nuevamente, todo esto para que nunca te vuelva a quedar como nueva... salvo que lo haga un luthier especializado. Realmente, no te lo recomiendo. Igualmente, fijate en Consultas Anteriores Nº 30 del 29/04/2002.

131: Mi pregunta es si me recomiendas la Yamaha RGX420S (sin D6), que la venden en Mars Music.com rebajada de U$600 a U$179. Mi hermano tiene muchas dudas. ¿Me podrías hablar un poco de la guitarra y darme tu opinión? Además, mi hermano piensa que solo sirve para el "new metal" y mis estilos preferidos son el Rock, Heavy, Blues y Punk.
La serie RGX de Yamaha es... como más "metalera". Tanto su look como sus accesorios compiten directamente con la serie RG de Ibanez o hasta con algunos modelos de Jackson. Por lo general, son guitarras con 24 trastes, cuerpo de aliso sólido y con pickups que van atornillados directamente sobre la madera. Esto último favorece al sustain del instrumento. También traen sistema de trémolo double-lock tipo F. Rose. La RGX420S de Yamaha cuenta con dos pickups cerámicos de doble bobina, un ingenioso sistema selector de cinco posiciones y una llavecita extra, que al accionarla hace que la señal del pickup del puente pase directamente a la salida, sin pasar por el circuito. Esto le da una potencia extra al sonido. Sin dudas, la Yamaha es apta para rockear!

130: Soy de Mexico y he oído mucho hablar de que Van Halen, Hammett, Malmsteem usan una técnica llamada TAPPING A DOS MANOS. Más bien lo leí en la revista Guitarra Total. Quisiera que por favor me expliques cómo es esta técnica y unos ejercicios, si no es mucho pedir.
Ultimamente estuve recibiendo varias consultas al respecto (ver Consultas Anteriores Nº 89 y Nº 102). A pesar de no haberlo "inventado", Eddie Van Halen fue el responsable allá por los 80's de poner en el mapa la palabra Tapping, que significa básicamente hacer Tap o martillar sobre el diapasón alguna nota, pero con la mano derecha (para los diestros). De ahí eso de "Tapping a Dos Manos". Van Halen utilizaba sólo un dedo de la derecha para sus Tappings, pero la técnica luego creció hasta utilizarse los cuatro dedos de esa mano, junto con los cuatro de la izquierda. A continuación te paso un lick de Van Halen para la tonalidad de La. Aquí ligás en la 1º cuerda el La (5) al Do (8). Luego hacés Tapping sobre el Mi (12) y de allí ligás al Do (8), al Si (7) y al La (5). En la 2º cuerda hacés algo similar, martillando (Hammer On) primero con el meñique sobre el Sol (8), haciendo Tapping sobre el Si (12) y ligando (Pull Off) después al Sol (8), al Fa# (7) y al Mi (5), etc. Como detalle, la mano derecha debe tomar firmemente el diapasón de la guitarra para accionar con presición y buen ataque sobre las cuerdas. Ah, este fraseo se encuentra en mi libro "50 Fraseos" (meeee... chivo del autor).

129: Quisiera saber qué tal es la Yamaha Pacifica 521.
Lamentablemente no es mucho lo que te puedo decir acerca de esta guitarra (dos pickups dobles + uno simple; palanca tipo F.Rose), ya que es un modelo que Yamaha no fabrica desde hace varios años. Igualmente, la serie Pacifia siempre estuvo pensada como una serie "multipropósito", mientras que la RGX está más dirigida al público metalero.

128: Mi pregunta es acerca de la púa (pick), sobre el tamaño que se debe usar. Cuál debo elegir, ya que soy un principiante. ¿Cuál es la diferencia de usar una púa más gruesa o más delgada? Además, qué guitarra eléctrica me recomiendas que esté entre los $200 y $350 dólares como para comenzar, y un buen amplificador. Me gusta mucho el metal clásico, así como el power metal, progresivo y neoclásico hasta lo mas salvaje: doom, thrash y death.
La mayoría de los guitarristas usan la púa standard -como la de la foto- siendo el grosor más usado el Medium. Las púas más gruesas tienen menos movilidad y son para los que atacan con mayor fuerza las cuerdas. Las púas Thin se flexionan más y tienen menos ataque. Además, se rompen más facilmente. ¿Una guitarra de calidad para comenzar? Mirá, si tenés algún resto de dinero, existen muy buenos prospectos que luego te servirán para dar los primeros pasos sobre un escenario: Ibanez RG220LR, Fender StageMaster, Jackson DR3, Samick EXV450 y Washburn CS780, por nombrar algunas. ¿Equipos? En la gama de los 30 watts tenés: Marshall VS30R, Peavey Envoy 110, Crate GFX30 o Fender Princeton 30. Todos estos equipos son híbridos o transistorizados.

127: Soy de Mexico y te voy a pedir dos consejos. 1) Tengo un Zoom 505II y necesito saber la combinación de efectos para hacer un sonido punk como de Blink 182, Green Day o Sum 41. 2) Tengo una Ibanez RG270 y la 3º cuerda suena muy "chillona" o muy aguda. No sé si son las pastillas, la cuerda o la guitarra. ¿Me podrías decir cómo hacerle para quitar ese sonido muy agudo?
Mi nombre es José Antonio, soy de Bs. Aires y toco la viola desde hace 2 años. Tengo una Zoom 505 y quisiera que me pases algun patch de Walter Giardino para esta pedalera. R: Para ambos, y para todos los que me piden patches de las muy populares Zoom 505 & 505II, aquí van dos links con muchos sonidos: http://www.zoom505.cjb.net & http://www.casa.cifras.nom.br/zoom/ Con respecto a la pregunta del amigo mejicano, habría que ver si la 3ª cuerda de su Ibanez RG270 suena "chillona" tocada al aire o cuando se la pisa sobre algún traste. Además, ¿este problema es de ahora o lo hizo siempre? De todas formas, conviene revisar el puentecito individual del vibrato Single Lock por donde pasa esa cuerda y ver si tiene alguna muesca o hendidura que provoque el ruido.

126: Te quería preguntar qué pickup o pickups me convienen para la Squier Strat Standard. Algo que sea económico. ¿Los puedo cambiar yo mismo?
Para cambiar los pickups de tu Squier, las únicas opciones que tenés es reemplazarlos por algún DiMarzio, Seymour Duncan, EMG, Fender, Schaller o Gibson. Cualquiera de estas opciones no bajan de los U$100, a menos que los consigas usados. Para no modificar tu guitarra, te conviene que el reemplazo sea de simple bobina o tipo "stack" (una bobina sobre la otra), como para que el pickup sea del mismo tamaño que los que trae originalmente la guitarra. Reemplazar micrófonos es realtivamente simple, ya que lo que hay que hacer es desoldar los cables de los pickups originales y soldar los del reemplazo. Algunos pickups, en vez de los dos cables que tienen los tuyos, traen cuatro. Ahí habrá que leer detenidamente el prospecto para no hacer macanas. De todas formas, si te equivocás, lo que habrá que hacer es desarmar otra vez la guitarra y volver a soldar.

125: Soy de Chile y toco hace 2 años. Primero quería saber cómo puedo sacarle las distorsiones de la pedalera Zoom 505 a la Zoom 2020, ya que tuve la 505 y me gustaban más. Pensé que si la cambiaba por la Zoom 2020 sería mejor, pero en distorsiones fue para peor. Otra cosa. Ya con 2 años de estar tocando, quiero entrar a un Conservatorio para ser un guitarrista a futuro. ¿Creés que es para mejor que entre a estudiar ahí o sólo me pondrán otro tipo de ideas en la cabeza? Quiero tocar tipo Van Halen o marty Friedman y sólo tengo 14 años.
Me parece que hiciste una macana al cambiar la Zoom 505 por la 2020, ya que esta última no se fabrica más desde hace unos cuantos años. La Zoom 2020 ofrece 20 presets de fábrica y 20 de usuario. Incluye Pitch-Shift, Phaser, Flanger, Tremolo, Chorus, "Step" (auto arpegiador), Noise Reduction (ZNR), tres tipos de Reverb y dos de Delay. También incluye seis tipos de compresión/distorsión analógica, afinador y dos seteos de Eq. Pero... la diferencia básica entre esta pedalera y la 505 es que ahora, la gran mayoría de los multiefectos basan sus distorsiones en "simulaciones" de amplificadores, cuando anteriormente utilizaban tecnología DSP. Esto hace posible sonidos más realistas, así que te va a ser muy difícil reproducir los sonidos de la 505 en la 2020. Con respecto a lo del Conservatorio, sé que en Chile funcionan las "Escuelas de Rock", un proyecto impulsado por la División de Organizaciones Sociales del Ministerio Secretaría General de Gobierno y División Cultura del Ministerio de Educación (Villavicencio 337, Sgo de Chile; fonos: 632-6387/6388). Hay una banda chilena llamada "Cholomandinga" que sabe más al respecto: cholomandinga@yahoo.com

124: Tengo una guitarra Ibanez Silver Cadet. El problema es que la customizé o renové. Le compré una pastilla DiMarzio Fast Track 1 DP181W doble bobina pero en forma de single y la coloqué en el lado del puente. ¿Es buena pastilla? El problema es que cuando pongo la pastilla DiMarzio -sola o combinada con la de el centro- el volumen baja mucho, a diferencia de cuando pongo las otras dos pastillas que son génericas. La guitarra es tipo Strato, con tres pastillas, un switch de 5 pasos y dos controles. ¿Tienes algún diagrama entendible para mí de cómo debe ser la conexión del circuito?
El Fast Track 1 está catalogado como un pickup doble que suena como un simple bobina convencional pero con mayor ganancia y sin "hum" (ruido de los 60 ciclos característico de los single coil pickups), con más agudos que graves. ¿Te suena menos que los simples de tu Ibanez Silver Cadet? No puede ser, seguramente que lo conectaste como simple en vez de como doble o que está fuera de fase. El Fast Track 1 trae 4 cables (rojo, negro, verde y blanco) además de la masa o tierra. Lo que tendrías que haber hecho al reemplazarlo es conectar el cable rojo en donde tenías conectado el pickup anterior y los cables verde y de masa juntos, reemplazando la masa del pickup original que seguramente va soldada a algún potenciómetro. Los terminales negro y blanco van soldados juntos pero hay que dejarlos libres, cubriéndolos con una cinta aislante. Si todavía el pickup te suena "flaco", es que está fuera de fase. Entonces, en el lugar del cable rojo irá el verde y viceversa. O sea, donde pusiste el verde (masa) irá el rojo (http://www.dimarzio.com/).

123: Soy Alberto de Madrid y tengo 17 años. Estoy pensando en adentrarme en el mundillo de las 7 cuerdas. Tocar al estilo de Borland pero también otros estilos. ¿Qué guitarra me recomiendas? ¿Crees qué merece la pena 7 cuerdas?
Actualmente, no hace falta ser millonario para comprar una guitarra eléctrica de 7 cuerdas, que dicho sea de paso ofrece muchas posibilidades armónicas -no sólo para hacer new metal- tanto en bases como en solos. El asunto pasa quizás más por una cuestión de comodidad de la mano, ya que el diapasón es lógicamente más ancho. Entre otras, te puedo recomendar la Ibanez RG7620 o la Schecter Diamond Series A7. Ambas guitarras no están dentro de las más caras, pero ¡se suenan todo!

122: Me gustaría que me pasaras la fórmula para setear un delay y que me quede acorde con el tempo de un tema.
La relación entre Tempo, Tiempo y Duración es bastante simple. Básicamente es: Duración = Tempo x Tiempo. La dificultad surge de las distintas unidades de medición. El Tempo o velocidad de un tema se mide por "beats por minuto" o bpm. La Duración se mide en compases. El Tiempo se mide, para los aparatos de delay, en milisegundos. Por eso, la solución es introducir una constante de 240.000, que es igual a 60.000 milisegundos multiplicados por 4, que son los beats por compás. Para setear un delay (milisegundos) habrá que hacer: compases x 240.000 = bpm. Por ejemplo, para setear el delay en semicorcheas con un Tempo de 120 bpm, habrá que ponerlo en 125 milisegundos. Si queremos el delay en corcheas el retardo será de 250, y en negras de 500 milisegundos. Claro que todo cambia dependiendo siempre de la velocidad (bpm) del tema. A mayor velocidad, menor será el valor de los milisegundos.

121: ¿Tenés o sabés de dónde puedo bajar la tablatura de guitarra del tema "En la cuidad de la furia" (más que nada el solo del final) del Unplugged de MTV? Me parece una versión de la puta madre y Cerati un guitarrista de la ostia. No sé tu concepto, pero en fin. Cualquier dato te lo voy a agradecer.
Lamentablemente no tengo la transcripción ni tampoco sé de dónde conseguirla. De todas formas, no es una cosa muy difícil de sacar ya que no estamos hablando de un solo tocado a mil, sino de algo claro y con mucho gusto, como todo lo que Cerati toca con su guitarra. ¿Viste su Set-Up?

120: Soy de Irún (España) y mi problema es el siguiente: tengo una Ibanez RG270, monta un puente Floyd Rose de esos "económicos" que no son ninguna maravilla y claro, me da problemas. En concreto, debajo de la tuerca donde se enrosca la palanca trae una pequeña pieza cilíndrica de plástico que con el uso se ha gastado hasta la mitad. A consecuencia de ello, la palanca baila y chirría estruendosamente. ¿No podrías chivarme algún truquillo para poder arreglarla?
Como para empezar, te aviso que existe en el mercado el repuesto de Ibanez para esas arandelas plásticas, al igual que para cada una de las partes de los trémolos (Lo TrsII, Lo Pro Edge & Single Lock). Un truquillo podría ser "envolver" el extremo de la palanca con algo de cinta aislante (duck tape) para evitar que gire libremente. También podés probar de insertar en el hueco donde va enroscada la palanca un pequeño resorte de unos 5mm de alto para que luego, cuando ponés la palanca, haga presión contra ella y así quede más firme. No sé, es lo que se me ocurre en el momento. Igualmente, tratá de conseguir el repuesto que es muy económico.

119: Soy uruguayo y hace un tiempo pude conseguir una guitarra Fender Telecaster Mexico a buen precio. Ando buscando un sonido rocanrolero tipo Divididos, La Renga, etc. La guitarra tiene diapasón de maple. ¿Qué opinás de poder conseguir un sonido así poniendole un humbuker DiMarzio Paf classic en la posición del neck?
Estás en el rumbo correcto. Quizás algo un poco más agresivo, sin llegar al extremo heavy, sea ponerle un Paf Pro de DiMarzio o un Pearly Gates Seymour Duncan. Estos son pickups similares al Paf original pero con un poco más de "punch" y ganancia.

118: Estoy pensando en comprarme una guitarra, y por el precio y mi habilidad de principiante, ¿cuál es mejor de estas dos? ¿La Yamaha PAC112 (en 125$) o la Ibanez RG170 (en 179$)?
La Yamaha Pacifica PAC112 tiene cuerpo de aliso, mango de maple, trastera de bubinga, dos pickups simples y uno doble, selector de pickups de 5 posiciones, un volumen y un tono, 22 trastes, y trémolo tipo vintage. La Ibanez RG170 tiene cuerpo de agatis, mango y trastera de maple, dos pickups doble bobina y uno simple, llave de 5 posiciones, un volumen y un tono, 24 trastes y trémolo tipo vintage. ¿Cuál es mejor? Mmmm..., qué difícil. A vos, ¿cuál te gustó más, si es que las probaste? Seguramente, los mangos de ambas son distintos, ya que la Ibanez tiene mango más fino y aplanado mientras que la Yamaha lo trae más redondeado. Ambas guitarras tienen pocas diferencias: 22 vs. 24 trastes y dos dobles + un simple vs. dos simples + un doble. Igualmente, quizás uno de los detalles más notorios está en el material del cuerpo. Tené en cuenta que por ejemplo las Fender caras están hechas con aliso (alder), y el tipo de madera sí afecta al sonido en lo que a resonancia se refiere.

117: Soy de Corrientes (Argentina) y estoy empezando. Quiero saber qué es el hammer, pull on, pull off (creo que es así) y todas las letritas que aparecen en las tablaturas. Hay técnicas que no las puedo leer debido a mi ignorancia sobre ese determinado tema.
Básicamente estás hablando de Ligados. El "Pull Off" es un ligado descendente, o sea, cuando por ejemplo de un La en la 1ª cuerda, 5º casillero, ligamos a un Sol del 3º casillero. El "Hammer On" es un ligado ascendente, o sea, cuando por ejemplo estamos en la 1ª cuerda del 5º casillero (La) y martillamos o le pegamos con el tercer dedo a la nota Si del 7º casillero. Después existen otros términos en Tablatura como: "Sl" (slide o glissando, donde se arrastra de una nota a otra); "Tr" (trill o ligado rápido); "Tap" (técnica de tapping); "Harm" (armónico natural); "AH" (armónico artificial); etc.

116: Tengo una JS-100 y una Strato American Standard, un Fender Stage de 100 watts, y una pedalera Zoom GFX-8. El sonido de mi pedalera es excelente. La distorsión, junto con un poco de chorus, reverb, delay y una buena ecualización me dan un sonido muy grueso y limpio similar a Steve Vai o John Petrucci, cosa que me tiene encantado perooo... El problema es cuando activo mi wah pedal (Cry Baby) hace ruido. Ok, todo bien, pero cuando lo cierro para que esté lo más grave, aún bajando el volumen de la guitarra, hace un ruido como si se estuviera viciando. Es como un zumbido con medios, no agudos. Como si fuera un ruido de cables pero no lo es. He cambiado de muchas marcas -desde Fender hasta Planet Waves- pero el ruido no se pasa.


114: ¿Sabes qué se puede hacer para que la palanca de mi Stratocaster (USA) no desafine las cuerdas y además vuelva el puente a su posición original después de usarla? Me dijeron algo de un "tremsetter" y muchas cosas más, pero es poco lo que entendí porque estaba en inglés.
Existen varios "trucos" para setear un trémolo vintage o standard. Primero, las cuerdas tienen que estar muy bien colocadas en el clavijero -entre tres y cinco vueltas aprox. de 6ª a 1ª- y muy bien "esitradas" (después de colocarlas hay que estirarlas hasta que no desafinen más). Luego, el vibrato no tiene que estar pegado al cuerpo, sino que tiene que tener un "aire" o inclinación, como para que cuando uno tire de la palanca hacia arriba, la 3ª cuerda suba 1/2 tono. Esto se logra regulando los resortes traseros. También conviene colocarle al punto de contacto entre cuerda y puente (saddle) una gotita de grasa grafitada o sino, pasarle la punta de un lápiz (grafito). Este procedimiento también puede aplicarse a las ranuras de las cuerdas en la cejuela. Siempre después de afinar, hay que estirar hacia afuera cada una de las cuerdas y mover la palanca, hasta que la guitarra no desafine más. Es un procedimiento que habrá que repetir un par de veces. Con respecto al Tremsetter de Hipshot, es un elemento que reemplaza al resorte central del sistema de vibrato y que traían algunos modelos de Fender Stratocaster. Actualmente se consigue como accesorio y estabiliza el sistema, aunque lo hace un poco más duro de accionar.

113: Tengo 13 años y hace más o menos un mes que toco guitarra criolla. Desafiné toda la guitarra para después ver si la podía afinar a oído. Luego la comparé con el afinador y estaba bien. Pero cuando tocaba las cuerdas hacía un sonido medio raro que provenía del puente. Cuando pongo el dedo sobre el puente no hace el ruido, pero cuando lo saco lo hace.
¿El ruido lo producen todas las cuerdas o una sola? Si son todas, tratá de empujar levemente el puente hacia abajo, ya que se trata de un suplemento plástico insertado en el cordal de madera. También existe la posibilidad de que el cordal esté "descolado" o que se haya levantado un poco, debido a la tensión despareja en la afinación. Siempre es recomendable mantener los instrumentos bien afinados para que ninguna de sus partes sufran porque las cuerdas estén poco o muy tirantes.

112: Estoy a punto de hacerme una viola. El problema es que no sé qué tipo de micrófonos (doble bobina, bobina simple) le voy a poner y de qué material tendría que ser el bobinado (cerámico, alnico) dado que busco un sonido que sea bastante fiel para tocar cualquier tipo se música, desde jazz a rock y hard rock, o de Eric Clapton a Joe Satriani, buscando siempre una inclinación hacia el rock y el hard rock.
¿Single Coil o Humbucking? Blackmore, Malmsteen y Hendrix creyeron que con pickups de bobina simple se podía tocar rock, hard rock y metal neoclásico. Slash, Page y Kirk Hammett pensaron que con pickups de doble bobina se podía tocar rock, hard rock y metal. Entre medio tenemos a tipos como Clapton que transitan entre una 335 y una Strato dentro de su música. Cada mic. tiene sus cualidades sonoras y está en cada uno ver (...o escuchar) qué es lo que más le gusta . Sí existen diferencias entre los pickups con imán de Alnico (hierro + ALuminio + NIquel + CObalto) o Cerámico (una arcilla impregnada con partículas ferrosas y sujeta a intensa presión y altas temperaturas). Ambos existen en distintos grados. Por ejemplo, el Alnico V es uno de los más usados en la industria de los micrófonos. Por su parte, los imanes cerámicos son más baratos pero más resistentes a la desmagnetización por el paso del tiempo que los de alnico. Si de algo te sirve, Paul Gilbert usa The Tone Zone & PAF Pro DiMarzio; Gary Moore: SH-1B (The '59) & SH-1N de Seymour Duncan; Joe Satriani: Fred & PAF Pro DiMarzio; Slash: APH-1B & APH-1N Alnico II de S. Duncan; Gilby Clarke: Pearly Gates SH-P61B & SH-P61N S. Duncan; Jeff Beck: SH4 & TBM JB diseñados por el propio Seymour Duncan.

111: Me llamo Alex y necesito que me des un consejo. Estoy apunto de comprar una guitarra Gibson Les Paul modelo Special y un amplificador Gibson Studio 10. La guitarra al verla me gusto aún más porque es negra. Traté de buscar todos los detalles que pudiera hallarle. Está en buenas condiciones y aún no termino de pagarla, así que antes de que dé el último pago necesito si me podrías dar un consejo sobre ella. ¿Qué tanto me conviene, o qué fallas traen estas guitarras? También tengo una duda sobre partituras, es sobre la armadura. ¿Cómo sabés en qué tono está la pieza sólo por ver la armadura? Me han dicho que por el número de sostenidos o bemoles, pero aún no entiendo lo que me tratan de decir.
La Les Paul Special apareció en 1995 y su cuerpo es más fino que el de la Standard o la Custom. Además no tiene pickups tipo PAF de doble bobina como aquellas sino que trae los P-100, similares en aspecto a los P-90 o "soapbar", como los que traían las viejas Les Paul de los '50. Estos P-100 traen internamente dos bobinas alineadas verticalmente que crean un campo magnético más focalizado, dando como resultado un sonido vintage pero sin el ruido de los simple bobina. Lógicamente que la Special no es una Standard (tampoco lo es su precio), pero sí es una viola que rockea fuerte. Cambiando de tema, ¿sabés qué es el "círculo de quintas"? La escala de Do no tiene sostenidos, la de Sol (quinta de Do) tiene uno, la de Re (quinta de Sol) tiene dos, la de La (quinta de Re) tiene tres sostenidos, y así sucesivamente. Yendo para el lado contrario, la cuarta de Do es Fa que tiene un bemol, la de Bb (cuarta de Fa) tiene dos, etc, etc. Ahora bien, ¿cómo sé cuáles notas son los sostenidos o bemoles en cada escala? En la escala de Sol, el sostenido es Fa. En la de Re, al Fa# se le suma el Do# (quinta de Fa#). En la de La, el sostenido es... Sol; o sea siempre las quintas. Con los bemoles el asunto va por cuartas (Bb, Eb, Ab, etc.). Lo que se dice, un curso recontrasintético de teoría.

110: Nuevamente desde Lima. Tengo un ampli Vox Cambridge 15 watts que tiene una válvula en el preamp. A mi parecer suena mejor que el Marshal VS15 de un amigo, que también tuve hace unos años. ¿Me convendrá cambiarlo por un ampli que por ahí he encontrado: un Fender Pro Junior de segunda a $170? Una vez lo probé y suena muy bien. Ahora, ¿la falta de reverb la podré resolver con mi Boss DD-3? ¿Cómo creés que interactúe el OD-1 con el ampli? Mi config. va así: Washburn WR250 c/DiMarzio Evo Bridge->DOD Comp-> Vox Wah mod. para true bypass -> Boss OD-1-> Korg Hyper Dist.->Boss DD-3-> Ibanez FL-9-> DOD EQ-> Pro Jr (la prox semana). Los efectos los alimenta un power de 7 salidas estabilizado a 11v. Quisiera que me des tu opinión sobre mi equipamiento. ¿Está bien el orden de los fx? ¿Qué te parece el The Breed en el mango para blues?
Definitivamente me quedo con el Fender Pro Junior. Este equipo de 15 watts pertenece a la serie American Tube de Fender y tiene que estar equipado con válvulas Groove Tubes EL84 y un parlante Eminence de 10". Sin desmerecerlo, el Vox Cambridge es un híbrido similar al Valvestate de Marshall, y encima es coreano. Ya se que el Pro Junior sólo tiene Volume & Tone, nada más, pero al ser valvular tiene que "sonar" más que el Cambridge y que el VS15. En el rubro reverb, tu DD-3 sólo produce delay. Par lograr una reverb tenés el RV-3 de Boss que tiene delay & reverb. En el rubro configuración, yo pondría el DD-3 al final de la cadena, y jugaría con el orden del compresor y el wah wah. Ahora bien, con tantos efectos ¿no pensaste en comprarte un equipo de al menos 50 watts? El problema de tener un equipo tan chico y de "llenarlo" con tantos efectos (overdrive, distorsión, delay, compresor) es que en definitiva la señal pierde claridad y la cosa termina por acoplar o distorsionar demasiado. Los equipos tan chicos fueron hechos o para practicar o para grabación, ya que poniéndolos "al palo" como decimos aquí, se logra una saturación desde la potencia y no desde el preamp. Ah, cuidado con el The Breed, ya que existe un modelo para el puente (DP166) y otro para el mango (DP165). Mi opción para blues sería quizás un Paf Pro de DiMarzio o un JB de Seymour Duncan.

109: Acabo de adquirir una guitarra electroacústica y quisiera saber si mejor comprarle unas cuerdas metálicas para mayor efecto, y qué marca, o me quedo con las de nylon.
Noooo!! Jamás coloques cuerdas de acero en una guitarra que vino con cuerdas de nylon. Las electroacústicas con cuerdas de acero, tienen en su gran mayoría un tensor o alma de acero dentro del diapasón, igual que el de sus hermanas eléctricas. De esta forma, el mango no se dobla ante la tensión de las cuerdas de acero. Además, al hacer el cambio de nylon a acero, existe el riesgo inminente de rotura del cordal, ya que la guitarra no está preparada para semejante presión por parte de las cuerdas de acero.

108: Tengo una Fernandes Les Paul Super Grade con mics DiMarzio y una pedalera Digitech RP2000. Me gustaría que me digas cómo conseguir el sonido de Jeff Beck, especialmente el que tiene cuando toca "Cause We've Ended As Lovers". Comentario... qué buena está tu página web. Te felicito.
Justamente en ese tema, Jeff Beck utiliza su Telecaster con pickups Seymour Duncan, un Twin Reverb, algo de delay y... sus dedos (pulgar e índice) ¡no su púa! Si querés setear un sonido similar, tenés que buscar un programa con muy poca saturación, algo de reverb y/delay. Ah, gracias por lo de la página.

107: Te escribo de Neuquén (Argentina). Te cuento que tengo un par de libros tuyos y me sirvieron bastante. Toco hace 6 años y el motivo del mail es para hacerte una consulta. ¿Cómo hace Malmsteen para que no le desafine la Strato con la palanca? ¿Tenés info del escalopeado (cómo se hace, pro y contras, etc.)?
Por lo de la palanca, referite a la pregunta que en esta consulta me hace Strato caster. Además, fijate que en los shows cambia constantemente de guitarras. Lo que pasa es que no se nota porque son todas iguales (ver: Yngwie Setup). En el rubro escalopeado o scalloped neck, el asunto es que la superficie del diapasón entre traste y traste quede cóncava, por lo que al pisar las cuerdas, éstas quedan "suspendidas" entre los trastes. El peligro es que si pisás muy fuerte sobre las cuerdas se produce una desafinación, ya que es como si estirásemos algo así como 1/4 de tono. Es todo un tema que requiere un ajuste de quien desee tocar con un instrumento cuyo mango esté cavado.

106: Maestro, increíble su página. Tengo una pequeña duda. Cuando veo tocar a grandes guitarristas como Malmsteen, me he fijado que tienen las cuedas relativamente sueltas. Por ejemplo la primera, estirándola llega hasta como la cuarta, pero en mi guitarra las cuedas quedan muy apretadas, ya que a lo más que pueden llegar es casi a la tercera. Yo afino con un afinador electrónico Korg y uso cuerdas Fender del 9 o del 10 y toco heavy metal y trash. También tengo una electroacústica Washburn y me sucede lo mismo. No es que la guitarra quede mal afinada, queda bien. Las canciones salen y suena bien. El problema es que están muy apretadas. También quisiera preguntarte si me puedes decir algo sobre la marca de mi guitarra eléctrica, es una Parrot. Tiene dos cápsulas dobles y una simple, 24 trastes y vibrato pero no es un Floyd Rose. La compré cuando recién estaba aprendiendo y no sabía nada de marcas. Hasta ahora no me ha dado problemas y la encuentro tan buena como una Fender Strat.
Primero que nada, algunos guitarristas como Malmsteen afinan medio tono abajo, por lo que su La es en realidad un La bemol. De esta forma, las cuerdas están mucho más blanditas. El asunto de las estiradas no es hasta dónde uno llega físicamente en la guitarra, sino hasta dónde llega uno en cuanto a tonalidad. Por lo general, cuando se estira se pretende llegar a la próxima nota de una escala. Esta distancia usualmente es de un tono o de un tono y medio. Además, cuando uno estira las cuerdas, por lo general "se lleva consigo" a otras cuerdas que están encima, estirándolas también. Lo que sí tendrías que decidir, por tu bien y por el de la guitarra, es qué calibre de cuerdas vas a usar permanentemente, si .009 o .010. Con respecto a tu guitarra, lamento no conocer la marca, pero si a vos te suena bien ¡adelante!

105: Mira, yo sé leer las tablaturas pero no entiendo cómo tocar o leer las tablaturas de escalas. Necesito que me expliques y me aconsejes, por favor.
¿A qué te referís con tablaturas de escalas? Las escalas, a no ser por música, se anotan con diagramas como el que te muestro a continuación. En él está detallado cuál es la 1ª y cuál la 6ª cuerda. Los puntos son las notas que tenés que tocar, comenzando desde la nota más grave hacia la más aguda o viceversa. La nota con el círculo es la tónica (nota que da nombre a una escala). En el ejemplo de Pentatónica en La, comenzás tocando La y Do en la 6ª, Re y Mi en la 5ª, Sol y La en la 4ª, etc.

104: uería saber qué opinás de la guitarra Ibanez RG170. Me gusta tocar rock y ésta sería mi primer guitarra eléctrica. Por este motivo, mucha gente me recomendó no comprar ninguna con Floyd Rose. ¿Vos qué opinás? ¿Qué amplificador me recomendarías?
La Ibanez RG170 es una guitarra con cuerpo de agatis, mango tipo Wizard II (muy similar al de la viola de Vai), trastes tipo jumbo, dos pickups dobles y uno simple PowerSound, llave de tres posiciones y un sistema de palanca standard. Lo bueno de Ibanez es que sus guitarras del "entry level" poseen características y/o accesorios de modelos con mayor costo. Por ejemplo, los pickups son los mismos de la RG350 o de la GAX, y su tipo de mango es el mismo de guitarras como la PGM de Paul Gilbert. Con respecto a comprar una con o sin sistema tipo Floyd Rose, creo que ciertamente para un principiante no tiene sentido, ya que por lo pronto va a estar demasiado ocupado en aprender a tocar bien y no podrá preocuparse demasiado en mantener estable a un sistema flotante tan delicado como el Floyd Rose. Así que adelante con la RG170!

103: Tengo 17 años y soy de Argentina. Tengo una pedalera DigiTech RP6 y un ampli Fender transistorizado de 65 w. Te quería preguntar qué viola me recomendás -en esta Argentina devaluada- que me permita obtener un sonido estilo Kirk Hammett o Slash. Ah, además soy autodidacta y quería que me recomiendes material para estudiar, ya que todo lo que sé lo aprendí estudiando de libros como "6 Cuerdas" de Gregorio y Botafogo.
Existen actualmente en Buenos Aires muy buenas oportunidades en violas usadas. Hace poco me comentaron que se consiguen Jacksons por $500.- (U$156), aunque también sé que se consiguen Epiphones e Ibanez a buen precio. Por el sonido que buscás, tu guitarra tiene que tener sí o sí pickups de doble bobina. Siempre que compres una guitarra eléctrica usada, fijate bien que el diapasón esté derecho, ya que es lo único que no tiene arreglo, por más que te digan que con una calibración se arregla. Para verificar ésto, tomá la guitarra por la base y ponela de forma que tu ojo quede en línea recta con el diapasón. Algo así como cuando apuntás con una escopeta. El diapasón debe tener una muy leve curva hacia abajo, nada más. Si esta curva es muy pronunciada, o si el mango no está parejo, entonces tendrás problemas. También fijate que los trastes estén parejos y que no meta ruidos raros. De todas formas, todo esto último sí tiene arreglo. Con respecto a los libros, consultá la página de Ellisound (www.ellisound.com.ar) donde vas a encontrar una gran variedad de títulos en diferentes estilos.

102: A dónde puedo dirigirme para adquirir videos didácticos VHS formato americano que contengan técnicas de tapping y si me puedes ayudar a cómo desarrollar la velocidad de esta técnica, sin que se escuche ese ruido indeseable de otras notas al pasar de un cuerda a otra, utilizando desde luego los ocho dedos.
Un buen lugar para conseguir libros y videos es Cadara (cadara@arnet.com.ar) www.cadaraonline.com. Con respecto al Tapping, gente como Jennifer Batten usaba un sistema de damping o muteo en su guitarra para que las cuerdas al aire no sonasen. También otros como Joe Satriani, en temas donde desarrollaban esta técnica, ataban un pañuelo a la altura de la cejuela para lograr el mismo efecto. De todas formas, una buena técnica de Tapping exige un buen manejo de los hammer-on y pull-offs, o sea los ligados ascendentes y descendentes con ambas manos. Descontando a Stanley Jordan, un maestro en esta técnica de usar ocho dedos sobre el diapasón era Steve Lynch de la banda Autograph, con quien tuve la oportunidad de tocar en Bs. Aires en el '93 y quien hacía ejercicios como el que te paso a continuación. Aquí se toca el Do de la 1ª con el dedo índice de la derecha y se lo liga al Sol de la misma cuerda, que está siendo pisado por el índice de la izquierda. Luego se pisa el Do# en la misma cuerda con el segundo dedo de la mano derecha y se lo liga al Sol# que está siendo pisado por el segundo dedo de la izquierda, etc, etc. Se recomienda muuucha paciencia y dedicación para este ejercicio cromático que utiliza los ocho dedos.

101: Cómo puedo mejorar a través de algunos ejercicios para soltar absolutamente los dedos, sobre todo en los barridos. Aunque llevo arto tiempo practicando guitarra, me esfuerzo mucho por sacar temas de Malmsteen, Paul Gilbert y Jason Becker (este tipo sí que es un Dios). Te agradecería mucho si me facilitaras un tablatura de Malmsteen que se llama "Blues" del disco Alchemy.
Lamentablemente no tengo la tablatura del tema que me pedís. Sé que existen libros con trasncripciones de cada uno de los discos, tanto de Malmsteen como de los otros guitarristas. Tendrías que buscar por ese lado. En cuanto a los "barridos" la respuesta es siempre la misma: coordinación entre ambas manos + buen sonido harán que tu sweeping suene con fluidez.