Archivo de Consultas 600-700

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700: Les agradecería si me pudieran ayudar a entender los tipos de trastes de guitarra eléctrica. Unos son altos y cuadrados y otros son más ovalados y bajos. También quisiera saber con cuáles trastes se facilita más hacer fraseos, escalas o solos, y cuáles me facilitan hacer acordes. Y, si no es mucho pedir, que me dijeran con qué radio de diapasón se usan unos y otros.
Los trastes más grandes (jumbo) facilitan las estiradas de cuerdas. Los más finitos tipo vintage facilitan por su parte el trabajo con acordes. La mayoría de las guitarras eléctricas actuales vienen con lo que se llama trastes "medium jumbo", que son una media entre ambas medidas. Las medidas de su radio van desde las 9,5" (standard) hasta las 12" (jumbo), pasando por las 7,25" de los vintage. Mientras que la Les Paul Custom original venía con trastes anchos y muy chatos, las Stratocaster de los '50 y '60 traían trastes finos y más altos.

699: Me regalaron un ampli combo Yamaha JX-50. Por lo que tengo entendido, es un ampli bastante viejo. Tiene un footswitch de reverb y el sonido que tira es impecable. ¿Me podrías dar más información?
La línea JX pertenece a la mejor época de Yamaha, cuando producía la guitarra SG2000 usada por Santana. El combo figuraba en el catálogo '80-'81 y comprendía equipos de bajo y guitarra de 20 a 50 watts. Tu JX50 es transistorizado, de 50 watts, con un parlante de 12" de 8 Ohms mod. JA3066 y posee dos entradas con Volumen; Gain c/pull hacia afuera; Master Volumen; Agudos, Medios y Graves, y un control llamado Fat para "engordar" el sonido. Posee además reverb y salidas para auriculares y para un switch on/off de la reverb.

698: Dime por favor acerca de las Kramer Baretta II Pro neck thru y Baretta FR404S/N. ¿Son estas guitarras competitivas dentro del nivel de otras como Squier, Ephiphone, Ibanez RG o Samick? ¿Tienen un brazo plano parecido a las Jackson?
Más que competitivas te diría que son mejores. Sino fijate en las especificaciones de cada una. La Kramer Baretta II-Pro tiene un diseño neck-through con cuerpo de aliso y mango de maple con trastera de palisandro, pickups Duncan USA y palanca Floyd Rose original. La Kramer Baretta FR404S, a pesar de ser una versión más económica y por lo tanto con accesorios acordes con su precio, no deja de representar una buena inversión. Con respecto al "brazo", no lo tienen tan plano como las Jackson sino que están más dentro del estilo de las Ibanez.

697: El mástil de mi Vantage 518FT trastea a causa de un desnivel en la junta con el cuerpo de la guitarra. Usa el sistema bolt-on, así que quité el mástil y comprobé que está bien, pero la parte del cuerpo cercana a la pastilla está 2mm más alta que la parte donde termina el cuerpo. Está mal el acabado y los trastes 15 al 24 están más elevados de lo normal y por eso trastea. La pregunta es: ¿rebajar el cuerpo o pegarle un taco que iguale la inclinación del mástil con respecto al cuerpo?
Tené cuidado con lo que hacés, ya que tanto la inclinación como la altura del mástil en relación con el cuerpo van a influir luego en la distancia que haya de las cuerdas al diapasón a lo largo de todo su recorrido. Si el mástil está demasiado inclinado hacia arriba, las cuerdas estarán cerca en los primeros trastes pero muy lejos en los últimos. Para hacer un buen trabajo, mi consejo sería que quites lo que sobra del acabado dentro del zócalo en donde va atornillado el mango, como para dejar el lugar lo más plano pisible. Luego de atornillar el mango nuevamente en su lugar y verificar el ángulo del mismo y la distancia entre cuerdas y diapasón, será posible agregarle algún suplemento mínimo dentro del zócalo, si es que fuera necesario.

696: Tengo una Gibson Les Paul Custom del año '80, la cual tiene el diapasón de una madera clara tipo maple. Hasta el día de hoy no he encontrado otra con estas características y me gustaría saber si esto obedece a una prueba de la fábrica, a un modelo discontinuado o a una truchada.
Javier, sos el feliz poseedor de un modelo bastante limitado de Gibson. Recuerdo haber visto hace muchos años a Gustavo Montesano (ex Crucis y Olé Olé) con una de estas guitarras. Estas Gibson se hicieron en cantidades limitadas entre el '78 y el '80 vaya a saber porqué, ya que como todos sabemos, las Les Paul Custom tienen trastera de ébano.

695: Tengo una Ibanez GRX20 y el problema es que le cambié todas las cuerdas y empezaron a trastear. Traté de calibrarla un poco pero aún no queda bien. La 2ª cuerda, al tocarla al aire, produce un sonido medio raro, como que vibra. Al tocar Do en la 3ª cuerda vibra mucho el brazo. ¿Qué me recomiendas hacer en este caso?
¿Cambiaste por un encordado del mismo calibre? Esto es importante ya que sino habrá que hacer un ajuste en el tensor para compensar la tensión. La vibración que escuchás en la 2ª cuerda al aire puede ser producida por la ranura por donde pasa esta cuerda en la cejuela plástica. Primero, colocale una gotita de grasa o aceite de máquina y limpiá el lugar con un trapito. Después volvé a colocar la cuerda a ver si el ruido desapareció. Sino, esta ranura se agrandó y habrá que colocarle algún suplemento. Acerca de las otras vibraciones, es común que las guitarras eléctricas "vibren" o "trasteen" cuando están desenchufadas. Lo importante es que cuando el instrumento esté conectado, sus notas suenen limpias y claras.

694: Soy de Santiago, Chile. Llevo seis meses tocando guitarra clásica y quiero comprar una eléctrica. Me gustaría que me recomendaras una. Como ayuda, mi grupo preferido es Pink Floyd y el rock clásico de Led Zeppelin, Creedence, etc. Me gustaría que me dijeras también qué guitarra y equipos usa el gran David Gilmour, y si puedo emular su sonido con alguna guitarra económica.
A lo largo de esta sección se han discutido marcas y modelos de guitarras, tanto nuevas como usadas. Por lo tanto te recomiendo que releas algunas de las CONSULTAS ANTERIORES "Guitarras". Sobre el equipamiento de David Gilmour este muchacho, que comenzó usando una simple Stratocaster, utiliza en vivo desde hace ya un tiempo guitarras Fender Usa Vintage Reissue '57 pero con pickups EMG. El set se vende actualmente todo completo y se llama DG20. Incluye tres simples EMG-SA con imán de AlNiCo, un circuito EXG Guitar Expander que incrementa graves y agudos reduciendo los medios, un control de presencia SPC que "boostea" los medios acercando el sonido al de unos humbucking y un volumen master. En materia de equipos, Gilmour usa tres cabezas Hiwatt AP100 valvulares con bafles Wem y Marshall 4 x 12". ¿Efectos? La lista es monstruosa, pero por ejemplo para el tema "Money" usa un Pete Cornish Soft Sustain con un Chandler Tube Driver en el riff principal; un Boss CS-2 Compressor con otro Chandler Tube Driver, el Sovtek Big Muff y un TC Electronics digital delay para el primer solo, y cambia nuevamente a otro seteo del Chandler Tube Driver pero con un Pro Co. Rat II Distortion para el solo final.

693: Tengo intención de comprarme un amplificador para tocar con mi grupo en el local y en bares pequeños. Mi presupuesto está entre 100.000, 150.000 pesetas (600 a 900 U$). Tocamos rock, no me gustan los sonidos de guitarra heavys y tengo una Ibanez RG270 R. Me gustaría un ampli que dé un sonido con cuerpo. Me han hablado de los Marshall AVT, los Peavey Classic 30 y Delta Blues 30.
A no confundir los AVT de Marshall con un Classic o un Delta Blues de Peavey. El AVT es híbrido y sólo trae una válvula 12AX7 para "calentar" de cierta forma su sonido. Los modelos de Peavey que mencionás son en cambio valvulares, o como dicen los yanquis "the real thing...". Así que si lo tuyo es el rock, te diría que busques por ese lado, incluyendo también en tu lista a los Hot Rod de Fender, Vintage Club de Crate y LC50 de Laney.

692: Tengo una duda, no sé si comprarme un multiefectos (AX100G, RP100, Zoom GFX707) o por el contrario una Pandora PX3 que además lleva caja de ritmos. Dispongo de un Marshall Valvestate de 15 W y una guitarra coreana tipo Strato con 3 pastillas simples. Mi intención es usarla en casa y en la escuela. Gracias desde Madrid.
Si lo tuyo no es tocar en vivo sino hacerlo en tu casa o en estudio, el Pandora PX3 es una buena opción. Descendiente directo del PX2 y antecesor del PX4, este Pandora tiene 56 efectos para usar hasta 7 sumultáneos, distribuidos en 100 programas (50 de usuario y 50 preseteados). Trae también la posibilidad de grabar hasta 16 segundos de un CD y variar su velocidad al reproducirlo, como para sacar partes o solos de temas. Incluye 6 simulaciones de bafles, hasta 2 segundos de delay, acompañamientos rítmicos con líneas de bajo, pitch shifter inteligente, metrónomo y afinador cromático.

691: 1) Tengo una Ibanez RG520QS, la compré hara 4 años y estoy bastante contento con ella. ¿Qué opinas, es mejor o peor que la mítica RG550? A mí me atraen bastante los modelos PGM30 y JEM555 ¿Se puede optimizar la RG520 para aproximarla a estos modelos o no queda más remedio que comprarlos? 2) Dispongo de un Korg AX1G, un Boss DS1, un delay DOD DFX94 y un George Dennis G65 wha/volumen. Ya conozco tu opinión sobre el Boss y el Korg. ¿Me podrías comentar qué te parecen los otros dos? ¿Que configuración utilizarías para sacarle un buen sonido a un VS100? 3) Estoy interesado en un buen vídeo didáctico en español donde se recoja con cierto detalle la técnica del sweeping.
1) A mi parecer, la RG520QS es mejor que la RG550. ¿Porqué? A pesar de que posee los mismos accesorios y pickups (V7 & V8), el cuerpo de esta guitarra es de caoba con tapa de sapele en vez del tradicional tilo americano Ibanez, y sus pastillas no están suspendidas sobre un pickguard sino que van atornilladas directamente sobre el frente de la guitarra (mayor densidad de madera). Para optimizar tu RG520 y que se parezca más a una Jem, lo único que tenés que hacer es cambiarle los pickups y si querés, el puente flotante. 2) ¿Si tenés un multiefectos como el Korg (CONSULTA Nº 155), para qué usás el delay DOD? Sí, no es una super pedalera, pero incluye una amplia gama de efectos dentro de sus programas. Al wah wah no lo conozco. Sobre el Marshall VS100, leé la CONSULTA Nº 164. 3) No conozco los videos didácticos que se han editado en España. Existe un sitio llamado www.partituras.com en donde podés consultar sobre este tema.

690: Primero quiero decirte que a vos te sigo desde que escribías para El Musiquero. Mi pregunta es: compré una Fender Stratocaster modelo "Fotoflame" reedición '59 aniversario japonesa. ¿Qué opinión te merece esta guitarra? ¿Hay grandes diferencias con la hecha en USA? El mic del puente lo noto muy agudo, ¿son así en todos los modelos? Por lo demás, tanto sus detalles como el toque son excelentes a mi entender.
En 1995 Fender anunció el lanzamiento de una serie llamada "Foto Flame" que incluía una Telecaster Deluxe, una Telecaster Standard, un Precision Bass, un Jazz Bass y una Stratocaster Reissue. ¿Que quería decir Foto Flame? Creo que el proceso lo utilizó por primera vez Yamaha, y se trataba de imprimir algo así como una foto entre la madera y la laca que cubría al cuerpo. Bueno, no era exactamente una foto, pero sí se trata de un proceso fotográfico que reproducía las vetas de la madera de un modo bastante realista... y mucho más económico. La Stratocaster contaba con cuerpo de aliso y un enchapado de tilo americano (basswood) tratado con este proceso Foto Flame, el cual también se le aplicó al mástil para crear un look vintage. Esta serie no tuvo mucho éxito y duró en los catálogos sólo dos años. Sobre el pickup del puente, esta guitarra lleva las mismas pastillas que todas las reediciones hechas en Japón, así que suenan parecido a los de las Strato de los 70's, con poca ganancia y mucho brillo. Como dato curioso, estas guitarras estaban hechas en la fábrica Fugi Gen Gakki, la misma que hace las Ibanez.

689: Escribo de México. Me gustaría que me informaran un poco sobre efectos de bajo, o si me puede recomendar un efecto para bajo que dé un sonido fino.
No son muchos los efectos dedicados exclusivamente para bajo. La gente de Boss tiene por ejemplo el infaltable ecualizador GEB-7 Bass Equalizer; el limitador LMB-3 Bass Limiter/Enhacer que actúa como compuerta para limpiar la señal; el Bass Chorus CEB-3, y el simulador de sintetizador SYB-3 Bass Synthesizer que recuerda los bajos del Mini Moog. Después existen otras marcas como DOD que sacó hace algunos años un distorsionador llamado FX92 Bass Grunge. Igualmente, existen bajistas como Flea de los Chili Peppers que además de usar efectos para bajo como el Electro-Harmonix Bass Balls, el Boss Bass Overdrive y el Jim Dunlop Cry Baby Bass Wah, utiliza en su set-up efectos de guitarra como el Auto Wah de Boss, el Micro Amp de MXR, el DOD FX25 Envelope Filter y el Electro-Harmonix Q-Tron.

688: Soy de Paraguay. Tengo una guitarra Yamaha Pacifica con un humbucker EMG-81 y dos singles Fender y DiMarzio. El problema es que hay mucha diferencia de volumen entre el activo y los dos singles. Quiero saber si puedo construir un circuito activo que aumente la ganancia de ambos singles.
Ya en la CONSULTA Nº 394 advertí sobre la dificultad de combinar pickups convencionales y pickups EMG en un mismo set up. Es posible sumar un circuito activo en tu guitarra pero también vas a sumar algo de ruido, ya que tanto los Fender como los DiMarzio no están preparados para la ganancia que este tipo de modificaciones proveen. Hablando de modificaciones, vas a tener que colocarle un buen circuito ya que la cosa es bastante compleja al no abarcar los tres pickups de tu guitarra sino sólo dos. No poseo ningún circuito específico para un caso como éste, así que tendrás que ingeniártelas como puedas.

687: No me gustan los pedales digitales y me gustan mucho los efectos análogos Boss. Estoy pensando en comprarme varios (Turbo Overdrive, Chorus, Delay, Pitch Shifter, Flanger y un Metal Zone). Mi duda es sobre el orden que debería llevar esta serie. Si además conecto un wha wha, ¿en qué lugar tendría que ir?
Esto del orden de los efectos lo constesté hace mucho tiempo, y es po eso que vale la pena recordarlo para aquellos que en vez de utilizar pedaleras multiFx recorren a un sonido más "personalizado". Una pedalera tipo consta de: COMPRESOR + DISTORSIONADOR + pedal de VOLUMEN + WAH WAH + pedal de modulación (PHASE, CHORUS, FLANGER) + DELAY y/o REVERB. Los compresores van siempre al principio de la cadena, ya que achican el rango dinámico de un instrumento, reduciendo la intensidad de los sonidos con más volumen y elevando el nivel de los que tienen menor volumen. Entonces, si ponemos un compresor después de un distorsionador estaremos aumentando el nivel de ruido de este pedal. Un pedal de volumen puede ir en cualquier parte de la cadena, pero según su ubicación producirá efectos muy distintos. Un wah wah antes de la distorsión producirá un efecto más sutil. Ubicado después, el efecto será más dramático. Los pedales de modulación suelen ubicarse después de los de distorsión u overdrive, ya que usados antes tienden a "ablandar" al sonido distorsionado. En cuanto a la ubicación del delay o reverb, habrá una diferencia de color y cada uno debe elegir la que más le guste. En tu caso la cosa puede quedar así: guitarra > Turbo Overdrive > Metal Zone > Wah Wah > Chorus > Flanger > Pitch Shifter > Delay >ampli. Además del orden de los pedales, lo que debería preocuparte es cuánta señal te van a "robar" estos pedales. Sabemos que no es lo mismo el sonido de la guitarra derecho al equipo que cuando está pasando por un par de pedales, por más que estén apagados. Para saber algo más sobre opciones en este caso y sobre cómo alimentar a tus pedales, leé las CONSULTAS Nº 649, Nº 598, Nº 361.

686: 1) ¿Con qué guitarra y/o pedalera o multiefectos puedo conseguir el sonido de Segio Vallín, guitarrista de Maná? 2) ¿Los sonidos que se generan con una pedalera quedan grabados en la guitarra para manejarlos con la palanca de la pastillas? 3) ¿Qué wattage debe tener un amplificador como para poder tocar en un auditorio no muy grande? ¿Y para tocar en un estadio?
1) No sabría decirte con seguridad. 2) El selector de pickups es sólo eso. No tiene nada que ver con los efectos. Si en algún concierto viste (...o escuchaste) un cambio de sonido en el guitarrista sin que éste pise algún pedal, es que desde el costado del escenario su asistente es el que hace estos cambios desde una pedalera remota. Esto es una práctica muy común entre las grandes bandas. 3) Los equipos que se usan para tocar en vivo parten por lo general de los 60 watts de potencia. Es lo mismo si tocás en pubs o estadios, ya que en estos últimos casos todo el volumen general dependerá de la reamplificación. Igualmente, en escenarios grandes se recomienda contar con bafles más grandes (4 x 12"), los que al no ser tan direccionales permiten una mejor dispersión del sonido. Claro que existen excepciones, como por ejemplo Carlos Santana, que para sus solos cambia de un equipo con 4 x 12" usado en rítmicas a un simple baflecito Mesa/Boogie 1 x 12".

685: Compré una guitarra BC Rich Warlock de U$550 y quisiera saber si sería conveniente ponerle unas pastillas Seymour Duncan Dimebucker, por aquello del sonido agresivo. La guitarra trae 2 BDSM humbuckers, las cuales suenan bien, pero quisiera saber qué tanta diferencia existe entre cada una de ellas y también quería saber qué tipo de cuerdas sería adecuado.
Tu BC Rich Warlock es de la Platinum Series (cuerpo de agathis, mango de maple c/trastera de palisandro), hecha en algún lugar del Lejano Oriente. Las viejas BC Rich estaban hechas en USA y traían pickups DiMarzio. Con respecto al cambio de pastillas por las nuevas Dimebucker de Seymour Duncan, el modelo promocionado por Dimebag Darrell (Pantera), el cambio en el sonido será de 180º. Lo que te recomiendo es que cambies ambas pastillas, ya que sino habrá una gran diferencia en tonalidad y volumen entre las que vienen de fábrica y las Duncan. Sobre el tipo de cuerdas, depende de tus dedos. La gran mayoría usa encordados .009, a no ser que hagan blues y usen .010, o nü-metal y afinen un tono más abajo, para lo cual es conveniente el .011.

684: Soy Esteban. Mi consulta es sobre qué diferencias hay entre el Fender Hot Rod Deville y el Deluxe (de 4 parlantes). ¿Cuál es mejor? ¿Qué te parecen las electroacústicas Essex imitacion Guild?
Aunque ambos equipos poseen tres canales que en realidad son un canal Clean y uno Drive con un switch para More Drive, todo compartiendo la misma ecualización, el DeVille tiene 60 watts y el Deluxe 40 watts. Con respecto a los parlantes creo que tenés una confusión. El Fender Hot Rod Deluxe viene sólo con un parlante de 12", mientras que le Hot Rod DeVille viene en dos configuraciones distintas: 2 x 12" y 4 x 10". Mientras que los parlantes de 12" otorgan mayor rango sonoro y favorecen a las frecuencias graves, los parlantes de 10" son... más bluseros, siendo su sonido más medioso. Por último, no conozco las electroacústicas Essex.

683: Los "modos griegos" me tienen confundido. Si yo cojo la escala de Do Mayor y empiezo esa escala desde Re, Mi, etc., me he dado cuenta que a lo que me llevan a dar son los famosos Modos. Es decir, si la escala de DO Mayor la empiezo en un RE, el resultado que me da es el "modo dórico", si la empiezo en MI doy con el "modo frigio", etc. Entonces, ¿en una canción en Do Mayor podría usar indistintamente todos los modos referentes a esa escala de Do Mayor? Así mismo, me he dado cuenta que en todos los lugares donde ponen para aprender estos modos hay alguna cuerda en la que sólo se pisan dos notas o trastes. Yo los he aprendido pisando siempre tres por cuerda. ¿Es correcto lo que hago?
Los Modos Griegos o Modos Diatónicos o Escalas Modales siempre confunden tanto a profesores como a los alumnos. ¿Cuándo se la llama a una escala compuesta por las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si Modo Jónico y cuándo Modo Dórico? Respuesta: es el Modo Jónico cuando la tónica es DO y es el Modo Dórico cuando la tónica es RE. Supongamos que tenemos una canción con los acordes Do maj, Re m, Fa maj y Sol maj, cada uno con una duración de un compás. Ahora veamos otra canción con los acordes Re m, Fa maj y Sol maj. A pesar de que ambas canciones tienen acordes con las mismas notas (las notas de la escala de Do), la primera utiliza el Modo Jónico en DO y la segunda el Modo Dórico en RE. ¿Porqué? Porque las tónicas en cada tema son distintas (...probá de hacer en la primera la Pentatónica en Do mayor y en la segunda la Pentatónica en Re menor). Te invito a que te grabes estas bases y que luego interpretes los Modos en cada una para ver cómo cambió la relación entre las notas de las escalas y los acordes. Sobre las digitaciones, existen las digitaciones abiertas y cerradas, con dos o tres notas por cuerda.

682: Yo me quería comprar una Les Paul y un amigo me dijo que la Les Paul Peter Frampton era muy buena. ¿Cuáles son las diferencias tanto físicas como de sonido de esta guitarra?
Show me the way, baby... A primera vista la única diferencia de la Les Paul Peter Frampton con la Les Paul Custom es que tiene tres pastillas doble bobina en vez de dos. En realidad, las Les Paul de fines de los '50 venían con esta configuración. Pero la Peter Frampton cuenta además con un cuerpo semihueco, lo cual lo hace más liviano, y una curiosa combinación de sonido con sus pickups. El del medio está activado todo el tiempo, pero al ser gobernado por un volumen y tono independientes, es posible desactivarlo bajándolos manualmente. Luego, cuando la llave selectora está arriba, funciona el pickup del mango y cuando está abajo, el del puente. Estos pickups comparten los mismos controles (vol. y tono), dejando como dije antes, un set exclusivamente para el pickup del medio.

681: Tengo una guitarra Hyundai HSM-300 C-Floyd Strato. Se me falseó la cejuela trabacuerdas de la 6ª y 5ª cuerda y no puedo poner el tornillito. ¿Cómo hago para cambiarla, si es que se puede cambiar?
¿Se te falseó la rosca o el tornillo Allen? Si es sólo el tornillo, cualquier ferretería te puede proveer de un reemplazo. Si es la rosca de la sección individual que cubre a esas dos cuerdas, habrá que reemplazarla. Y si es la rosca interna de la cejuela que va atornillada al diapasón, entonces habrá que cambiar toda la pieza. Fender vende como reemplazo la cejuela trabacuerdas toda entera bajo el nombre "Floyd Rose Locking Nut #2".

680: Soy de Jujuy y te digo profe, porque con vos aprendo un montón. Aquí mis preguntas: 1) ¿Qué me puedes decir de la Silver Cadet de Ibanez? 2) Quisiera que me digas cómo puedo hacer ese sonido tan carasterístico que tienen las guitarras para hacer reggae tipo Bob Marley o Todos tus muertos. Mi pedal es una GFX-707. 3) ¿Cómo hace Andrés Gimenez de ANIMAL para tocar la guitarra? El no hace una cejilla para hacer las notas. Sólo pone un dedo y parecería que hace una nota.
1) Como imaginarás, la Silver Cadet by Ibanez es una guitarra para principiantes, aunque de mejor calidad que una Squier, por ejemplo. 2) Un efecto que usaban mucho los guitarristas de Bob Marley o Peter Tosh era el phase, aunque también se escuchaba por ahí algún envelope filter o filtro envolvente, que es un efecto más dramático que el phase. Pero de todas formas, la clave de la rítmica "reggae" es esa especie de rasguido entre arpegiado y muteado, algo que también hacía Andy Summers con The Police. 3) Para lograr un sonido A.N.I.M.A.L. tenés que bajar la 6ª cuerda a Re y luego bajar toda la afinación de la guitarra como mínimo un tono. De esta forma te va a quedar: 1ª D, 2ª A, 3ª F, 4ª C, 5ª G, 6ª C. Entonces, al hacer una barrita o media cejilla sobre las cuerdas graves vas a poder formar los acordes tan usados en este género. Ah, no te olvides de prender la distorsión!

679: 1) Tengo una Washburn WR154, toco en un grupo rock y deseo cambiarle las pastillas de mi guitarra por unas más potentes. ¿Qué pastillas me recomiendas? Tenía vista ponerle una Seymour Duncan Little '59. 2) Tengo una Korg AX1500G y me gusta bastante por su versatilidad y facilidad de uso. Mi consulta es sobre las Digitech RP10 o RP7. ¿Qué tal son, comparadas con mi Korg?
1) La Little '59 de Duncan (SL59-1) es un doble bobina que entra en el espacio de un simple. Cuenta con imán cerámico y una salida moderada. Otros pickups con mayor ganancia en el mismo formato pueden ser el JB Jr. o el Hot Rails. 2) Sobre la Korg AX1500G, fijate en la Consulta Nº 538. Con respecto a las DigiTech RP10 (ver Consulta Nº 207) y RP7, estas pedaleras ya están discontinuadas y pertenecen a la época cuando DigiTech trataba de emular el sonido valvular sumando justamente una válvula 12AX7 en el interior de sus procesadores. Que estén discontinuadas no quiere decir que ya no sirvan, sino simplemente que fueron reemplazadas por otras que incorporan tecnología más actual, que en este caso es el Audio DNA de la serie GNX.

678: Me llamo Juan y me gustaría que me dieras algunos consejos sobre cómo hacer el solo para una canción. Yo sólo tengo una guitarra criolla y por esa razón se me complica un poco más. No digo que quiero hacer un solo largo estilo Pink Floyd, pero que salga algo que marque un momento del tema.
¿Y la eléctrica para cuando? Un solo, en tu caso, debería ser algo melódico que acompañe justamente la melodía del tema. Para ello no estaría mal que supieses algo de escalas (Mayor, Menor, Pentatónica) y arpegios, como para poder relacionar la melodía con estos elementos. Curiosamente, quien hace algo así en vivo es Sting, cuando deja el bajo y toma la guitarra con cuerdas de nylon. También, si releés la Consulta Nº 173 vas a encontrar más pistas sobre cómo encarar un solo.

677: Escribo desde Mexico por dos razones. La primera es que he leído en muchas consultas pasadas cómo conseguir un sonido similar a Malmsteen, pero supe que DOD sacó un pedal "con su sonido". ¿Qué opinas de este pedal? Y la otra es para saber si aquí en Mexico puedo conseguir sus libros.
El DOD YJM308 no es otra cosa que la reedición del overdrive que Malmsteen usó desde sus comienzos, el modelo 250 Overdrive Peamp. No creas que con este pedal vas a obtener su sonido. Sería lo mismo que pensar que usando el DS-1 de Boss vas a sonar como Vai o Satriani, y fijate que ellos suenan distintos uno del otro ¿no? El DOD quizás sea un buen overdrive con posibilidad de levantar el volumen, ya que incorpora un circuito de preamp y sólo tiene dos controles -Gain y Level- al estilo del viejo OD-1 de Boss. Sobre mis libros, te envío un link en donde te podés informar acerca de cómo adquirirlos. Gracias!!

676: Llevo tocando una guitarra española más o menos medio año. Quiero aprender a tocar la guitarra eléctrica pero no sé qué modelo comprarme ni cuánto dinero gastarme. También, ¿al ser zurdo con cambiar simplemente las cuerdas basta, verdad? ¿No hay guitarras especiales para zurdos? ¿Me recomienda seguir aprendiendo yo solo o coger algún profesor?
En primera medida, existen en el mercado infinidad de marcas y modelos de guitarras eléctricas, así que habría que comenzar por ver cuál es la que te gusta para tener algún punto de partida. Siempre recomiendo que los principiantes adquieran una guitarra que no tenga puente flotante tipo Floyd Rose, ya que el cambio de cuerdas y la afinación se hacen muy complicados para quien recién comienza. Lo mejor es ver algún modelo con puente fijo tipo Les Paul o S.G., o alguno con palanca estándar tipo Stratocaster. Si encima sos zurdo, vas a tener que pagar algo más por un modelo específico, ya que siempre las guitarras para zurdos -que las hay- cuestan un poco más (ver Consulta Nº 620). Sobre seguir aprendiendo solo o con un profesor, te imaginarás cuál es mi respuesta. Lo que solo te puede llevar un año, con un buen maestro te puede llevar un par de meses. Vos decidís... (ver Consulta Nº 629)

675: Tengo una Telecaster, un Hüges & Kettner Attax de 80w y una pedalera Zoom 505 II que voy a cambiar por una Yamaha DG Stomp. El problema es que la pastilla del puente hace mucho ruido de masa, que desaparece en cuanto toco con mi mano una parte metálica de mi guitarra. ¿Es la solución cambiar a una pedalera como esa? ¿Cómo puede desaparecer el ruido de masa?
Tu ruido a masa nada tiene que ver con la pedalera. El problema está en el circuito, aunque de todas formas es muy común que tanto las Telecaster como las Stratocaster produzcan zumbido al tener pastillas de bobina simple. De todas formas, probá de aislar el circuito recubriendo la tapa de la cavidad con algún papel metálico, como el que se usa en los rollos de cocina para envolver la comida. También habría que revisar el cable de masa que une a los potenciómetros y el jack con el puente/cordal de la guitarra.

674: Me gustaría tu opinión sobre las violas Hyundai y también me gustaría saber qué pasa cuando dejás una guitarra sin cuerdas durante tres meses y después se te dobla el mástil. ¿Hay forma de volver a enderezarlo tocándole el alma?
¿Quién le hizo esto a tu guitarra? Mucho se dice acerca de si hay que aflojarle o sacarle las cuerdas a una guitarra si es que no la vamos a tocar por un cierto tiempo. Si esto fuese así, ¿porqué los fabricantes mandan sus instrumentos con cuerdas y afinados en A=440, si entre que salen de la fábrica, los embalan, viajan en barco, pasan la aduana y llegan a nuestras manos pasan meses y meses? La tensión de las cuerdas ayuda a mantener recto un mástil, ya que mientras que éstas "tiran" para un lado, el tensor compensa esta tensión. Tu caso tiene solución. Simplemente colocale las cuerdas y afiná correctamente tu guitarra. Al día siguiente fijate cómo está y recién ahí hacé las correcciones que sean necesarias desde el tensor, ajustando siempre de a media vuelta. Se supone que si el mango no estaba "revirado" desde un comienzo, tendría que volver a su punto normal.

673: Me gustaría saber en qué consiste un loop de efectos. Tengo una pedalera Boss GT-3 y un amplificador Fender Blues Deville. ¿Cuáles son las conexiones necesarias entre guitarra, pedalera y amplificador?
Explicado de forma simple, un loop de efectos en un "insert" que el fabricante realizó en la cadena que une a las etapas de pre y de potencia de un amplificador. Dependerá del diseñador en qué lugar del circuito se sitúe este loop. Allí la señal tiene un balance óptimo como para conectar algún tipo de procesador (ver Consulta Nº 290). La pedalera GT-3 de Boss incorpora un procesador de efectos junto con un preamp. Debido a esto, es posible reemplazar con ella a la etapa de pre de un equipo. Para realizarlo hay que conectarla de la siguiente forma: guitarra > input GT3 > return del Loop de Fx del equipo.

672: ¿Qué cápsulas usa Metallica? Son esas dobles, para tener un sonido largo y fuerte en la guitarra. Por ejemplo tocar con la mano izquierda sin necesidad de uñetear con la derecha y que suene igual de fuerte.(22-09-2002)
Las cápsulas son las EMG activas (ver Consulta Nº 393 & Nº 394). Existen en la actualidad sets prearmados como el de Kirk Hammett EMG-KH21 con dos doble bobina EMG-81, dos potes de volumen y uno de tono junto con un pickguard nacarado. De todas formas, es posible obtener ese sonido "largo y fuerte" con cualquier buen set de pickups junto con algo de distorsión y una buena digitación para ligar todas las notas sin necesidad de pegarle con la púa.

671: Por favor profe-rock, ¿me podrás dar alguna pista para sacarle buen sonido a mi pedal Boss Compresor Sustainer? Quisiera usarlo para funkear en rítmica y sostener nota en solos. Estoy usando un super phaser, un chorus y un JH Wah en un Fender Performer 650 con una Fat Strat.(22-09-2002)
En la Consulta Nº 186 expliqué detalladamente el funcionamiento de un compresor (comprime las señales más fuertes y levanta las más débiles). El CS-3 Compression Sustainer, designado por Boss como un regulador de niveles de ganancia, cuenta con los clásicos controles de Attack y Sustain, que en realidad son los de Thereshold y Ratio, o sea los que indican el nivel hasta dónde debe llegar la señal y a partir de dónde ésta se recorta. Junto con estos dos controles clave para el funcionamiento de este efecto tenemos también los de volumen y tono. El punto de partida ideal para setear el pedal sería colocar Level, Attack y Sustain al 40%, y partir desde allí para lograr un buen control del sonido. El punto de equilibrio es que no quite ataque a las notas pero que sí produzca un volumen parejo entre los ataques débiles y fuertes que le das a las cuerdas con la púa.

670: Tengo una Jackson DXMG y quisiera saber si es cierto que no se puede usar el trémolo con las cuerdas .011 porque son muy gruesas. Por cierto, ¿cuál es la diferencia entre un amplificador "Head" a los demás y cuál es tu opinión del Fender M-80 Head?(22-09-2002)
Sobre las cuerdas .011, todos los que usan este calibre en guitarras con trémolo flotante afinan de medio a un tono más abajo ya que cultivan el más pesado metal. Si ese es tu caso, adelante. Sino, tendrás que recalibrar todo tu instrumento para que tanto el diapasón como el F. Rose soporte la tensión de este encordado. Sobre la diferencia entre un "amplificador head" con el resto de los equipos, el "resto" son los llamados combo, o sea los equipos que en una caja contienen amplificador y parlantes. Los "head" o cabezales sólo contienen la parte electrónica y se los usa en conjunción con uno o más bafles. La serie M-80 de Fender de principios de los '90 incluía combos desde 20 a 90 watts de potencia, un modelo con chorus y cabezales de guitarra y bajo. Eran equipos transistorizados con dos canales, reverb y una curiosa cubierta tipo alfombra gris en vez de la clásica cuerina negra. Mientras que el canal limpio del M-80 traía los clásicos controles de Eq, el canal distorsionado incluía uno llamado Cotour, que actuaba sólo sobre las frecuencias medias. Lamentablemente, nunca se destacaron por su saturación "realista".

669: Te escribo desde Montrose, Colorado, para ver si me puedes dar tu opinión acerca de la Gibson SG Tomi Iommi. Acabo de adquirir una y me encantaría saber las ventajas y desventajas que tienen este tipo de guitarras.(22-09-2002)
Digo yo ¿compraste la guitarra por su aspecto, porque sos fan de Sabbath o porque realmente te gustó cómo sonaba y cómo era su diapasón? Mi opinión personal sobre los instrumentos Signature es que en la mayoría de los casos y sólo con algunas excepciones, son meras variantes de los modelos en producción, envueltos sí en un gigantesco proceso de marketing. El caso de la Tony Iommi SG bien se podría inscribir en este departamento, ya que lo único distinto es que trae 24 trastes y un par de pickups Tony Iommi Humbuckers. Por lo demás, sólo dispone de distinciones cosméticas como las cruces en su diapasón y su terminación negra tipo ébano. Ojo, no es una mala guitarra, lo que pasa es quizás pagaste demasiado por un instrumento cuyo valor agregado reside más que nada en el músico que la promociona.

668: ¿Es posible que las partituras oficiales de un grupo tengan errores en algunos pasajes solistas rápidos?(22-09-2002)
Esto de los errores de digitación, y sobre todo en las tablaturas, es algo muy común en las transcripciones, ya que muchas veces el programa de computación que las realiza no es revisado con el suficiente cuidado. También existen libros con partituras que "simplifican" los temas, llevándolos a niveles de principiantes.

667: Quisiera saber un poco más acerca de el setup que utilizan Head y Munky de Korn, y si pueden que me muestren el setup del ex Limp Bizkit Wes Borland.(22-09-2002)
En la Consulta Nº 589 tenés una foto y una descripción de la pedalera de Munky (Korn). Sobre Wes Borland, el ex Limp Bizkit usaba en el piso: Boss NS-2 Noise Suppressor, MXR Phase 90, Boss PH-2 Super Phaser, Boss RV-3 Digital Reverb/Delay y un selector A/B Whirlwind. El lado B iba a un Mesa Boogie Tremoverb combo mientras el lado A pasaba por dos Boss DD-3 Digital Delay, tres RV-3 Digital Reverb/Delay, un MXR Phase 90, un Ibanez CF-7 Chorus/Flanger, un Ibanez SM-7 Smash Box, un Electo-Harmonix Q Tron Envelope Filter y otra caja Wirlwind A/B Selector que mandaba la señal a dos racks Mesa/Boogie o al Roland JC-120.

666: Cuando tomo una partitura y para no irme del tiempo, mi profesor me recomendó golpear el piso para no perderme. La duda es qué nota debo marcar ¿la primera de cada tiempo o la primera de cada compás? También a la hora de componer dos guitarras, qué me conviene hacer melódicamente para que no hagan las dos las mismas cosas.(22-09-2002)
Lo que seguramente quiso decir tu profesor es que marques con el pie las negras, o sea la primera de cada tiempo. De esta forma vas a aprender a contar y así a subdividir las figuras para luego lograr independencia y poder leer una partitura. A la hora de componer existen muchas cosas que pueden hacer dos guitarras, desde melodías en terceras, sextas o cuartas hasta contrapuntos por nombrar algo simple. Sobre armonizar con dos guitarras dí algún ejemplo en la Consulta Nº 555.

665: Tengo una Gretsch Historic Limite G3110 y quisiera me aconsejaras qué tipo de amplificador sería el más adecuado para usar con esta guitarra, y qué calibre de cuerdas son las adecuadas.(22-09-2002)
La Synchromatic G3110 combina características de las guitarras con tapa curva (archtop) de los '30 como el tipo de cuerpo, los agujeros "ojo de gato" en su tapa y el puente, con los pickups simple bobina DynaSonic y el cordal G Stop de las Gretsch eléctricas de los '50. Por lo general estas guitarras son muy proclives a los acoples, por lo que se recomienda su uso con equipos combo de potencia mediana y con poca ganancia. Este puede ser el caso de los clásicos Vox, los Fender Bassman o Deluxe Reverb, y también del Bluesbraker combo de Marshall, del cual recientemente salió un modelo aniversario.

664: Acabo de comprar una Ibanez RG570 y me gustaría que me aclararas algunas cosas. En la Consulta Nº 133 comparas mi guitarra con una RG3120. Dices que la 570 no está fabricada en Japón, pero en el mástil de la mía dice que sí. ¿Qué diferencia hay entre una guitarra del mismo modelo fabricada en 2 países distintos? Por cierto, ¿por qué el mástil está hecho por el centro de otra madera? Otra cosa, la pastilla simple de en medio me molesta cuando toco riffs y estoy pensando en bajarla. ¿Sería eso correcto teniendo en cuenta que no la uso mucho o se notaría demasiada diferencia de sonido? Saludos desde España.(22-09-2002)
La diferencia radica por un lado en la calidad de los materiales y por el otro en el cuidado de la mano de obra. Acerca del del mástil, muchas Ibanez nuevas como las Jem, RG y J-Custom traen una contrucción en tres partes, donde el refuerzo central de bubinga se sitúa entre dos partes de maple. Según Ibanez, este tipo de contrucción refuerza el mango previniendo un posible vencimiento del mismo. Con respecto a la altura de la single coil del medio, tipos como Blackmore, Malmsteen o Giardino piensan lo mismo que vos. Y fijate que ni siquiera la usan!

663: Ultimamente he estado pensando y no sé si hoy en día merece realmente la pena ganarse la vida como guitarrista digamos "culto", viendo los grupos que se llevan ahora. ¿Realmente hay que ser tan bueno como Vai, Satriani o Gilbert para que se dejen a un lado las cuestiones puramente comerciales y promocionen a guitarristas con conocimientos de música? ¿Uno tiene que ser algo comercialmente aceptable para que luego miren su música? Este mundo se está volviendo loco.(22-09-2002)
¿Son Keith Richards, B.B. King, Angus Young o Joe Perry tan buenos técnicamente como Frank Gambale, Steve Vai, George Benson o Y. Malmsteen? ¿Es mejor Quincy Jones haciendo los arreglos de la música pop de Michael Jackson que Steve Lukather componiendo para Toto? Ninguno de los guitarristas que vos mencionás son "exitosos" comercialmente hablando, si los comparamos con Jennifer Lopez o Ricky Martin. Son reconocidos mundialmente por su talento y gracias a él pueden grabar y girar por el mundo. Recuerdo que cuando hablé con Robben Ford acerca del éxito y de los problemas que teníamos los argentinos para sobrevivir haciendo música, él expuso su caso diciéndome que hacer blues en Argentina era tan difícil como hacerlo en Los Angeles, en París o en Madrid. Y tenía razón, ya que salvo por S.R. Vaughan el blues nunca fue una música realmente masiva. En definitiva, siempre hubo modas que fueron y vinieron, pero los únicos que quedaron en el tiempo y en la memoria fueron los verdaderos músicos. Así que cuando tengas alguna duda, dejá que la música hable por vos. Lo que hoy no es comercial quizás lo sea mañana o quizás nunca, pero siempre habrá gente que buscará lo que vos hacés, si lo hacés con sinceridad y desde el corazón. Te lo digo por experiencia!

662: Tengo que comprarme un multiefectos y estoy dudando entre el DigiTech GNX3 y el TC Electronics G-Force. ¿Qué diferencias hay entre ellos? Mi equipo es una Ibanez Jem77 BFP y un Mesa/Boogie Dual Rectifier. Quiero utilzarlo más que nada para estudio. El estilo que me gusta es heavy onda Gamma Ray, Kamelot, etc.(22-09-2002)
Creo que éstos son dos procesadores completamente distintos. Mientras la GNX3 de DigiTech es un multiFx de piso todo-en-uno con múltiples prestaciones (ver detalle en Consulta Nº 480), la G-Force de TC Electronics es un rack mucho más profesional, el cual necesita de un controlador de piso para cambiar sus programas mientras estás tocando. Incluye Delay, Pan/Tremolo, Chours/Flanger, Drive, Reverb, Filter/EQ, Compressor, Pitch inteligente y se pueden usar hasta 8 efectos simultáneamente.

661: Quería saber si le puedo poner a una guitarra acústica la 4ª, 5ª y 6ª cuerda en vez de la 1ª, 2ª y 3ª; y la 1ª, 2ª y 3ª cuerda en vez de la 4ª, 5ª y 6ª. Es una idea que se me ocurrió.(22-09-2002)
¡Ay, qué muchacho loco! Si leés atentamente alguno de los artículos sobre cuerdas en nuestra sección "Ferretería" vas a ver que cada una lleva una tensión distinta, y es por eso que cada cuerda suena mejor con la afinación designada por el fabricante. Tu teoría consiste no sólo en subir la afinación de cada una en un tono en la mayoría de los casos, sino también en un cambio de sonido. Además, para acomodarlas habría que agrandar los espacios del puente y de la cejuela. En fin, todo un trastorno!! Lo que podés probar sin ningún temor es la afinación "Nashville", donde se reemplazan la 4ª, 5ª y 6ª por la 2ª, 3ª y 4ª pero afinadas siguiendo el orden normal, o sea Re, La y Mi.

660: Me gustaría saber qué diferencia existe entre los amplificadores Marshall TSL 601 y TSL 602. ¿Cúal me aconsejarías y porqué? Tambien me gustaría saber si tuvieses que elegir entre uno de los anteriores y el Vox AC-30 ¿cuál elegirías?(22-09-2002)
Sobre los JCM2000 TSL601 y 602 ya hablé en la Consulta Nº 331 y Nº 645. Ahora que se trata de equipos completamente distintos al Vox AC-30. Mientras que los Marshall tienen tres canales y están preparados para imprimir distorsiones con ganancia extrema, el Vox tiene un solo sonido, no posee cambio de canales y es lo que se llama un equipo clásico vinatge, comparable en cierto modo al Marshall 1962 Bluesbraker combo usado por Eric Claton en los 60's. Fijate que en la actualidad muchas bandas de brit-pop usan Vox, mientras que el Marshall se asocia más con el rock duro.

659: Hace poco alguien me comentó acerca de una técnica llamada String Skipping. A grandes rasgos entendí que la escencia es saltear una cuerda cuando uno realiza triadas. Hasta la primera parte de cómo se realiza la técnica lo entendí. Se hacen dos notas de la tríada sobre la misma cuerda con la técnica de ligado. Lo que no entiendo es lo que viene después. La tercera nota de la tríada se realiza salteando la cuerda que viene inmediatamente después de la cual realizamos el ligado. ¿Cuál es la necesidad o ventaja de saltear una cuerda? Me resultaba más fácil que la última nota se realizara en la misma cuerda del ligado, teniendo la triada completa en una sola cuerda.(22-09-2002)
La técnica de String Skipping puede usarse con arpegios o con escalas y puede hacerse con y sin ligados, pero la idea básica es la de saltear cuerdas para lograr diversidad sonora. En el primer ejemplo se utiliza esta técnica con la Pentatónica al estilo Paul Gilbert o Eric Johnson. En el segundo ejemplo se hace con arpegios, como lo hacía Nuno Bettencourt en Extreme. Leé las partituras y escuchá el Mp3.

658: Me voy a comprar una "Hyunday" Stratocaster que tiene puesto en la parte de atrás una doble bobina de una viola Ibanez. Teniendo en cuenta que yo tengo de antemano un pedal de distorsión Marshall Srhedmaster y un amplificador Fender Squier de 15w, ¿cómo sonaría esta viola, más el pedal, más el equipo? De por sí, necesito la opinión de un maestro como vos.(20-09-2002)
Las Hyunday son, como te imaginarás, guitarras de "batalla". El pickup Ibanez (habría que ver de qué modelo se trata) seguramente que ayudará a que el sonido de la guitarra no sea tan pobre. El Shredmaster, el más extremo de la ya discontinuada segunda serie de pedales de efecto de Marshall, puede proveerte de saturación máxima. Lo único que tenés que preveer son los acoples producidos por los pickups de simple bobina originales de tu Hyunday. Como recomendación final, te diría que utilices todo en el canal limpio del Fender Squier, sobre todo si te gustan las distorsiones con mucha ganancia.

657: Tengo un ADA MP-1 que sale a un Rocktron Intellifex y de ahí a una potencia Mesa/Boogie Fifty Fifty. Todo lo controlo vía Midi con una ART X15 y como caja tengo una Laney 4 x12. Mi pregunta es si comprando un POD Pro podría reemplazar todo esto, ya que para tocar en vivo sería mucho mas cómodo. También si con la pedalera ART puedo usar el wah wah que trae el POD. ¿Cuál es la mejor manera de conectar un wah wah al circuito actual, ya que me suena mal si lo conecto directamente de la viola. ¿Está bien conectar la Rocktron a la salida del ADA o es mejor conectarla al envío de efectos aunque pierda un canal (el envío del MP-1 es mono) y que el ADA salga directo a la potencia? (20-09-2002)
El POD Pro es la versión en rack del POD, y lo único que se le agregó son salidas digitales para grabación, salidas directas XLR, salidas estéreo, y entrada y salida para procesar señales que no sean de guitarra. Como generador de sonidos, reemplazaría ampliamente a tu ADA ya que cuenta con infinidad de simulaciones de equipos, las cuales son muy realistas y eficaces. El Rocktron Intellifex es un procesador de efectos y cuenta con una variedad que no se encuentra dentro del POD Pro. Así que al cambiar el ADA por el POD Pro estarías actualizando tu equipamiento, nada más. Con respecto al wah wah, estoy casi seguro de que el POD Pro no trae este efecto. Sobre la conexión de un wah wah a tu set-up actual, la única forma de hacerlo es del modo convencional, ya que por nivel de señal es imposible que te resulte conectarlo de otra forma. Sobre la forma de conexión de tu ADA MP-1, éste tiene que ir directamente a la potencia, conectando cualquier otro procesador en el loop de Fx del preamp.

656: Me gustaría saber cuál es tu experiencia o consejo para el uso de un pedal de distorsión como el Boss DS-1 o similar para lograr más sustain y ganancia a una señal ya distorsionada. ¿Es preferible usar un efecto sustain, o el resultado es distinto? Felicitaciones por Dr. Rock y gracias por tu tiempo.(20-09-2002)
El DS-1 de Boss es un distorsionador, y nunca se usa un distorsionador sobre una señal ya distorsionada. Para eso están los overdrives, que generan mayor sustain sobre señales que ya están saturadas desde el amplificador. Fijate sino cómo usan estos pedales guitarristas como Joe Satriani o Steve Vai (siempre en el canal limpio). Por otra parte, un pedal de sustain o compresor afectará de modo distinto a la señal distorsionada, haciéndola quizás más "artificial" y quitándole ataque.

655: Tengo un combo Marshall JCM900 High Gain Master Volume MKIII model 2101 de 100watt y suena tan podrido que cuando swicheo para pasar al canal limpio no noto la diferencia. ¿Este equipo no suena limpio? El led del switch se apaga pero no noto el cambio.(20-09-2002)
El equipo que vos tenés o suena limpio o suena podrido. En realidad, este ampli no es que tenga dos canales como convencionalmente se supone. Tiene un solo sonido, el cual luego puede ser "levantado" accionando el segundo canal, previo seteo de su correspondiente volumen. Este modelo de Marshall es comparable en este aspecto al Laney GH100 que usa Paul Gilbert.

654: Soy de La Plata, Pcia. Bs. Aires. ¿Con una Les Paul sin marca con mics DiMarzio Paf Pro y Tower Zone, y un equipo Yamaha que tiene dos canales con 8 sonidos predeterminados se puede sacar un sonido limpio tipo al de una Telecaster?(20-09-2002)
Habría que ver de qué equipo Yamaha estamos hablando. De todas formas, es imposible simular el sonido de un simple bobina con un doble bobina, y más de algo tan particular como una Telecaster. La única forma sería hacer algunos cambios en el circuito de tu guitarra ya que los DiMarzio, al tener cuatro cables, pueden llevar una llavecita extra que haga funcionar sus bobinas de forma independiente, y de esta forma lograr "arrimar" aunque sea un poco al sonido que estás buscando.

653: Quisiera que me des tu opinión respecto a mis equipos. Tengo un Peavey Bandit 112, una pedalera Zoom GFX4 y una Jackson DK2. Sinceramente aún no logré encontrar con estos equipos un sonido que suene creíble. Busco distorsiones tipo Becker, Friedman y Petrucci hasta super podridas como la que usa Darrel. ¿Tengo que cambiar todo?(20-09-2002)
¿Sonido creíble? Vamos, tu equipamiento es el adecuado para sonar como vos quieras. Por empezar, la Jackson DK2 no es de las "baratitas". Es una viola japonesa c/dos simples y un doble Duncan Designed, que a pesar de no ser de los americanos suenan bastante bien (...en cuanto puedas, igualmente, cambialos por DiMarzio o Duncan USA para mejorar aún más su rendimiento). Luego tenemos el Bandit 112, un ampli transistorizado de 100 watts de la serie Transtube, con 1 x 12" y dos canales independientes. Por último está la infaltable Zoom, pero esta vez en su versión GFX-4, una pedalera que incorpora simulación de equipos junto con la facilidad de usarla como si fueran pedales individuales. Mi recomendación sería que setees el ampli con un buen sonido limpio, comenzando con toda la Eq al 50%, agregándole quizás luego algo más de medios y/o graves. Después fijate de conectar la Zoom en el retorno del loop de efectos solamente, a ver qué pasa. Si el sonido te convence, empezá a trabajar los distintos seteos desde las perillas de la GFX-4 para utilizarla como pre. El sistema V.A.M.S. de modelado de arquitectura variable incorporado al Amp Simulator abarca un amplio abanico, desde las distorsiones más cargadas hasta los seteos ultra clean. Por lo tanto vuelvo al comienzo, es posible con tu set-up conseguir esos sonidos creíbles que tanto bucás.

652: Estoy a punto de comprar un amplificador Wenstone de 2 parlantes valvular del año 60 y pico... ¿Qué opinión tenés acerca de estos equipos nacionales? (20-09-2002)
Creo sinceramente que la única fábrica nacional de equipos en serie que a través del tiempo ha tratado de hacer algo por sus productos, en lo que a diseño y calidad se refiere, es Wenstone. A pesar de los embates de la economía, hoy la gente de Wenstone sigue de pie, produciendo y mejorando su producción. Los viejos equipos valvulares de los 70's tenían un diseño simple, similar a los Fender. Nada de master ni de canales distorsionados. Simplemente había que subir el volumen para conseguir algo de distorsión, o agregarle algún pedal. No sé qué parlantes tendrá tu combo, pero calculo que en aquella época usaban los Audifiel, de una calidad mediana (¡no eran los Leea!). Si en algún momento querés mejorar en algo tu equipo, lo primero que te recomendaría es que le cambies los parlantes. Por lo demás, todo bien.

651: Te escribo desde Chile para consultarte sobre modelos de cápsulas y efectos necesarios para lograr un sonido similar al de Los Beatles, sobre todo aquellas que utilizaron en el "White Album", así como modelos de guitarras adecuados y accesibles en precio.(20-09-2002)
Existe muchísima info sobre el equipamiento de los muchachos de Liverpool. Guitarras Rickenbacker y Epiphone de 6 y 12 cuerdas, bajos Hofner o Rickenbacker, y equipos Vox. ¿Efectos? Qué es eso...? La era de la distorsión vino mucho después, y todo lo que escuchás en el disco fue producido utilizando "trucos" de estudio. Las reverb eran unos aparatos gigantescos, las cámaras de eco eran a cinta, y todo se hacía a pulmón y con un mínimo de canales. De ahí la frustración cada vez mayor por parte de la banda al no poder reproducir en vivo todo lo que lograban en estudio. Si cuando hacían los shows ni monitores tenían para escucharse ellos mismos por sobre el griterío de sus fans.

650: Quiero que me aconsejes cómo ecualizar, ya que únicamente somos tres (batería, bajo y guitarra) en una banda de rock que tengo. Siento que se oye muy solo y no sé qué hacer. Uso una Peavey Raptor Plus, un Laney de 60w y un Tubescreamer TS9. También si me podrías decir cómo sacar un sonido como Stevie Ray Vaughan.(20-09-2002)
Un trío crudo ¡qué bueno! Hay que tocar para sonar como trío... Justamente S.R. Vaughan no era de usar muchos efectos, ni en estudio ni en vivo (Consulta Nº 600). De todas formas, un buen truco para "llenar" un poco más tu sonido es la utilización de un pedal de delay seteado con sólo tres repeticiones, entre 250 y 450ms, y con un porcentaje de la señal afectada de sólo un 30% aprox. De esta forma habrá "algo" que siempre sigue sonando, pero que no llegará a molestar ni a confundirse con el resto de la música.

649: Hola, yo sólo quería saber ¿cómo se alimentan varios pedales sin utilizar baterías?(20-09-2002)
Existen varias opciones. Una es el PSM-5 de Boss, una fuente con master switch que además de alimentar los pedales sirve como conmutador maestro de encendido o apagado, e incluye cables de alimentación y fuente. Otra es el Voodoo Lab Pedal Power, una fuente capaz de alimentar a pedales que van de los 9V a los 12V y que incluye varios adaptadores para alimentación. Por último, existe el Switchmode Power Supply, que es una fuente digital que reemplaza a las demás fuentes de los pedales y que también incluye varios cables de conexionado.

648: Te cuento que tengo una Fender Telecaster Mexico y un Marshal VS100 (ya llegaremos a un valvular). Mi estilo es blues/soul/jazz, de B.B.King a Robben Ford. Quisiera saber qué pedales de distorsión y wah wha me recomendás en una buena relación precio-calidad.(20-09-2002)
Si leíste algunas de las Consultas Anteriores, sabrás que los Valvestate no figuran dentro de mi lista de preferencias, ya que sobre todo su canal distorsionado suena a mis oídos demasiado agudo y vidrioso en comparación con otros equipos similares. De todas formas y para el sonido que estás buscando -algo que no requiere de distorsión extrema- te podría sugerir probar el Overdive de Voodoo Lab, con mucho volumen y que en posiciones bajas de Gain se puede usar como un booster de la señal; el Bosstone de Voodoo Lab, un distortion tipo vintage simil 60's; el RFX de Shockwave, un preamp con dos etapas de Gain independientes y un speaker simularor; el Tweed E. Dog de Snarling Dogs, que reproduce el sonido de las 6L6 tipo Fender Twin Reverb; o sino podés recurrir a los siempre útiles pedales Boss o Ibanez en su amplia gama de distorsiones y/o overdrives. En el rubro wah wah, además del clásico CryBaby y sus variantes tenés la reedición del Vox, que con menor recorrido logra un efecto no tan agudo y algo más natural.

647: Me llamo Miguel y me gustaría saber qué tipo de distorsión utiliza Metallica en sus primeros discos, y si se puede ecualizar una pedalera Boss ME-30 para que suene así. (20-09-2002)
Tanto Kirk Hammett como James Heatfield utilizaban en los primeros discos guitarras con pickups EMG (Jackson y ESP) junto con amplis Marshall y Mesa/Boogie. Hammett por ejemplo sumaba a ésto un Eq. paramétrico Aphex, un Yamaha SPX90 para chorus, delay y pitch, un Tubescreamer Ibanez y un wah wah CryBaby. Ya que se trata de un sonido sin mucho procesamiento, es posible simularlo con la ME-30. Sólo tenés que prestar mucha atención a la cantidad de efectos que sumás en el programa como para que el seteo sea lo más realista posible.

646: ¿Qué es mejor, un amplificador Marshall 8240 "Stereo Chorus" o un Marshall VS230R ? Gracias desde Antofagasta, Chile.(18-09-02)
Para comenzar, ambos modelos están discontinuados y fueron reemplazados por el AVT275, un combo estéreo de 75 + 75 watts c/4 canales y dos procesadores DFX. El Marshall 8240 pertenece a la primer serie Valvestate mientras que el VS230R a la segunda. Ambos son combos, el primero con 2 x 12" y el segundo 2 x 10". Los dos tienen dos canales, reverb y el chorus estéreo. En cuanto a potencia, el 8240 trae una salida de 2 x 40w y el VS230R la trae de 2 x 30w. En su interior, ambos son básicamente lo mismo, y al margen de la mínima diferencia en cuanto a potencia, lo único que los distingue es el diámetro de sus parlantes, por lo que el 8240 proyectará mejor su sonido y tendrá mayor profundidad que el VS230R.

645: Me gustaría saber si hay mucha diferencia entre un Marshall TSL 602 y un Mesa Boogie Nomad 45, ya que tengo intención de comprarme uno y no sé por cuál decidirme. El estilo de música que toco es pop-rock y llevo normalmente una Gibson Les Paul Standard.(18-09-02)
Como usuario de Mesa/Boogie puedo decir que quien no ha probado uno, no se puede imaginar la diferencia entre un equipo en serie y uno en serio. El Marshall TSL602 pertenece a la última generación valvular, la JCM2000. Es un combo con 2 x 12" y tres canales (Clean, Crunch, Lead), donde el primero tiene su propia Eq. mientras que los dos últimos la comparten. El Nomad 45 de Mesa/Boogie tiene también tres canales independientes pero con dos modos c/uno (Ch.1: Clean o Pushed, Ch.2: Vintage o Modern Gain, Ch.3: Modern o Vintage). La diferencia básica entre estos dos combos radica en el carácter de su sonido. Mientras que el Marshall es puro rock, un ampli que cuanto más fuerte mejor suena, el Boogie es capaz de sutilezas y de fierezas en sus registros, sonando muy bien tanto en seteos limpios como en los distorsionados.

644: Tengo una guitarra Giannini semiconcierto muy buena, que al principio tenía un sonido acústico espectacular y después, con el cambio de las primeras cuerdas, nunca más tuvo ese sonido. Le quedó uno relativamente apagado, a pesar que le compré cuerdas de excelente calidad. También le tuve que cambiar los clavijeros originales porque a uno se le rompió un rodillo, ¿tiene eso que ver? ¿Qué puedo hacer para recuperar ese sonido? ¿Sabes dónde puedo encargar esos clavijeros en Chile?(18-09-02)
Tu problema parece estar en las cuerdas y no en la guitarra o en el clavijero. ¿Las cuerdas que le compraste tenían la misma tensión que las originales? ¿Comparaste los calibres? ¿Sabías que existen las cuerdas de nylon y las de carbón? Yo te sugeriría que luego de leer las notas en "Ferretería" acerca de cuerdas le acerques tu instrumento a algún luthier. También podés contactarte con la gente de I Violini en Chile para ver si puede solucionarte el problema ofreciendote un clavijero de reemplazo y un buen encordado que vaya bien con tu guitarra.

643: Me gustaría saber qué marca y modelo es la guitarra que usa Gustavo Cerati en su Plugged en la canción "Un misil en mi placar", y con qué equipo llega a obtener ese sonido tan nítido. También la marca y el modelo de la electroacústica que usa Fito Páez en "Al lado del camino". Por último, el modelo de la electroacústica Martin de Eric Clapton.(18-09-02)
¿No viste el equipamiento de Gustavo Cerati en la sección "Set-Up's". El ex Soda Stereo tiene como guitarra acústica una Guild. Esta tiene la boca tapada para anular el feedback y va conectada al Roland Acoustic Chorus-100. Fito Páez usa por su parte Takamine y de Clapton no tengo noticias. De todas formas, actualmente el sonido amplificado de una electroacústica no depende tanto de las características "acústicas" de instrumento sino del pickup piezo que tiene en el puente y del preamp que posea.

642: Acerca de mi Squier Fender Strat, al hacer uso de la palanca tiende a desafinarse facilmente. ¿Hay alguna manera de mejorar este defecto? ¿Se desafinará menos si le agrego otro resorte en la parte posterior? (18-09-02) / Tengo una Yamaha Pacifica. Cuando utilizo la barra de vibrato con el puente original de esta guitarra se me desafina bastante. ¿Cómo puedo evitar que pase esto?(18-09-02)
Setear correctamente una guitarra con palanca estándar (o vibrato o trémolo...) para que no desafine es algo más difícil que hacerlo con una que cuenta con un Floyd Rose. Esto es así ya que las variables de desafinación son muchas y muy pequeñas, pero que sumadas logran que al final sea en muchos casos un sistema imposible de utilizar en manos inexpertas. Aquí van algunos consejos. 1) Antes de colocar las cuerdas, "pelar" un cable común de electricidad y sacarle 2 cm. de la cubierta de plástico. Enhebrar cada cuerda con este plástico y colocarlo al tope, pegado a la bolita (ball-end) al final de la cuerda. 2) Ahora colocar las cuerdas, estirarlas bien y afinar correctamente. El recubrimiento de plástico debería sobresalir un poco del puente, en la parte en que la cuerda "rompe" su ángulo al salir del interior del sistema. Este recubrimiento evitará la fricción de la cuerda con el metal cuando utilicemos la palanca. Ojo que el plástico no tiene que llegar a donde la cuerda apoya en los puentes individuales (saddles), ya que sino asordinará el sonido (FOTO A). 3) ¿Vieron que los puentes vintage están asegurados al cuerpo por 6 tornillos? Bueno, hay que aflojarlos media vuelta. Si el sistema sólo se sujeta de dos pivotes, habrá que hacer lo mismo con ellos. 4) Por lo general, el sistema de vibrato descansa pegado al cuerpo de la guitarra. En realidad tendría que estar elevado unos 4mm. (FOTO B) Para eso, damos vuelta la guitarra y aflojamos un poco la tensión de los resortes (FOTO C). Ahora, a afinar de vuelta! 5) Si la guitarra cuenta con alguna "guía" (string-tree) en el clavijero para la 1ª y 2ª cuerda, éstas tendrían que estar a la altura de las cuerdas y no romper su ángulo, como seguramente lo hacen actualmente (FOTO D). Así que tomamos un destornillador y la elevamos hasta que estas cuerdas queden parejas con las demás en cuanto a su altura. 6) Por último, utilizando algo de aceite de máquina o grasa grafitada, le pasamos sólo un poquito en todos los puntos en donde las cuerdas hacen contacto con la guitarra (puente, cejuela, guías, etc.). También es conveniente echarle unas gotitas al interior del agujero donde va enroscada la palanca. Suerte!!

640: Soy César de Uruguay. ¿Cómo es la técnica de "Uñeteo Híbrido"? Leí la lección que tienen en la página pero no queda claro...(18-09-02)
Calculo que con "uñeteo híbrido" te referís a la técnica que combina el fingerpicking con la púa. La idea es que utilices los demás dedos -que por lo general no usás- junto con la púa para tocar melodías o acompañamientos que en guitarra clásica requerirían de una técnica convencional de dedos. Podés empezar arpegiando algún acorde, tocando con la púa las notas más graves y con los dedos las más agudas. Luego podés incursionar en el chord melody, como hacen los jazzeros, para combinar melodías y acordes. En fín, esto del "uñeteo híbrido" es una más dentro de todas las posibilidades que la guitarra eléctrica te ofrece.

639: Tengo un compresor Rocktron 300A para mi guitarra eléctrica, sólo que dentro del mismo hay una sección que se llama HUSH ll y tiene parámetros: Treshold y Release. Por más que le muevo no entiendo y no escucho diferencia alguna. Por otro lado tengo un pedal de distorsión DigiTech PSD 1550. Lo alimento con un eliminador de baterías y cuando entra la distor se oye un zumbido tremendo. Lo mismo pasa con el wah Crybaby.(18-09-02)
El propósito del compresor es el de reducir el rango dinámico de la señal entrante, logrando "levantar" las señales débiles y "aminorar" las señales fuertes. Para evitar que junto con la señal también se incremente el ruido de fondo, tu Rocktron tiene en su interior un Noise Gate o compuerta de ruido. Para que funcione correctamente, hay que setear un umbral de compuerta (Threshold) y entonces el procesador compara el nivel de la señal de entrada con el del umbral que seteamos. Si el nivel de entrada está por encima del umbral, la señal pasará sin ser afectada. En cambio, si el nivel de la señal está por debajo del umbral, el procesador entrará en función bloqueando la entrada de la salida. Esto elimina ese maldito "hum". Por ejemplo, podemos setear el umbral (Threshold) al 50% y luego el Release, que indica de qué forma se va cerrando la compuerta. Con respecto al eliminador de baterías, es muy posible que tu problema sea de impedancia, y que por lo tanto tengas que alimentar a tus pedales con una fuente convencional si es que no lo querés hacer con baterías de 9V.

638: Estoy por comprar una Squier Stagemaster, la que es una sola pieza con el mango pegado, no atornillado. ¿Qué pasa si un día le quiero cambiar el mango? ¿Un luthier podría hacerlo? Digo, por si se me rompe o quiero cambiarlo.(18-09-02)
La Squier Stagemaster es una muy buena inversión por su precio y por sus prestaciones. Es una guitarra con set-neck, o sea con mango pegado al estilo Gibson. No tengas miedo por esto del mango ya que es muy improbable que se te rompa. Si esto sucediese, siempre es factible de arreglarlo ya que no se trata de un instrumento tipo neck-thru, donde la pieza central que conforma el mástil recorre también el cuerpo del instrumento.

637: Mi consulta es sobre el Marshall JMP-1. ¿Qué te parece? Escuché por ahí que es ruidoso, ¿es verdad?(18-09-02)
Para nada!! El JMP-1 junto con una buena potencia valvular y un par de bafles te puede dar un sonido... de la ostia! Este preamp trae 100 programas, loop de Fx estéreo y cuatro canales: Clean1, Clean2, OD1 y OD2. Trae en su interior dos vávulas ECC83 y en cada canal se le puede controlar el volumen, la ganancia, la ecualización y la presencia. Es recomendable utilizar con este preamp una pedalera Midi o la MPM54E de Marshall con 4 footswitch. ¿Sonidos? Del blues al rock o del nü-metal al funk, ya que al ser programable no existen límites para sus seteos.

636: Quería preguntarte qué estilos y melodías debo dominar para tocar como Slash. Además quería saber en qué se basa para sacar sus solos.(18-09-02)
Slash es básicamente un guitarrista de rock & roll, que en sus solos combina además melodías cercanas al heavy californiano de los 80's. Para dominar su estilo tenés que haber escuchado todo el rock de los 70's (Led Zeppelin a Kiss, Cream a Aerosmith, Bad Company a Ted Nugent, etc.) y también conocer algunas escalas menores, como las que usa en el solo de "El Padrino" (The Godfather) en vivo. ¿En que basa sus solos? En lo mismo que todos los guitarristas de rock: inspiración y experiencia. Luego de mucho tocar, uno es capaz de "armar" un solo y repetirlo, y que así quede como una firma de ese tema en particular. Para aprender el estilo de Slash, te conviene sacar sus temas y sus solos, experimentarlos en carne propia, y analizarlos desde un punto de vista teórico.

635: Mi duda viene con mi rack: un preamp ADA MP-1, un DigiTech TRS-12 y un combo Carvin SX-AMP, todo controlado vía Midi. El preamp y el efecto van a la entrada del loop del Carvin. Esta configuración no sé si es conveniente, ya que al conectar el preamp a la entrada "clean" del Carvin me causaba mucho ruido. Un amigo me dijo que podía eliminar el preamp del Carvin conectándolo a la entrada del loop, ya que como sabes esto elimina el preamp y deja el control de la potencia al ADA. ¿Es esto correcto? Dentro de poco espero comprar una etapa de potencia para el rack y dejar descansar al Carvin. ¿Qué etapa recomendarías? Yo prefiero sonido a válvulas pero casi no salen.(18-09-02)
La primer conexión que tenés que hacer es la siguiente: guitarra>Carvin. La segunda es ADA MP-1>"return" del loop del Carvin. ¿Hasta ahí cómo suena? En este punto, sólo funcionará el control de volumen de tu combo, haciendo del Carvin la etapa de potencia de tu set-up. El preamp ADA reemplazará la sección de ecualización y será el que dicte el carácter de tu sonido. Si todo va bien, podés mandar el DigiTech al send & return del loop de efectos de tu preamp ADA para completar de armar tu sonido. Si vos conectás el ADA a la entrada convencional de tu combo, estarás sumando dos preamps (Carvin + ADA), ya que los dos aparatos estarán en pleno funcionamiento y por eso no es conveniente este tipo de conexión. Si vos conectás el ADA al send & return del loop de efectos del Carvin también estarás sumando dos preamps, ya que sería como poner otro ampli entremedio del circuito. Con respecto a recomendarte alguna potencia o power amp valvular, tenés el Marshall EL34 50/50 o el Mesa/Boogie Dyna-Watt 20/20 por nombrarte sólo a dos.

634: Tengo un problema con la pastilla del puente de mi Peavey Falcon. Un colega me la ha cambiado por una DiMarzio a la que esperaba sacarle el mejor sonido. Esto no pasó. Una bulla tremenda a la que le siguió la de la pastilla single que le volví a adaptar, creyendo que el problema era del humbucker DiMarzio. Ahora ninguna pastilla me quiere dar un sonido bueno. Sólo escucho uno como de "corto circuito".(18-09-02)
Tu Peavey Falcon tenía originalmente tres pickups de simple bobina y una llave selectora de 5 posiciones ¿no? Habría que ver qué modelo de DiMarzio le pusiste, pero por lo regular éstos traen cuatro cables conductores junto con la masa o tierra. En una conexión estándar, los cables negro y blanco van unidos y al aire, mientras que el cable rojo va al vivo y el verde se suelda junto con la masa. Si luego de volver a conectar todo -como vos hiciste- sólo se escucha ruido, entonces habrá alguna conexión suelta en algún lado, algún cable que se está tocando con otro, o algún punto de soldadura que hace falso contacto. Bajate de Internet el circuito correspondiente y revisalo paso por paso.

633: Soy guitarrista aficionado, me encanta el blues tradicional y tengo una Ranger Les Paul Custom y un Peavey Rage 158. Quisiera que me expliques la utilidad de la ficha "Clean" y "Lead" sobre el amplificador, y también las dos perillas de "Pregain" y "Postgain". En el sector de "Equalization" del Peavey hay otra ficha que dice "Modern" y "Vintage". ¿Cuál es su función? ¿Tenés alguna data sobre mi humilde pero amada guitarra? Y me trajeron de USA una cuerdas "Gibson B.B. King" de 11/56. ¿Se las puedo colocar a la viola?(14-09-02)
Tanto el Rage 158 como el Blazer 158 y los Audition 110, Envoy 110, StudioPro 112, Express 112, Bandit 112, Revolution 112 y Special 212 pertenecen a la serie TransTube de Peavey. Esta serie, al igual que la Valvestate de Mashall y TubeFusion de Laney tratan de simular con transistores el comportamiento de las válvulas, sobre todo en el campo de las distorsiones. Volviendo a tu Rage, es un ampli de dos canales -uno limpio y el otro distorsionado- los cuales se seleccionan con el switch marcado "Clean" & "Lead". Al colocar el valor de la perilla "Pregain" más alto y el de "Postgain" más bajo es cuando se consigue la saturación del segundo canal. Por último, el switch marcado "Modern/Vintage" se refiere a un tipo de ecualización donde los medios estarán más o menos marcados. Sobre la Ranger, podés ver la Consulta Nº 246 y sobre el encordado .011, luego de colocarlo tenés que ajustar el tensor de la guitarra ya que hay mucha diferencia de tensión entre éste y uno .009. Además, preparate para no poder estirar las cuerdas nunca más, a menos que hagas pesas con tus dedos o seas S.R. Vaughan!

632: Compré una Jackson SL3 japonesa con tres Seymour Duncan (Distortion en el puente, Hot Rails y Cool Rails en el mástil, junto con un Peavey 5150 212 combo. Yo ya poseía una RP14D DigiTech. El asunto es que cuando conecto la pedalera en el loop de efectos, genera un zumbido muy desagradable. Conectada delante del ampli (guitarra>pedal>ampli) tampoco suena bien. Finalmente probé conectar la guitarra a la pedalera y ésta al retorno de efectos del ampli. Suena como con mucho power en los bajos, las guitarras distorsionadas al mutearlas suenan demasiado boom-boom, las limpias suenan exquisitas. Como solución bajé las cuerdas hasta 5 mm en el lado de la 6ª y subí hasta 2,5 mm el lado de la 1ª. Además ecualicé la pedalera con menos bajos. ¿Qué recomiendas tú? ¿Compro una GT-6?(14-09-02)
La pedalera DigiTech RP14D ya discontinuada de 1999 fue una de las últimas en incorporar una válvula 12AX7 en su interior, antes de la nueva generación existente en la actualidad. Se la presentó como un "modelador de amplis" & procesador de efectos, antes de que en realidad existiese esta tecnología de modelaje. La RP14D incluye 100 programas, learn-a-lick, jam-along, salidas digitales para grabación, canales duales para configuración de sonidos, pedal de expresión, etc. ¿No suena todo esto muy familiar si chequeamos las especificaciones de la línea RP100 a RP2000? En fin... Yendo a tu asunto, es raro que conctada del modo usual, o sea al input del ampli, no sonase bien, ya que es de esa forma en que se supone que tendría que ir. ¿Probaste de inicializarla para resetear sus valores de fábrica? ¿Seguro que la usaste con el canal Clean del ampli? De todas formas, si con ésta tuviste ese problema con la GT-6 tendrías uno similar, ya que también se trata de una pedalera con preamp, que aunque posee tecnología superior, presupone un modelado de sonidos desde el procesador.

631: Quisiera saber cómo mantienen guitarristas como Joe Satriani en "Flying in a blue dream" los armónicos de la guitarra tanto tiempo, y cómo los cambia sin que se oiga tocar con la mano derecha. También quisiera saber todos los tipos de armónicos que se pueden tocar en la guitarra eléctrica.(14-09-02)
En alguna Consulta hablé del sustain, ese maravilloso efecto que se produce de forma natural cuando tenemos una buena guitarra con buenos pickups y un buen amplificador, tocando lógicamente a volumen de escenario. Esto es lo que sucede en el comienzo de "Flying..." El cambio de nota dependerá de la posición en que Satriani se coloque con respecto a su equipo, ya que lo formidable de este tipo de acople natural es lo inesperado de sus resultados. ¿Nunca escuchaste a Hendrix en vivo? Satriani sí lo hizo! Sobre los armónicos, existen los naturales, los artificales y los que se producen con técnica de guitarra clásica (koto technique), pero todo esto ya es otro tema.

630: Soy intérprete de canciones populares latinoamericanas. Hace poco empecé a incursionar en el mundo de la amplificación y terminé comprando una potencia con una mixer. ¿La pedalera Zoom 504II para acústica me sirve para una guitarra clásica con micrófono y cuerdas de nylon? ¿Qué efecto tengo que usar para que no suene tan pelado?(14-09-02)
La Zoom 504II es la versión para guitarras acústicas de la famosísima 505II. Y sí, sirve de primera para las electroespañolas. Incluye 26 efectos ordenados en 6 bancos con 24 patches o programas cada uno. Entre los efectos que más "llenan" están el delay, el cual conviene setearlo con no más de tres repeticiones y a un nivel 30-70 por debajo de la señal original, la reverb y el chorus. Estos efectos de por sí ya "visten" tu sonido. Otro pedal exclusivamente para electroacústicas y electroespañolas es el Boss AD-5 y el AD-3.

629: ¿Es necesario empezar con una guitarra acústica o se puede empezar directamente con una eléctrica? ¿Se puede llegar a tocar bien aprendiendo sólo con libros? ¿Me podrías aconsejar una guitarra y un ampli para empezar, y que tengan un precio económico?(14-09-02)
Alguna vez ya hablé sobre este tema pero siempre es bueno volver a recordarlo. Dominar con maestría la guitarra acústica c/cuerdas de acero, la guitarra española c/cuerdas de nylon, la guitarra clásica o la guitarra eléctrica requiere de técnicas completamente distintas. A pesar que todas tiene seis cuerdas (bueno... están las de siete también) y se afinan igual, el rasgueo sobre una española no "suena" sobre una eléctrica, y el "fingerpicking" sobre una acústica no resulta sobre una clásica, por dar sólo dos ejemplos. A pesar de que yo mismo comencé con una guitarra criolla siendo muy chico, ya después de grande, cuando quise adentrarme en el mundo del rock, para lo único que me sirvió haber tocado una guitarra con cuerdas de nylon fue para saber cómo eran los acordes mayores y menores, con y sin cejilla. ¿Si se puede aprender sólo de los libros? Es necesario tener un fundamento previo que únicamente puede darlo un profesor: posición de las manos, técnicas de digitación, estiramiento, ligados, etc. Luego sí es posible seguir solo, como lo hicimos muchos de los que estamos tocando en la actualidad. Sobre una guitarra y un ampli para comenzar, te recomiendo ver las Consultas Anteriores sobre "Guitarras" y sobre "Amplificadores".

628: Te saludo desde Leticia, Amazonas, en Colombia. Escribo para consultarte sobre qué pedal usaría para conseguir una distorsión similar a Fear Factory o Slipknot o System of a Down. ¿Es una pedalera? ¿Es la caja? ¿Es la guitarra?(14-09-02)
Lamentablemente para vos y para todos los que buscan emular estos sonidos (digo lamentable por razones económicas...), los registros de guitarra de estas bandas sólo se consiguen con un buen ampli y una guitarra afinada por lo menos un tono abajo. No hay pedal que pueda reemplazar esto. Como ejemplo incluyo dos set-ups cortesía de www.guitargeek.com, uno de Dino Casares de Fear Factory y otro de 4, el violero de Slipknot. Mientras el primero usa un POD Pro de Line 6, una potencia Mesa/Boogie Simulclass 290 y bafles 2 x 12" junto con algunos pedales como el nuevo LF-7 Lo Fi de Ibanez para producir sonidos tipo radio AM, el de Slipknot se amplifica con un Mesa/Boogie Dual Caliber DC-10, bafles 4 x 12" Carvin y Mesa/Boogie, además de algún pedal como el Whammy de DigiTech y el Rotovibe de Dunlop.

627: Tengo un ampli combo de unos 40w abierto por detrás y mi pregunta es la siguiente: ¿Si tapo la parte de atrás del ampli con madera conseguiré mejor sonoridad? ¿Hay riesgo evidente de que se produzca un sobrecalentamiento excesivo? ¿Es cierto que los amplis de caja cerrada tienen un sonido más cálido?(14-09-02)
Mi primer pregunta sería ¿es tu combo valvular o transistorizado? Si es valvular, olvídalo!! Si es transistorizado, adelante!! Los bafles cerrados, además de ayudar en el tema de los graves, proyectan mejor su sonido. ¿Nunca probaste la diferencia entre colocar el combo de espaldas a una pared o alejado de ella. La diferencia es muy notoria. Al tratarse de un combo transistorizado, no existe peligro de calentamiento ya que no hay nada para "recalentar". Algunos fabricantes de combos valvulares solucionaron el problema "envolviendo" al parlante en una especie de caja, dejando libre la parte superior perteneciente al circuito, que es en donde están las válvulas y los transformadores.

626: Estoy interesado en comprar un pedal de efectos, no excesivamente caro y con efectos discretos ya que suelo tocar jazz, blues y rock clásico. ¿Existe algún modelo así de un precio bajo? Estoy dispuesto a sacrificar multitud de efectos, no busco una pedalera/sintetizador. Por otra parte, al grabarme en un cassette he notado que mis golpes de púa son excesivamente fuertes, muy acentuados y destacan más conforme más suave toco. Ni aún cuando escucho a Hendrix tocar con fiereza los noto tan acentuados. ¿A qué se debe? P.D.: Acabo de comprar el disco de Dr. Rock. ¡Sonáis de maravilla!(14-09-02)
Parecería ser que lo que estás buscando anda más por el lado de la Boss ME30, una pedalera bastante simple que incluye los mismos sonidos de los pedales pero en un formato todo-en-uno, con el agregado de un pedal de expresión, y con algunos extras más (ver Consulta Nº 406). Con respecto a tu problema con la púa, te preguntaría ¿cómo grabaste tu guitarra? Porque si me decís que cuanto más suave tocás, más se destacan los golpes de púa, esto sucede cuando una señal está muy comprimida, destacándose siempre mucho más lo que más debil suena. Si grabaste sin ningún efecto, el sonido puede ser el resultado de la compresión ejercida por el cassette. De todas formas no te preocupes demasiado. Intentalo de nuevo, probando de grabar de varias maneras distintas: directo a un mixer, microfoneando el equipo, saliendo directo de una pedalera o simulador, etc. hasta encontrar el sonido adecuado. Ah, y gracias por lo de Dr. Rock!

625: Me han hablado muy bien del V-amp2 de Behringer y estoy pensando en comprarlo. El problema es que ya tengo una pedalera Korg AX1-G Toneworks. ¿Merece la pena comprar el V-amp2 teniendo ya la pedalera? He grabado en el ordenador unas bases utilizando mi pedalera y suena muy artificial. El sonido que realmente me gustaría conseguir es el de esa distorsión de alta ganancia pero de sonidos muy limpios de Steve Vai, Dave Murray o Timmo Tolki. ¿Puedo conseguirlos con el V-amp? Mi amplificador es un Fender Frontman Reverb de 15W.(14-09-02)
No es que te quiera cambiar de tema pero... ¿escuchaste hablar del POD? (ver Consulta Nº 54 y Nº 334). Si lo tuyo es la grabación directo a una PC o Mac, entonces lo que necesitás es conectar tu guitarra a uno de estos aparatos y listo. Al igual que el V-Amp de Behringer, el Genesis 1 de DigiTech (ver Consulta Nº 272) y la J-Station de Johnson, éstos son modeladores de equipos y fueron pensados en primer término para eliminar el problema de microfonear un equipo en una situación de grabación. Luego, ante el éxito obtenido, se transformaron en amplificadores como los Flextone o Spider de Line 6, o el Ultrawin de Behringer, de forma de sacar provecho de esta tecnología en vivo. En caso de utilizar alguno de estos "simuladores", la Korg AX-1 y tu Fender estarían de más, ya que la Korg es una pedalera tipo Zoom 505 para usar con un apmlificador y no para grabar en directo. Por eso es que tu guitarra suena ...como un mosquito ¿no?

624: Si no es molestia, ¿me puedes decir lo bueno y lo malo del cabezal Marshall JCM900 Dual Channel mod. 4100 de 100 w, el de dos canales? Además, algunas recomendaciones o tips en el uso del loop del cabezal.(14-09-02)
Este equipo, junto con toda la serie JCM900, salió en el '89. Un último modelo, el High Gain Master Volume Mk III, salió en el '92. Esta serie comprendía también al SL-X Master Volume, que tenía una válvula extra en el pre para sumar mayor ganancia (lo que luego se transformó en la JCM2000). Tu JCM900 High Gain Dual Reverb 4100 tiene dos canales, cada uno con su control de nivel y reverb, pero con una misma ecualización. Es un ampli que suena bien... estando fuerte, con la ganancia pasando el 5 y como con la mayoría de los Marshalls, los controles de Eq. seteados casi al 100%. El 4100 no tiene la ganancia extrema de un Mesa/Boogie, ni de un Soldano, ni de un Peavey 5150, sino un registro más rockero. Lo que sí tiene es una buena "pegada" junto con una inmejorable proyección, algo típico en todos los Marshall valvulares. Acerca del loop de efectos, el ampli trae un preset para regular si lo que le enchufamos es algo de alta o baja impedancia, refiréndose a un rack o a un pedal de efectos. Aquí lo mejor es verificar que la señal que entra en el procesador no sature ni sea tan mínima que no llegue a alimentarlo como es debido.

623: Por favor, indícame qué tal son las guitarras Steinberger, puntualmente la Spirit GT-Pro y si conoces quién las representa en Chile.(14-09-02)
Ned Steinberger revolucionó el diseño de los instrumentos eléctricos cuando presentó en la década del '80 su "headless guitar" o guitarra sin cabeza, con clavijas en el puente y cuyo cuerpo, para colmo no era de madera. La versión en bajo, popularizada entre otros por Sting (The Police), marcó toda una época. Hoy en día, estos instrumentos son de madera y son producidos por Gibson. La Steinberger Spirit GT Pro de mediados de los '90 es fabricada en Corea. Trae la línea económica de pickups EMG llamada Select, tiene 24 trastes, diapasón de maple y llave de 5 posiciones. Evidentemente que no es como la Steinberger original, pero sirve bien como guitarra de viaje por ser compacta y liviana.

622: Mi pregunta es sobre las estiradas. ¿Es lo mismo estirar hacia arriba que hacia abajo? Me cuesta estirarlas y mantenerlas! ¿Puedo usar calibre 008 o afinar más abajo? ¿Puede ser que este descalibrada mi guitarra?(14-09-02)
En teoría es lo mismo estirar hacia arriba o hacia abajo pero... en la práctica no lo es. Fijate vos que todos, sí, todos los guitarristas estiran la 1ª, 2ª y 3ª hacia arriba, mientras que cuando hay que estirar un poquito la 6ª, 5ª o 4ª lo hacen hacia abajo. El asunto es presionar bien fuerte con la yema de los dedos sobre la cuerda, con no menos de dos o tres dedos, y utilizar el pulgar como pivote para realizar la estirada. Fijate en la foto de la Consulta Nº 106. Nadie te impide usar cuerdas .008, pero tené en cuenta que se te van a romper más seguido. También podés bajar la afinación pero ¿cómo vas a tocar con otros que afinen en A=440? Por último, esto no tiene nada que ver con la calibración. Seguí participando.

621: Quisiera saber si los diapasones más rectos o chatos facilitan la ejecución de acordes o solos de guitarra. ¿Cuáles son las violas que los traen?(14-09-02)
El radio es la curvatura de la trastera. Los radios más "ajustados" serán los más cómodos para tocar acordes. Los radios más "planos" permitirán que las cuerdas estén más cerca del diapasón. Cuanto más plana sea la trastera de una guitarra, más fácil será tocar con velocidad o hacer tapping, bendings, sweeping, hammer-on, pull-offs, etc. Cuanto más chato sea el diapasón, mayor radio tendrá. Por ejemplo, una Stratocaster Vintage tiene un radio de 7,25" (184 mm.), una Standard de 9,5" (242 mm.), una Ibanez JS de 9,44" (240 mm.), una Les Paul de 12" (305 mm.) y una Ibanez Jem de 16,9" (430 mm.). Ojo, porque también influye el formato de la parte trasera del mástil (tipo V como la Strato Vintage, tipo C como la Strato Standard, tipo D oval como las Jackson o Ibanez, etc.) y el ancho de todo el mástil.

620: Me quiero comprar una guitarra eléctrica y no entiendo de calidades ni marcas ni nada de eso. Hay una que me gustó mucho pero no sé si es de buena calidad ni qué modelo es. Quiero que me digas cómo saber si una guitarra es de buena calidad o no, cómo comprobarlo y todo lo que debería saber al momento de comprarla.(14-09-02)
Lamentablemente para los músicos, la calidad de un instrumento va ligada al precio. De todas formas, dos guitarras de un mismo precio pueden tener cosas que las distingan una de otra. Primero hay que fijarse que el diapasón esté recto. Si pisás la 6ª cuerda en el primer y en el decimoséptimo traste, mirando el diapasón de costado, casi no tendría que hacer espacio entre la cuerda y la trastera. Si existe mucho espacio, sobre todo por la mitad, entonces el mástil estará doblado. También hay que fijarse en la afinación. Si tocás el armónico de cualquier cuerda en el traste 12 y luego la volvés a tocar pero pisándola sobre el mismo traste, ambas notas tendrían que dar iguales. Si no es así, si una suena un poco "pasada", es que la guitarra miente. ¡Marche una calibración! En la parte electrónica, la guitarra no tiene que producir ningún ruido. Los potenciómetros tienen que ser silenciosos, y subir y bajar los niveles de forma pareja. Por último, las clavijas tiene que mover las cuerdas suavemente, subiendo o bajando la afinación. Si la guitarra tiene palanca o sistema de vibrato, éste debería trabajar sin inconvenientes. De todas formas, actualmente se acostumbra que la casa de música en donde realizás la compra te "obsequie" una puesta a punto gratuita con el primer cambio de cuerdas.

619: Soy Juan Luis de Concordia, Entre Rios ¿Quería saber qué guitarras usaba Jason Becker?(14-09-02)
No existe mucha información al respecto. Jason Becker, quien compartió el dúo Cacophony con Marty Friedman, tocó luego con David Lee Roth (ex Van Halen) antes de retirarse debido a su enfermedad. Fue endorser de las guitarras y los equipos Carvin, y también usó una con números en el diapasón fabricada especialmente por Peavey. Hay que recordar que este muchacho surgió en los 80's, momento en que guitarristas como Steve Vai o Eddie Van Halen solían "armar" sus instrumentos con mangos y cuerpos comprados a compañías como Warmoth o Schecter, y pickups de DiMarzio o Seymour Duncan.

618: ¿Qué es mejor, un amplificador a válvulas o uno común? Ya que no sé de amplificadores y toda la bola, queria saber cuáles son los pro y los contra de éstos. Yo lo usaría para tocar más que nada heavy. (14-09-02)
¡Qué pregunta, amigo! Te puedo decir con seguridad que los transistorizados son mucho más baratos que los valvulares. Existen cuatro tipos de amplificadores: transistorizados, híbridos, valvulares y digitales. Los transistorizados 100 x 100% son los más "fríos" en cuanto a sonido. Los híbridos tipo AVT Valvestate llevan una válvula en el preamp y tratan de acercarse a la calidez de los valvulares. Los valvulares 100 x 100% son los más populares entre los músicos profesionales, ya que proveen de características sonoras imposibles de igualar por otro medio que no sea la válvula. Para más detalles, leé alguna nota sobre válvulas en nuestra sección "Ferretería". Por último, los digitales como el Ultrawin de Behringer o los Line 6 simulan los sonidos mediante una avanzada tecnología de modelado físico, superando ampliamente a los transistorizados y a los híbridos.

617: Quería preguntarle maestro cómo ponerle las cuerdas a mi guitarra clásica, porque ya he probado de muchas maneras y de todas formas siempre se me desafina. Y también cómo puedo solucionar un problema que tengo con el tono y volumen de mi Telecaster, pues hace un cambio muy brusco en cierta parte del recorrido del potenciómetro.(12-09-02)
Insertá la cuerda en el cordal y hacele el nudito como se ve en el primer dibujo de la izquierda. Después colocá la cuerda en el clavijero, anclándola como se muestra en el segundo dibujo, dejándole espacio como para darle al menos tres vueltas con la clavija. Si seguís los pasos indicados en los gráficos (gentileza de D'Addario), las cuerdas tienen que quedar bien aseguradas. Lo importante también es estirarlas -como se muestra en el último cuadrito- una vez que las colocaste. Con respecto al tono y volumen de tu Telecaster, suponiendo que están limpios y que no producen ningún ruido, habría que ver si se trata de potenciómetros logarítmicos o lineales (A o B), ya que unos suben de golpe mientras que los otros son más parejos en su recorrido.

616: 1) No entiedo para qué sirve el ajuste del tensor en una Strato. Yo apoyo el dedo en el traste 17 y el 1, y hay un mínimo espacio entre la cuerda y traste en los primeros casilleros, 2, 3, 4 ¿Cómo lo soluciono? 2) ¿Hice bien en comprarme un mic doble de Jackson a 60 pesos? 3) Encontré en la web cómo hacer un ampli marca Marshall valvular 50w o un Twin Reberb Fender 135w ¿Sonarían igual si lo hace mi viejo que sabe, que si lo compro en la tienda? 4) ¿Qué ventajas tiene un amplificador estéreo con el mono?(12-09-02)
1) Si existe espacio entre las cuerdas y los trastes cuando pisás en el 17 y el 1 a la vez, entonces tu diapasón tiene una curvatura. Esta curvatura será ligera si el espacio es mínimo y será más pronunciada si el espacio es grande. Siguiendo los pasos de la nota sobre calibración es posible arreglar este inconveniente gracias al tensor. 2) Un pickup Jackson a U$17 está bárbaro. 3) No sé si sonaría igual un Marshall valvular hecho en UK que uno hecho por tu padre en Argentina. Lo importante es que te cueste mucho menos y que con él puedas hacer tu música. Existen sí dos elementos importantes en un cabezal Marshall: válvulas y transformadores. Las válvulas las podés conseguir en Importadora Electrónica y los trasnformadores de entrada y salida los tendrías que mandar a hacer, averiguando primero sus especificaciones. Otro detalle acerca de estos equipos son sus parlantes, diseñados especialmente para que reproduzcan las frecuencias para las cuales el ampli fue creado. 4) En realidad no hay amplificadores estéreo reales de guitarra, ya que de por sí la señal que entra es mono. Existen equipos como el Roland Jazz Chorus que dividen la señal entrante, donde por un parlante se escucha el efecto mientras que por el otro la señal limpia.

615: Tengo una Ibanez RG7420, ¿qué opinas de ella, y de la UV777, la K7 o la RG7621? ¿Alguna otra marca que tenga una buena 7 cuerdas? El equipo que tengo es un ENGL Savage 120 c/Celestion V60 4x12, la standard de Engl, aunque detrás pone Vintage 30, pero es imposible que sea la vintage 30 ¿no? El sonido que saco ahora me gusta y no me gusta. Al escuchar delante de la pantalla directamente, no me gusta, me parece demasiado agudo. Sin embargo, me gusta el sonido escuchándolo desde otra posición, poniendome delante de él mirando hacia donde mira el bafle. ¿Alguna recomendación?(12-09-02)
Vamos con las 7 cuerdas!! La diferencia básica entre las RG y la UV está en los pickups. La 7620 y la UV tienen DiMarzio Blaze, mientras que la 7420 los Ibanez V7 & V8. Además existe diferencia de configuración entre la UV (H-S-H) y las RG (H-H). Con respecto a las K7 de Korn, la novedad es que incorporan el sistema U-Bar Tremolo que permite al músico mutear las cuerdas sin tocar los microafinadores con la palma de la mano. Quien hace buenas violas de 7 cuerdas es Schecter, con series de precio mediano como la Diamond Series (A7 o C7). Sobre el ENGL, esta compañía alemana fue quizás la primera en producir amplis digitales en la década pasada y en la actualidad incluye en su línea un ampli Signature Ritchie Blackmore. Tu Savage 120 valvular tiene 4 canales (Clean, Crunch 1, Crunch 2 & Lead) y sobre el bafle, ENGL ofrece parlantes V60 y V30, así que habría que ver cuáles tenés en el tuyo. En cuanto a tu percepción del sonido, es muy distinto lo que escuchás si "pegás" la oreja a un bafle que si lo escuchás desde una cierta distancia. Fijate vos que para grabar, por lo general o se elije uno de los cuatro parlantes de un 4 x 12" o se microfonea varios a la vez. Esto es así porque los gabinetes que cuentan con varios parlantes están diseñados para "proyectar" su sonido a la distancia. ¿O acaso no suena más el mismo ampli cuando tiene cuatro parlantes que cuando tiene sólo uno?

614: Deseo comprarme una guitarra eléctrica, pero no sé cuál me convenga más. Me gustan la Ibanez PGM30 de Paul Gilbert y la UV777 de Steve Vai. No sé qué tan buenas son estas guitarras, ya que que las marcas patrocinadas no siempre son las mejores.(12-09-02)
¡Qué dos ejemplares elegiste! Pero cuidado, porque la UV777 es una guitarra de siete cuerdas. Ahí estamos hablando de un instrumento cuyo diapasón es más amplio y donde la digitación se dificulta enormemente en comparación con el de una de seis cuerdas, si de velocidad estamos hablando. La PGM30 por su parte es una Ibanez típica, cuya única diferencia radica en su clavijero invertido y en sus DiMarzio Tone Zone, ya que las medidas del diapasón corresponden casi casi a los de una Jem (su radio es algo menor). Lo que sí, a mi parecer son guitarras sobrevaluadas, y esto es debido seguramente al nombre de sus endorsers.

613: Escribo desde Alicante (España). Quisiera preguntarte acerca de mi Yamaha RGX-420S Drop 6. El caso es que tengo problemas a la hora de leer Tabs, ya que la afinación de mi guitarra no es "común". Más o menos me apaño tocando siempre en la cuerda inferior a la que me marca el Tab, pero cuando me marcan notas en la 1ª cuerda, ¿cómo toco eso para que suene correctamente? ¿Puedo en algún momento afinarla en Mi sin temor a desajustar el trémolo?(12-09-02)
Para los que no lo saben, la Yamaha RGX-420S Drop 6 fue diseñada para afinarse de la siguiente forma: 1ª B, 2ª F#, 3ª D, 4ª A, 5ª E, 6ª B y lleva de fábrica el siguiente encordado: .011, .016, .024, .036, .048 y .064, siendo sin entorchar sólo la 1ª y 2ª. O sea que toda la guitarra está afinada una cuarta más abajo. ¿Pero es igual a una guitarra normal? No, ya que su escala tiene 2 cm. más. Por lo tanto, en vez de los 648mm. reglamentarios, Yamaha hizo un instrumento con 668mm. ¿Será posible afinarla normalmente? Cambiando el encordado sí es posible, luego de una buena calibración. Lo que no garantizo es cómo sonará, ya que todo el diseño responde a un instrumento pensado para esta otra afinación, la cual lógicamente es mucho más grave y "pesada".

612: Estoy entre un POD Pro y un Peavey 5150. ¿Hay mucha diferencia en cuanto a sonido? ¿En vivo se nota esa diferencia?(12-09-02)
Estimado "p" (...porqué no pondrán los nombres ¿eh?), mientras el POD Pro es la versión de rack del famoso POD con forma de frijol (ver Consulta Nº 334), el 5150 de Peavey es un ampli hecho y derecho. Para usar en vivo el POD Pro se requiere de una potencia y de un par de bafles, mientras que el 5150 viene en versión cabezal y combo (ver Consulta Nº 314). No sé cuál será tu intención ni el tipo de música que hacés, pero te puedo decir que mientras el fuerte del POD Pro está en la versatilidad de sus sonidos -recordemos que se trata del rey de los modeladores de amps- el fuerte del Peavey está en su sonido saturado, el cual está al nivel de los mejores amplis del mundo.

611: Tengo una Stratocaster American Standard y cuando selecciono el micrófono del mástil y pongo el equipo con el gain al mango me hace un ruido como de acople, pero re-agudo. No importa si me pongo de espaldas al equipo, el ruido sigue molestando. Este problema no lo tengo cuando reduzco un poco el tono del mic grave desde la guitarra, ni tampoco cuando uso los otros 2 micrófonos. ¿Es normal esto? No quisiera tener que cambiar el micrófono, porque suena bien.(12-09-02)
Parecería ser que tu problema es del tipo "acople microfónico", o sea cuando se produce una vibración interna en las bobinas de la pastilla. Para evitar esto, firmas como Duncan o DiMarzio bañan sus pickups en parafina. De esta forma se evita que el alambre de la bobina se mueva y produzca algún tipo de acople. Si los demás micrófonos no tienen ese problema, creo que darle este tipo de baño no estaría nada mal. Asesorate bien cómo se hace, que no es algo demasiado complicado. Sólo tené la precaución de no calentar mucho el pickup.

610: Me gustaría que me cuentes sobre el pre de Mesa Boogie Triaxis y el pedal TS9 Ibanez. ¿Qué sonidos se pueden sacar? ¿Qué tan versatiles son? Me interesa el rock ,el jazz y la fusión.(12-09-02)
Vos me estás hablando de dos cosas totalmente distintas ¿no? Una cosa es un preamp y otra un simple pedal overdrive. El Triaxis de Mesa/Boogie es un preamplificador programable valvular. Incluye 5 válvulas 12AX7 y proporciona 8 modos distintos para producir los sonidos de modelos como el Mark I, Mark IIC+, Mark IV o el Rectifier entre otros. Este preamp viene con un controlador de piso (Abacus) para accesar los 128 seteos y es necesario conectarlo a una potencia y a un par de bafles para su utilización en vivo. El TS9 por su parte, es la reedición de Ibanez del famoso Tube Screamer, el pedal que utilizan la mayoría de los guitarristas cuando desean ese "algo más" en los momentos de los solos. Este overdrive trae volumen, tono y ganancia, nada más. Pero de lo que se trata aquí no es de versatilidad en el sonido, sino de una ganancia extra al momento de accionarlo. Por lo general, se lo utiliza sobre un seteo tipo "crunch", no sobre uno limpio como sucede con los distortions.

609: Te escribo desde Chile. Me gustaría preguntarte si las medidas que diste en la Consulta Nº 115 sobre "calibración" se aplican igual al bajo, o si éstas varían por el tipo de encordado. Tengo un Ibanez GSR205BK. Actualmente integro un grupo de fusión latinoamericana llamado "Galería".(12-09-02)
En los bajos, la distancia entre la parte inferior de la cuerda y la parte superior del traste 12 tendría que ser de 2,8 mm. en la 1ª y de 3,2 mm. en la 4ª, haciendo un balance de menor a mayor en las dos cuerdas restantes. Los bajos Ibanez viene de fábrica con encordados .045.

608: Tengo un Marshall JMP-1 y un Rocktron Intellifex OnLine. La verdad es que el Rocktron no me gusta por que tiene muy pocos efectos, no tiene ni compresor ni phaser ni flanger ni wah wah. He visto por ahí el DigiTech 2120. ¿Qué diferencias puedo encontrar de sonido entre uno y otro? Todo esto lo amplifico con una etapa Mesa Boogie 50/50 y una pantalla de altavoces de 2x12" Marshall.(12-09-02)
Para empezar, el Rocktron Intellifex Online es un procesador del tipo profesional, así que es raro lo que vos me decís. Tiene distintos tipos de delay, de reverb, de chorus, pitch-shifter de cuatro voces y el famoso reductor de ruidos Hush. Provee una línea de señal analógica que pasa por entre medio de los efectos DSP, protegiéndola para que no se llegue a colorear y se mantenga intacta, priorizando calidad antes que cantidad, y de ahí quizás tu queja. El "Online" significa que podés bajar directamente de Internet cientos de presets de usuarios de todo el mundo. Sí, no tiene flanger ni wah wah como otros procesadores todo-en-uno, pero el asunto acá es recontra profesional. El DigiTech 2120VGS es un procesador/preamp que trae en su interior dos válvulas, pero vos ya tenés un preamp con el JMP-1 ¿no? El DigiTech es quizás más "terrenal" y trae las clásicas distorsiones, wah, emulación de gabinete, delay, afinador, reverb, chorus, flanger, phaser, trémolo, etc, etc. Creo que el Rocktron y el DigiTech son dos cosas muy distintas, siendo que el primero se acopla mejor a tu equipamiento, mientras que con el segundo prescindirías de tu JMP-1 ya que lo único que necesita el 2120 es una potencia y un par de bafles.

607: Tengo entendido que los Marshall de la serie MG están fabricados en India, ¿es verdad esto? ¿Qué diferencias hay entre ésos y los hechos en Inglaterra?(12-09-02)
Es cierto, los Marshall MG transistorizados están hechos en India, así como los pequeños MS-2 y MS-4 provienen de Corea. Lo real es que los amplis valvulares se fabrican en la planta de Milton Keynes, UK. Lo demás.... quién lo sabe.

606: ¿Cómo se realizan arpegios? Lo pregunto porque muchos tabs sólo tienen los acordes sobre la letra, pero no dicen nada sobre cómo se realizan los arpegios. Leí en un libro cómo algunos ritmos tienen sus propios arpegios, pero no decía nada sobre los ritmos actuales. ¿Qué cuerdas se tocan, cómo lo hacen: arriba-abajo, abajo-arriba, etc.?(12-09-02)
No confundir arpegios con arpegios. ¿Está loco este tipo? dirán Uds. Una cosa son los arpegios -conjunto de tres o más notas extraídas de un acorde o escala- que se utilizan con la técnica llamada "sweeping" o "sweep picking" y que también se usan en la improvisación del jazz. Otra cosa es a lo que Geovanni se refiere, que es arpegiar los acordes, tocando de a una sus notas. La forma de arpegiar los arcordes es libre, existiendo múltiples combinaciones, desde "Escalera al Cielo" de Led Zeppelin hasta "Pequeña Ala" de Jimi Hendrix. Como ejemplo te mando en partitura y Mp3 la intro de un tema de los Red Hot Chili Peppers, "Under The Bridge".

605: Quisiera saber tu opinión y alguna información sobre las guitarras Danelectro, sobre todo el modelo Hodad. ¿Su sonido tira más a Fender o a Gibson ("flaco" o"gordo")? ¿Podrías decir algo sobre sus características técnicas? También quisiera saber sobre sus pedales y amplificadores. Todos tienen un diseño muy de los '50, pero quisiera saber algo, más allá de las apariencias.(12-09-02)
Para empezar, las Danelectro que se producen actualmente son de China. Y bue.. qué le vamos a hacer. Lo positivo es que su costo no es muy elevado. Y lo más positivo aún es que se trata de productos con un buen sonido. La guitarra "Hodad", así como la "Mod", la "Convertible Pro" o la venerable "59-DC Pro" tiene cuerpo multilaminado diapasón de maple, y llevan los tradicionales pickups Lipstick. Estos pickups son famosos por su sonido cristalino, aún más que los simple bobina tipo Strato. ¿Buscás un sonido sixties? El Lipstick es tu respuesta. Inclusive Stevie Ray Vaughan tenía una Strato con estos pickups. Sobre los pedales, Danelectro tiene una amplia gama que abarca todos los efectos convencionales (...yo tengo un par que andan bárbaro!), más otros que no lo son tanto, y todo en dos tamaños: regular y los Mini-Dano. Estos últimos son pedalcitos recontra económicos y que en muchos casos suenan mejor que otros de mayor precio. También está el monstruoso Dan-O-Wah, un wah wah con pinta de automóvil, el ampli portátil eStudio, los encordados, etc, etc.

604: ¿Qué guitarra Ibanez me recomendás? Me gusta hacer música en un estilo Angra. ¿Es posible que Ibanez no tenga guitarras USA? ¿Son todas de Corea y Japón? ¿Cómo es posible eso, si las guitarras japonesas no son de tan buena calidad como las de USA? (12-09-02)
Si estuviste leyendo las últimas 500 Consultas... habrás visto que ya hablé demasiado de las Ibanez, así que no es mi intención recomendarte algún modelo en especial. Te invito sí a que leas las de "Guitarra" y que saques tus propias conclusiones. A lo que sí me voy a referir es al origen de las Ibanez. Hace más de 40 años, el sr. Hoshino Gakki comenzó a distribuir con la ayuda de su buen amigo Salvador Ibañez, guitarras con cuerdas de nylon en el mercado español. En su honor, Gakki bautizó más tarde con el nombre de Ibanez a sus guitarras. Más acá en el tiempo, hace unos 25 años, Ibanez abrió una oficina en Filadelfia (EE.UU.) para distribuir más eficientemente sus productos en Norteamérica. La mayoría de estas guitarras eran copias económicas de todos los modelos clásicos. Por esa época, los instrumentos americanos estaban pasando por una etapa de incremento en los precios pero de una importante baja en la calidad. Para mediados de los 80's, tanto Ibanez como otras firmas japonesas negociaron contratos con los héroes del metal del momento (Steve Vai, George Lynch, Paul Gilbert, Bruce Kulick, Alan Holdsworth, Steve Lukather, etc.) para producir sus modelos Signature. La verdad es que mientras los instrumentos que usaban las estrellas estaban hechos especialmente para ellos en una Custom Shop americana, los que se venden en los negocios están fabricados en diversas plantas de Indonesia, Corea, China, Taiwan, etc., siendo actualmente de mayor calidad los que están fabricados en Japón. ¿Cómo termina la historia? Termina con todas las compañías norteamericanas fabricando una importante cantidad de guitarras y bajos en Oriente, sacrificando así calidad por costos en pos de un mercado globalizado que consume Squier's by Fender, Epiphone's by Gibson, Samick's, ESP's, Kramer's, Jackson's, Washburn's, Schecter's, etc, etc.

603: ¿Hay alguna forma de arreglar los golpes de la guitarra, alguna pintura o algo así?(09-09-02)
Sí, es posible arreglar los golpes en una guitarra. Si estamos hablando de algún golpecito, es posible rellenar el hueco con algunas gotitas de laca para que quede al nivel del cuerpo y luego pintar. Lo ideal es lijar suavemente la zona afectada, rellenarla con algún tipo de pegamento epoxy, volver a lijar, luego pintar y por último laquear el área. Claro que lo más difícil consiste en fundir lo arreglado con el resto de la terminación del instrumento, y ahí es cuando se destaca la labor de un profesional.

602 : Llegó la hora de cambiar los trastes a mi vieja Les Paul. Necesito asesoramiento sobre cómo se quitan los que ya tiene. ¿Podrías ayudarme?(09-09-02)
Como todos los trabajos de reparación, se trata de una tarea muy delicada y NO apta para amateurs. Personalmente no te recomiendo que lo hagas, si no estás muy seguro de que no te importen las consecuencias. Para sacar los trastes necesitás simplemente de una pinza ya que los trastes -que se pueden conseguir cortados- se insertan desde arriba. Aunque la mayoría no lo hace, algunos fabricantes pegan los trastes al mástil, así que para removerlos tendrás que "ablandarlos" tocándolos de a uno con un soldador bien caliente. Para colocarlos, necesitás de un martillo con punta de plástico para que te queden bien asegurados al mástil. Es importante también terminarlos (lijarlos) prolijamente a los costados. De todas formas y vuelvo sobre el tema, tenés que tener un lugar adecuado para hacer este tipo de trabajos, donde la guitarra esté colocada horizontalmente y donde el cabezal apoye a la altura de la cejuela en un taco de madera acondicionado especialmente con la forma del diapasón.

601 : Me llamo Julián, soy de Argentina. Tengo una pedalera Zoom GFX-8 y quisiera poder bajar la afinación de la guitarra directamente desde la pedalera. Un efecto en el que pude conseguir esto es el pitch shifter, pero el problema es que siempre está sonando el sonido original de la guitarra. ¿Hay alguna forma de eliminar esto?(09-09-02)
No es lo mismo usar un "pitch shifter" que bajar realmente la afinación de tu guitarra de forma manual. Lo que hace este efecto es cambiar la afinación de las notas que vos tocás, pero con la intención de "armonizar". Esto significa que siempre vas a escuchar la nota original sumada a la nota afectada por el pitch shifter. Además, creo que con este efecto no podés hacer acordes ya que es mono. Otro efecto que te permite un sonido similar y con el que no escuchás la nota original es el Whammy de DigiTech. Pero ojo que tampoco te permite hacer acordes. He hablado de él en la Consulta Nº 503.