Archivo de Consultas 1-100

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100: Mi nombre es Lynn. Quisiera saber qué clase de amplificador y multiefecto debo comprar para practicar sólo en mi casa.
Para practicar en casa siempre es recomendable un amplificador chico, de entre 10 y 15 watts, que preferentemente tenga salida de auriculares (...por los vecinos) y que tenga entrada para CD's (...para tocar y practicar sobre ellos). Existen muchas marcas que cuentan con equipos de estas características: Fender Frontman de 15 watts, Squier Champ de 15 w, Peavey Rage 158 o Blazer 158 de 15 watts, Laney HCM30 Hardcore de 30 watts, Ibanez GT10DX de 10 watts, Crate GX15 de 12 watts y Marshall VS15 de 15 watts, por nombrar algunos. En cuanto a las pedaleras, las más populares son la Zoom 505II o la Zoom GFX-707, la DigiTech RP100 o la Boss ME33. Algunas de ellas hasta tienen batería electrónica como para iniciar un acompañamiento, junto con un sampler que graba algunos segundos de sonido, para así poder desentrañar esos fraseos furiosos ¡a mil!

99: Te quería preguntar si vos no tenés algun ejercicio, o si me podes dar algún link sobre la técnica de Satriani, porque no lo encuentro en ningun lado. Sí encontré la de Ynwgie Malmsteen y de metal neoclásico, pero la de Satriani, al igual que la de Vai, no las encontré.
Existe un libro llamado "Guitar Secrets" (Cherry Lane) donde el propio Joe Satriani recopila todas las notas sobre su técnica que él mismo escribió para la revista Guitar for the Practicing Musician. Con respecto a Vai, existen muchos libros en donde se describe su técnica. Lo más probable es que todo este material no esté disponible en Internet por la simple razón de que hay que pagarlo. Después de todo... los autores tenemos que comer ¿no?

98: Tengo 23, toco la guitarra y quiero saber si escuchaste a Nuno Bettencourt y tu opinión al respecto. También si las guitarras caladas ayudan a la velocidad.
Nuno Bettencourt, guitarrista y compositor de la banda Extreme, demostraba en sus discos una técnica envidiable junto con un particular sentido de los tiempos, ya que sus rítmicas y solos eran más "funkeados" que el que aplicaban sus colegas sobre las bases metálicas en los 80's. Con respecto a las guitarras con el diapasón calado (scalloped neck) a lo Blackmore o Malmsteen, es mucho más difícil mantener la afinación ya que si pisás muy fuerte sobre el diapasón, la nota sube debido a que la cuerda apoya básicamente sobre los trastes y no sobre la madera como en un mango convencional. ¿Ayuda a la velocidad? No lo creo. Sí es útil en los últimos trastes de las guitarras de 24 (como en la Jem de Vai), donde los espacios se hacen más chiquitos y donde la caladura sí ayuda a un sonido más definido.

97: Soy de México y tengo 17. Quisiera saber cómo puedo conseguir tonos muy gudos. Tengo una Ibanez GRX40 y un Johnson J-Station. También quisiera saber dónde puedo conseguir en Internet el footswitch para el J-Station.
El J-Station de Johnson es la competencia directa del POD de Line 6, y es un elemento altamente recomendable para grabaciones. Este emulador de equipos pertenece a la misma gente que saca los DigiTech, así que si no conseguís en Internet el footswitch a través de un comercio, te podés dirigir directamente a ellos.

96: Hace 2 años que toco guitarra acústica y toco bastante con relación al tiempo que llevo. Me quería comprar una eléctrica para comenzar una banda Ska Punk. Mi consulta es qué guitarra y qué amplificador me convienen para tocar este estilo de música. Lo ideal sería que no sobrepasaran los $300 dólares entre los dos, puesto que creo que no necesito nada tan profesional. Lo ideal sería que el amplificador me sirviera para tocar en pequeñas tocatas.
Un amplificador para pequeñas tocatas no puede ser inferior a los 50 watts, y no sé si conseguirás algo por menos de U$300 en este rubro, a menos que sea usado. Por la guitarra, con una Squier, Epiphone, Cort, Aria o similar bastará. Eso sí, tené en cuenta que los pickups (simple y/o doble bobina) no sean muy malos, ya que sino tu guitarra acoplará irremediablemente.

95: Tengo una Squier Strat Afinity Series y quería ponerle el encordado tipo .010 (tenía .009) ¿Tengo que hacerla calibrar cuando le haga el cambio?
Sí, es necesario que cuando le cambiás el calibre de cuerdas a una guitarra la hagas calibrar y sobre todo le hagas ajustar el tensor del mango, porque las cuerdas más gruesas crean mayor tensión que las finas, y esto se nota tanto en el puente como en el diapasón. Esto corre para las guitarras con o sin palanca.

94: Tres preguntas: a) Yo tengo una pedalera Zoom 505 II y hace tiempo que vengo tratando de sacar alguna combinación de efectos parecida a la de Giardino. Siempre se me acopla mucho. Yo uso una Squier Stratocaster Standard c/palanca y a veces una Samick SG con dos pickups dobles. b) Tengo muchas dudas con respecto a la calidad de estas dos. ¿Me podés decir algo de ellas? c) No sabés si puedo conseguir material tuyo acá en USA? (libros, videos o CD's).
a) Si el 505II te acopla mucho, el secreto es primero eliminarle una considerable cantidad de compresión a los programas -ya que eso es lo que "infla" el sonido- y luego regular adecuadamente la cantidad de distorsión de acuerdo al sonido que quieras lograr. b) Estas guitarras no tienen pickups muy confiables y son un elemento que con altas dosis de distorsión logran acoplar muy facilmente, sobre todo en el caso de la SG, si tiene sus pickups cubiertos. Existen muchas versiones de la Squier Strato actual, y su procedencia puede ser tanto de Corea como de Taiwan, China o India. En cuanto a Samick, que lo último que supe era que la estaba por comprar Gibson, se trata de la planta productora de instrumentos más grande del mundo. Esta es la misma fábrica que nos entrega las Epiphone o las Jackson provenientes del Lejano Oriente, por nombrar sólo a dos marcas. c) Podés conseguir mi material a través de mi sitio: www.roascio.com.ar, donde también podés escuchar licks de los libros o samples de los CD's.

93: Te escribo desde Barcelona y mi consulta es la siguiente: Tengo una Gibson Les Paul y un Marshall 6100. Tengo problemas a la hora de hacer solos o punteados, sobre todo cuando toco con una banda. ¿Me recomiendas el uso de algún pedal de efectos? Sólo tengo un wah wah y además no soy muy amante de llevar pedales. Si es necesario, pondría alguno. ¿Cuál/es serían los ideales? ¿Iría bien arreglar la pastilla, acercándola a las cuerdas primas (1ª y 2ª)? Tengo un pedal Boss de volumen, pero no sé cómo usarlo ni sacarle partido. ¿Qué me recomiendas?
¿Sabías que Joe Satriani usa en vivo el cabezal Marshall 6100 Anniversary LM junto con el DS-1 Boss porque le gusta el canal limpio? Este equipo tiene tres canales y aunque su nivel de saturación es más que aceptable, muchos prefieren utilizarlo junto con algún pedal de overdrive como el TubeScreamer Ibanez para lograr "redondear" el sonido. No es quizás un equipo fácil de manejar, ya que posee un sin fin de botoncitos, además de su capacidad Midi. Quizás por esto es que no se trata de un modelo tan popular como los JCM o DSL. Vos también preguntas si iría bien arreglar la pastilla. Si te referís a los pickups de la Les Paul ¡ni se te ocurra tocarlos! En una respuesta anterior (Consultas Anteriores) di la distancia aconsejable entre cuerdas y micrófonos. Sobre el pedal Boss, poniéndolo entre la guitarra y el equipo, lo que vas a lograr es que actúe como si fuese un "potenciómetro de piso", restando volumen y ganancia cuando lo cerrás. Si en cambio lo colocás luego de un distorsionador, el pedal afectará el volumen pero no así la cantidad de distorsión. De esta forma, lo podés tener a mitad de camino para las rítmicas y abierto del todo para tus solos.

92: Te escribo nuevamente para saber si me podrías mandar algunas páginas con hartos y buenos ejercicios de barridos.
Para buscar páginas con barridos en Internet, te conviene entrar en algún buscador (yahoo, google, altavista, terra, etc.) y escribir "sweep picking" como para encontrar sitios con ejercicios. Igualmente, te paso uno que me parece muy piola, hecho con los arpegios de Bb, Am, G y F. Los símbolos sobre la tablatura indican el movimiento de púa.


91: Tengo un amplificador Fender Stage 100 y quisiera saber qué tipo de cables puedo utilizar para que el canal de overdrive no meta ruido, ya que en el canal 3, el "more drive" mete un zumbido de tierra muy fuerte. Sé que esto también depende de las pastillas, pero mi guitarra es una UV777BK de Ibanez con DiMarzio y pues no creo que debiera meter zumbido. Por otro lado, quisiera saber qué tanto puedo explotar mi procesador de efectos, un Lexicon MPX 100. La verdad es que no me gusta mucho, ya que lo siento muy limitado o es que no sé usarlo bien. Estoy pensando en cambiarlo por una pedalera AX1000G de Korg. ¿Qué me recomiendas?
Tu equipo pertenece a la serie Dyna-Touch de Fender, y se trata de un transistorizado de 100 watts con tres canales, aunque en realidad cuenta con operación independiente para el canal Normal por un lado y para los de Drive por el otro. De esta forma, para los sonidos Drive & More Drive dependés de un mismo seteo. Si el problema del zumbido estuviese en los cables externos (del ampli a la guitarra y/o efectos), el ruido tendría que estar presente en todo momento. Si sólo existe cuando prendés el "more drive", quizás el problema sea interno del equipo, aunque nunca está demás chequear internamente la guitarra. De todas formas, los cables de interconexión tienen que ser enmallados y de buena calidad. Estos cables son distintos a los bipolares que conectan por ejemplo potencia con parlante. Por el lado de la Lexicon MPX-100, se trata de un excelente procesador dual de señales de audio, cuya característica principal es el estéreo real. Esto significa que es capaz de elaborar señales independientes de dos fuentes de origen distintas y obtener resultados separados. Tiene 240 efectos preseteados con reverbs, trémolo, chorus, flanger, pitch y delays. En realidad se trata de un procesador usado fundamentalmente para sonido (grabación o vivo) y no para un rack de guitarra, así que si estás pensando en cambiarlo por una pedalera que se ajuste más a tus necesidades, ¡adelante!

90: Necesito saber cuál es la combinación de efectos para lograr el característico sonido del metal neoclásico. ¿Se puede lograr algo parecido con la Zoom 505?
La combinación ideal para lograr el sonido del metal neoclásico es: guitarra + distorsión + delay + amplificador + escalas menores armónicas y/o disminuídas y/o arpegios + dedos ágiles. Y lógicamente que la muy popular Zoom 505 puede ser parte de esta ecuación.

89: ¿Cómo es el golpe del dedo de la mano derecha en el Tapping? ¿Es pisar tipo golpe y hacer un movimiento leve hacia afuera? El otro día fui al ensayo de un amigo y en un momento determinado, el tipo empieza a hacer un tapping que parecía ligado, pero como me daba la espalda no pude verlo bien. Por lo que vi desde mi posición, en la mano izquierda parecía hacer un acorde que no tenía mucho movimiento, y la derecha estaba sobre el diapasón pegándole a las cuerdas en distintos trastes. ¿Qué era lo que estaba haciendo?
Lo que tu amigo estaba haciendo era tapping con acordes, una cosa popularizada por Joe Satriani en su tema "Midnight" del disco Surfing with the Alien (1988), y que fue llevada al extremo por Stanley Jordan, quien toca standards de jazz exclusivamente con esta técnica. La cosa es que entre las dos manos tenés que formar las notas de los acordes. En el ejemplo incluyo un pasaje al estilo Satriani extractado de mi libro "50 + 50 Fraseos Vol. III". Primero, con la izquierda "martillás" o percutís (hammer-on) sobre la 6ª y 5ª cuerda. Después con la derecha, percutís (tap) sobre la 2ª y 4ª cuerda con los dedos mayor e índice. También, en vez de tocar de a una nota, es posible tocar de a dos, como el mismo Joe lo hace en este tema. ¡Ah, es imprecindible setear el sonido en el canal limpio del equipo! En el Tapping convencional sobre una cuerda hay un trabajo de ligados como vos bien indicaste, ya que luego de percutir sobre una nota con la derecha (hammer-on), ésta hace un ligado hacia la nota que estás pisando con el meñique pero de la izquierda (pull-off), y luego éste liga descendentemente hacia la nota que estás pisando con el índice.



88: Me llamo Lucas y soy de Río Cuarto (Pcia. Córdoba). Tengo una pedalera Zoom GFX-707, un Peavey Rage 158 y una Strato. Quisiera saber cómo sacar un sonido parecido al de Walter Giardino en los solos.
Mmmm... todo un tema el de simular sonidos de otros guitarristas con un equipamiento distinto al original. Para empezar, el Peavey Rage 158 es un ampli de 15 watts con un parlante de 8", por lo que la "gordura" del sonido de Giardino va a ser una cuestión difícil de igualar. De todas formas, te conviene setear el canal limpio de este equipo con la Eq al 50% e ir buscando en la GFX-707 algún programa que tenga distorsión, compresión, algo de delay y algo de reverb. Si decidís utilizar el canal sucio del Peavey, no le pongas mucha distorsión, sólo un suave "crunch", y con la Zoom buscá algún programa que tenga overdrive (¡no distorsión!), junto con algo de compresión, reverb y un toque de delay. Básicamente, el sonido de Giardino no está altamente procesado, como podrás ver próximamente en la nueva sección de "Equipamientos de los famosos". (¿viste ya el de Malmsteen?)

87: Estoy pensando comprar un buen equipo y no quiero arrepentirme de la decisión que tome. ¿Qué me recomiendas? Guitarra: a. Ibanez RGT42; b. Ibanez RG570; c. ESP Ltd KH502; d. Fender '70 Strat. Amplificador: a. Crate BV120HB; b. Fender Concert Reverb
Para comenzar toda tu selección, aunque variada, es de primera. Entre las guitarras, seguramente la más cara es la ESP, seguida por la Fender y las Ibanez. Cada una ofrece prestaciones y características distintivas, junto con diapasones completamente diferentes. ¡Cuidado con eso! También, no es lo mismo un pickup de bobina simple con poca ganancia como el de una Fender -sobre todo de los '70- que uno de doble bobina como el de una Ibanez o ESP. Y ni que hablar de los trémolos: vintage vs. F. Rose. Con respecto a los equipos, el Crate y el Fender son dos bestias completamente distintas. Mientras el Blue Voodoo tiene mayor cantidad de distorsión y un tinte más metalero, el Concert responde a un diseño más vintage, ofreciendo sonidos más cercanos al rock y al blues. En definitiva lo que yo te recomendaría, como para que luego no te claves los puñales, es que te sientes seriamente ante todas tus perspectivas y veas con cuál te sentís más cómodo, al margen del aspecto estético de cada una. Tamién es recomendable que el día que decidas ir de compras, vayas acompañado por alguien que sepa del tema un poco más que vos, como para tener en el momento otra opinión. Dos cabezas piensan más que una, creo.

86: Cuando le puse las cuerdas .010 a mi Fender Stratocaster Standard se me subió un poco el puente y yo lo baje más o menos como estaba antes. Pero las cuerdas están bastante (o muy) separadas del mango. Lo que quiero hacer es bajarlas para lograr que queden lo más cerca posible del mango y tener mucha más posiblidad de estiramiento. Te comento que las bajé "a ojo" y suena un poco feo, como si estuvieran demasiado cerca del mango, pero la verdad no lo están... y sigo sin poder estirarlas. ¿Tiene algo que ver con ajustar los seis tornillitos que están atrás en el puente? (
Ay ay ay... Seguramente que antes usabas .009 ¿no? Cuando uno cambia el calibre de las cuerdas en una guitarra eléctrica con sistema de palanca, la guitarra se "descalibra". Lo primero que tendrías que haber hecho en vez de "toquetear" los puentes individuales (saddles) de las cuerdas para regular su altura, era ajustar la tensión de los resortes, como para que el puente y por ende la altura de las cuerdas volviesen a su estado natural. De entrada, tenés que lograr que la base o plato del puente esté plano contra el cuerpo de la guitarra, y que los puentecitos individuales formen la misma curvatura que tiene la trastera. Con respecto a la altura de las cuerdas, la 6ª tendría que estar a una distancia de unos 2 mm. del diapasón, mientras que la 1ª tendría que quedar a 1,5 mm. También, en el caso de los trémolo vintage como el tuyo, es recomendable que luego la base del vibrato o trémolo no esté plana contra el cuerpo de la guitarra sino que tenga una inclinación, dejando un espacio entre ambos de unos 0,5 mm. Esto se logra aflojando una vuelta cada uno de los seis tornillos que fijan el puente y regulando la tensión de los resortes que tiran de este puente. Por último, está demás decir que para realizar exitosamente todos estos seteos, cada vez que hacemos algún ajuste, habrá que retocar la afinación de la guitarra para dejarla en A=440. Por las dudas, chequeá también el estado del diapasón. (ver Consultas Anteriores Maximo Mendoza)

85: Quisiera saber cómo programar el efecto "Talker" en mi RP2000 DigiTech, ya que cuando lo pongo, luego se satura en agudos y no se llega a escuchar muy bien que digamos.
El efecto "Talker" en la DigiTech RP2000 permite que conectes un micrófono al multiFx y que hablés por él mientras tocás. ¿Alguna vez escuchaste de Peter Frampton "Do you feel like we do" o de Aerosmith "Sweet Emotion"? Básicamente, lo que el Talker trata de hacer es simular un Talk Box, que era un efecto con una manguerita que el guitarrista tenía que meter en su boca mientras cantaba para hacer que su guitarra "hablase". Para usar en vivo, existe en la RP2000 una salida de micrófono. Así que cuando el efecto está apagado uno puede cantar por el mic a través del sistema de sonido. Cuando el Talker está encendido, esta salida es muteada y el sonido sale por nuestro equipo. Cabe destacar que si uno no habla por el micrófono no sale ningún sonido, a diferencia de lo que sucedía con el Talk Box original. Este efecto suena mejor si tocás notas graves, ya que las agudas salen muy chillonas. También es preferible que hables y no cantes, ya que así el efecto suena mejor.

84: Mi nombre es Diego, soy de Gualeguay (Pcia. Entre Ríos). Tengo una Ibanez EX Series del año '89. Hace poco, y después de haber investigado mucho, la calibré. Pero tengo una duda con respecto a la distancia de los mics. ¿A qué distancia de las cuerdas deben quedar? Mi viola tiene un DiMarzio Evolution en el puente y sistema Floyd Rose Lo-TRS de Ibanez. ¿Se lo puede cambiar por otro mejor? ¿Qué me recomendarías? ¿Qué precio tienen? También quiero saber cómo consigo el sonido de Eddie Van Halen con un Marshall VC100 combo y una pedalera Zoom GFX-707.
Pisá la 6ª cuerda en el último traste de la guitarra. Teóricamente, si medimos desde la parte inferior de la 6ª cuerda hasta la parte superior del pickup, tendría que haber una distancia aproximada entre los 2,5 y 3 mm. Con respecto al Lo-Trs de Ibanez, la diferencia con el Lo-Trs II es que en este último, la palanca puede regularse para que quede fija en un punto o libre. El próximo paso en puentes flotantes sería el Lo-Pro Edge, como el que usan Vai o Satriani en sus guitarras. También existe una muy buena versión de Schaller, y por supuesto el Floyd Rose original. Por cada una de estas bellezas, tenés que calcularle en Argentina, entre U$150 y U$200.- Por último ¿el sonido de Van Halen con un Valvestate y un GFX707? El "brown sound" de Eddie proviene más que del preamp, de la saturación de la etapa de potencia de un equipo valvular. Y éstos son dos sonidos completamente distintos. Lo que yo te recomendaría es trabajar con el canal Overdrive I. Subir mucho el volumen y trabajar con un mínimo de Gain, sumándole alguna saturación suave de la pedalera, a ver qué pasa.

83: Tengo una Samick Strato. Hace un tiempo la hice calibrar pero me trastea un cacho, y en la 3ª cuerda, cuando la toco al aire hay un zumbido. Quisiera saber cómo hacer para remediarlo. Estoy también interesado en comprar un pedal más o menos bueno y económico para lograr un sonido tipo Rata Blanca, Metallica, Maiden, o sea heavy clásico. ¿Me podés recomendar alguno? Por último, te pido que me digas cuáles son tus libros, en dónde se consiguen y el precio.
Punto 1. El zumbido que escuchás de la 3º cuerda proviene seguramente de la cejuela y no tiene nada que ver con la calibración. Allí habrá que "suplementar" esta cuerda como para que no haga más ruido cuando la tocás al aire. Punto 2. Económico económico, hoy en día en Argentina no queda nada. De todas formas y dentro de lo que vos buscás, en el mercado de usados podés conseguir por buen precio algún Metal Zone de Boss, un DOD FX86 Death Metal, un CM5 Classic Metal de Ibanez, o un Zoom TM01 TriMetal. Punto 3. Tengo 14 libros editados -todos con CD- con fraseos, solos, bases y escalas; para principiantes o avanzados; en estilos que van del Blues al Metal, pasando por el Rock & Roll. Podés informarte en: www.roascio.com.ar Buenas noches y muchas gracias.

82: Me llamo Roberto y soy de El Salvador. Tengo una Boss GT-3 y una Ibanez JS-100. Quisiera saber si me podrías mandar cómo sacar un sonido para un guitarra con una distorsión pesada pero que no sature y que tenga cuerpo. Una distorsión para guitarras rítmicas como un grunge, y un seteo de guitarra limpia para pop.
La GT-3 de Boss al igual que la GT-5 y GT-6 no son simplemente sistemas multiefecto, sino que generan por sí mismo distintos tipos de sonidos, emulando amplificadores de varias marcas y modelos. De esta forma, si tenemos armado nuestro sonido con la GT-3, es posible ir a tocar llevando solamente la guitarra y la pedalera, para enchufar en el canal limpio de cualquier equipo. Con respecto al seteo de sonidos que me pedís, es un poco complicado pasarte algo tan específico. Lo más recomendable es que trabajes un poco, te des una vuelta por cada uno de los 200 programas que están divididos en los 4 bancos, y que luego personalices los que más te gustan. Es importante que tengas en cuenta la correcta configuración GT-3/amplificador (Utility), ya que es allí donde le indicamos al procesador si vamos a usarlo con un combo o un stack, con una potencia o con auriculares. De este simple seteo dependerá obtener el mejor sonido.

81: El otro día me compré un procesador de efectos Zoom 505 II. ¿Me podrías decir qué ventajas y/o desventajas tiene?
En Consultas Anteriores (Nº 27 del 29-04-2002) tenés una descripción de este popular multiefectos. ¿Ventajas? Sobre todas las cosas, por el precio de un pedal y un poco más, contás con una variedad de efectos que están dirigidos primordialmente al público principiante. ¿Desventajas? No tiene la ductilidad de sus hermanos mayores en cuanto a edición, programas y sonidos, pero tampoco su precio. Así que... todo bien.

80: Yo soy un novato en esa cuestión de efectos, y quiero saber cuáles son los efectos que prolongan el sonido, como en la canción "Emit Remmus" de los Red Hot Chili Peppers, y cuáles son los efectos para sacar armónicos, como los que se hace en "Unforgiven" de Metallica. También ¿Cuáles son los tipos de trémolo que existen? ¿Cómo se usan?(
En realidad, no existe un efecto que por sí mismo prolongue el sonido, salvo que estemos hablando de un accesorio como el EBow o del Sustainer de las guitarras Fernandes (como el que usa The Edge en "With or Without you"). El sustain es un efecto producido por la realimentación del sonido, como cuando colocamos la guitarra cerca del equipo "...a lo Santana". Este efecto, electrónicamente es muy difícil de reproducir, aunque compañías como Boss con su CS3 Compresion/Sustainer trataron de simularlo. Yendo al terreno de los armónicos que escuchás en "Unforgiven", éstos son producidos por una técnica llamada "pick harmonic", también utilizada mucho por Zack Wilde con Ozzy Osbourne (ver Consultas Anteriores). Por último, si a trémolos te referís a los sistemas de vibrato con palanca, los más usados actualmente son el tipo Floyd Rose (con morsa trabacuerdas en la cejuela), el tipo Wilkinson (similar al vintage pero con clavijas con morsa), y el Vintage original tipo Fender.

79: Tengo una banda de blues eléctrico y mi equipamiento principal es una Ibanez RG350, un Tube Screamer de Ibanez TS-808 y un amplificador Fender Pro-185 transistorizado de principios de los '90. El ampli es tipo twin (2x12), 2 canales y boost. ¿Puedo llegar a sacar un buen sonido con un transistorizado? Siempre me planteo la necesidad de comprar un equipo valvular, pero aún no estoy económicamente en condiciones de hacerlo. ¿Puedo lograr un buen sonido o definitivamente siempre el resultado va a ser mediocre por tener un solid-state? ¿Podés recomendarme algo como para darle más calor al sonido con ese equipamiento?
¿Blues eléctrico con una guitarra pensada para heavy metal? No creas que soy muy cerrado, pero quizás necesites de otro tipo de guitarra o sino, de un cambio de pickups por unos más "cálidos". De todas formas, tu equipo no debe ser nada fácil de manejar, ya que se trata de un ampli de mucho wattage (160 watts), diseñado originalmente como una mejora transistorizada del Twin Reverb original de Fender, y que para lograr un buen rendimiento requiere de un seteo con un volumen considerable. La duda entre válvula vs. transistor es muy común. La mayoría de los músicos profesionales que vemos en shows y escuchamos en CD's utilizan equipos valvulares. ¿Porqué, si la válvula es un elemento tan inestable y con cierto desgaste? Simplemente porque sus cualidades sonoras son irreemplazables. Claro que los amplis valulares son también más costosos. De todas formas, hoy en día existen equipos híbridos como el Roc Pro de Fender, que combinando una válvula en el pre y una potencia transistorizada logra resultados más que interesantes. En tu caso específico, el TubeScreamer no es quizás el pedal más recomendable para "calentar" el sonido. ¿Probaste el Jeckyll & Hyde de Visual Sound, o el Overdrive de Voodoo Lab, o el Blue Tube de TubeWorks, o el Hot Drive'N Boost de Carl Martin?

78: Me gustaría saber qué opinás del amplificador Laney HCM30. También tengo una pedalera Zoom 505, y estoy en duda de qué hacer en el tema de las distorsiones para tocar en vivo. Si utilizar en el amplificador el canal limpio y usar las distorsiones de la pedalera, o utlizar el canal podrido del amplificador y usar la pedalera sin distorsión, solamente para efectos como delay, flanger, etc.
El HCM30 es un ampli transistorizado de 30 watts, de un solo canal con Gain conmutable, Eq de tres bandas, entrada de línea/CD, salida para auriculares y un parlante HH de 10". Se trata sin dudas de un equipo de práctica, y que por su reducido wattage es difícil usarlo en vivo. Hablando específicamente sobre las distorsiones -tu HCM30 o tu Zoom 505- te voy a contar qué es lo que yo hago cuando voy a tocar y no llevo mi propio equipo. Por lo general, el problema de todo guitarrista que toca en vivo es que si el sonidista se olvidó de vos, tus solos rara vez se escuchan. Lo que yo hago es alternar entre la distorsión propìa del equipo y la del pedal. ¿Cómo? Subo al escenario y veo qué equipo me toca usar (Marshall Valvestate, Peavey Bandit, Laney HCM, etc.). Seteo el canal podrido (o sucio o distorsionado) con un nivel apto para las rítmicas. Luego paso al canal límpio y lo seteo con un nivel un poco más alto, como para usarlo con mi distorsionador. Entonces, durante todo el tema uso el canal "sucio" del equipo, y cuando viene el solo cambio al canal "limpio" y enciendo el distortion. De esta forma, utilizo dos sonidos distintos de distorsión, con dos niveles independientes de volumen.

77: Soy Nestor de Chile. Hace 2 meses comencé a aprender la técnica del barrido. Mis dedos son veloces pero no puedo eliminer el sonido sucio. ¿Qué puedo hacer?
En Consultas Anteriores (Nº 35 del 30-04-2002) hablo acerca de esta técnica, también conocida como "sweeping" o "sweep picking". Igualmente, es muy importante prestarle atención a cómo colocás la mano derecha y a su coordinación con la izquierda. También, fijate vos que en materia de sonido, es recomendable utilizar el pickup del mango en los momentos que hacés esta técnica. Prestale atención a los que la usan y verás que ése es el sonido que utilizan cuando hacen "sweeping".

76: Quisiera saber cuál es la mejor forma o posición para cojer la vitela, que es como le decimos aquí en Ecuador al pick ("púa"). Gracias.
Como dije alguna vez, no existe sólo una forma de tomar la púa (pick o vitela), ya que si te fijás entre los guitarristas más famosos, todos tiene su modo particular de sostenerla. De todas formas y a modo de guía, envío esta foto en donde se muestra el modo más popular de manejar la púa. Como recomendación, te podría decir que trates de sostenerla de forma paralela a las cuerdas, como para lograr un sonido límpio y siempre tocar: un golpe hacia arriba y uno hacia abajo (púa alternada). Para cuando utilices la técnica del "stacatto", que es marcar las notas de a una con mucho ataque, podés inclinarla un poco, como para que sea el borde de la púa el que toque las cuerdas.

75: Mi nombre es Giorgio y soy de Chile. Tengo una guitarra marca Maxtone tipo Stratocaster, con 3 pastillas simples que quiero cambiar por unas dobles. Mi pregunta es la siguiente: ¿Puedo ponerle a mi guitarra cualquier tipo de pastillas en cualquiera de las 3 posiciones, o la guitarra viene diseñada sólo para ese tipo de pastillas?
Tu guitarra seguramente tiene cavado en la madera que está detrás del chapón plástico (pickguard) el espacio para los pickups de simple bobina (aunque últimamente las Stratocaster de Fender y/o Squier traían un rectángulo grande como para albergar cualquier configuración). Si no es así, tendrás que reemplazarlos por el mismo tamaño de pickups, a menos que quieras que un luthier te agrande los espacios (y también el del pickguard) para poner humbuckings. De todas formas, todas las guitarras pueden modificarse, ya sea en la parte electrónica como en la parte de herrajes, accesorios y hasta de construcción (diapasón, pintura, etc.). De ahí es que surge el término "custom made", o sea hecho a medida.

74: Tengo 17 y toco la guitarra. Leí algo de tu historial y usaste el libro de Hindemith que yo estoy usando ahora en el conservatorio. A veces me pregunto si hago bien en estudiar en el conservatorio y no en un instituto de música contemporánea, donde aprenda más directamente estilos como jazz, blues y rock, que es básicamente lo que me gusta. ¿Debería de estudiar ahí en vez de en el conservatorio? Si es así, ¿cuál me recomendás en Bs. Aires?
Tenés razón. Un Conservatorio profundiza quizás más en la cosa teórica, en la correcta ejecución de obras y partituras, y está más recomendado para quienes tienen inclinaciones netamente clásicas o se interesan específicamente por la composición, ya que ahí no ves técnicas específicas referidas a los instrumentos eléctricos modernos. Los Institutos por su parte, además de tratar con el aspecto teórico, ponen énfasis en la práctica (ensambles, interrelación entre los instrumentos, etc.). En Buenos Aires existen por ejemplo lugares como el I.T.M.C. (carreras terciarias de 2 años y ciclos introductorios de 1 año) colegio@itmc.co.ar; la Escuela de Música Contemporánea (filial argentina del Berklee College of Music) escuela_adm@importmusic.com.ar; la Escuela Popular de Música SADEM (funciona dentro del sindicato de músicos) 011-4957-4062/3522; y en La Plata el EMU (con carreras de músico profesional, arreglos & composición, producción musical, etc.) emu@netverk.com.ar

73: ¿Cómo se qué escala utilizar en una canción? Yo se que si está en La menor, meto un punteo en La menor, y en La mayor, meto punteo en La mayor ¿También puedo meter punteo ahí en La menor o sólo la pentatonica de La menor? Si tengo una base en La menor por ejemplo, ¿qué otras escalas o modos puedo utilizar? ¿Puedo estar tocando una cancion con Re, Si, Do# y después hacer un cambio de notas metiendo notas de algún modo de Re? Si quiero tocar alguna otra escala -por ejemplo la Menor Armónica- ¿tengo que hacer la base con notas de esa escala ?
¿Qué escala utilizar....? Todos los acordes de una base tienen que pertenecer a esa escala. Si alguno no pertenece, en ese momento tendrás que cambiar de escala. Por ejemplo, con una base que contenga Am - F - E - E, tenemos que los primeros dos acordes pertenecen a la escala de La menor, pero el Mi mayor final no. Este acorde pertenece a la escala Menor Armónica en La, por lo tanto, en los dos últimos compases podemos usar esta escala. Así mismo, para darle un toque más "neoclásico", durante el Mi Mayor podemos usar Disminuída en G# (o en B, o en D, o en F). ¿También puedo meter...? Por lo general, donde van las escalas menores puede ir la Pentatónica menor, y donde van las escalas mayores, la Pentatónica mayor. ¿Puedo estar tocando una canción con...? Esa base pertenece al Modo Frigio en C#, que sería como la escala menor en F#, aunque también se podría usar la Menor Armónica en F#. Como te contesté con anterioridad, necesitás urgente un buen profe o algún libro que te guíe (www.ellisound.com.ar).

72: Soy chileno y llevo un par de años estudiando guitarra eléctrica, por lo que me veo en la necesidad de cambiarla. Toco metal (desde Malmsteen hasta Morbid Angel, Rhapsody, etc.) o sea, me gustaría que la distorsión sea bien poderosa. Estuve a punto de comprarme una Jackson PS6 Kelly pero un amigo que la tiene me dijo que las cápsulas eran muy malas. Mi profesor me recomendó la Ibanez RG550, que la encontré buenísima, pero luego probé una ESP EX (no me acuerdo muy bien el modelo) y también una BC Rich Warlock. ¿Con cuál de estas podré obtener una distorsión más poderosa y acercarme más al sonido que busco? ¿Es cierto lo de la Jackson? ¿Cuánto valen estas guitarras en Argentina?
¿Sabías vos que la distorsión no proviene de la guitarra? Lo que te brinda un buen instrumento es: 1º Físicamente, un diapasón cómodo, que favorezca la ejecución, facilitando ligados, estiradas, corridas o lo que sea; 2º Electrónicamente, un sonido definido, que no se "enmudezca" con altas dosis de distorsión (producida por efectos o equipo) y que se "proyecte" dentro del contexto de una banda. Existen sí pickups con mayor o menor grado de ganancia, cosa que favorece al sustain, pero cuanta mayor ganancia tenga un pickups, más filoso será su sonido y existirá mayor peligro de acople. Todos nuestros héroes -Malmsteen, Vai, Satriani, Slash, Friedman, Head & Munky, Borland, Darrell, etc, etc- quienes usan altas dosis de distorsiónen su sonido, no utilizan pickups de alta ganancia sino de ganancia medio y/o regular. ¿Qué cosa, no? Con respecto a las guitarras, es probable que la Jackson PS6 (U$800.-), un modelo inspirado en la viola de Marty Friedman, sea coreana y que por lo tanto sus mics. no sean de muy buena calidad. La Ibanez RG550 (U$1200), es por otro lado, una muy buena opción. El problema con la BC Rich es quizás su formato poco convencional. En cuanto a la ESP, por lo general son muy buenas guitarras, aunque su precio sea quizás más elevado que las otras.

71: Me llamo Daniel, soy del otro lado de la cordillera (Chile). Quiero comprarme una guitarra nueva, algo un poco mejor pero que sea económica. Toco heavy metal y otras cosas. ¿Qué opinas si me compro la Jackson D10? ¿Es de buena ?
Tengo entendido que toda la línea de Jackson que termina con 10 (K-10, R-10, D-10) proviene de la India. Igualmente, su precio no es de lo más económico. Existen dentro de Jackson otras vaiantes como la serie Standard (PS-1, PS-2, PS-3, PS-4 y PS-6) con valores más bajos. Chequeá también las Ibanez y la Squier Stagemaster (24 trastes, diapasón de rosewood, cuerpo macizo de aliso americano, pickups bañados en parafina, Floyd Rose, configuración doble-simple-doble), con muy buena relación calidad-precio.

70: Hace 2 o 3 años que toco la viola. Trato de tocar hard rock clásico (Rata Blanca), Malmsteen y Power Metal. Tengo un gran problema que es que no se cómo componer canciones. Me quedo sentado tratando de zapar algo, pero no sale nada. ¿Podrías darme alguna solución?
La primer solución sería encontrar algún buen profesor y la segunda, conseguirte algún libro que trate sobre el tema. Igualmente y en forma muy sintética te digo que: 1º Tomaremos como ejemplo la escala de La Menor (La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol). 2º "Armonizaremos" esta escala, lo que significa armar los acordes correspondientes. Todos los acordes se arman con la 1ª, 3ª y 5ª, y estas notas salen de la escala. Entonces el La estará formado por La-Do-Mi, lo que forma un La Menor. El Si tendrá Si-Re-Fa, lo que forma un Si disminuído. El Re lo formarán Re-Fa-La, haciendo un Re menor, etc, etc. Una vez que tenemos la armonía de esta escala de La Menor (La menor, Si dism, Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor y Sol mayor), podremos tomar algunos de estos acordes y armar una base, la cual se convertirá luego en nuestra canción. Por ejemplo, una base tomando estos acordes bien puede ser: Fa may - Sol may - Mi men - La men, tocando un compás de cada uno. La composición es un arte, y como tal requiere de muchas heramientas. Esto de las escalas y las armonías es sólo una de ellas.

69: Quisiera saber cómo conseguir el sonido de Bruce Springsteen. El equipo del que dispongo es: acústica de 6 cuerdas Academy, acústica 12 cuerdas Fender y Telecaster, un ampli Princeton Chorus de Fender y una pedalera Korg AX-1150. También me gustaría saber cómo conseguir el sonido de Jeff Healey en la canción "My guitar wently weeps"en su disco Full Circle.
Realmente tenés lo justo para sonar como The Boss, ya que la Tele tiene ese sonido agudo y seco, con pickups vintage de baja ganancia para producir una saturación media "a lo Stone". Con respecto al sonido de Jeff Healey, el muchacho usa simplemente una Strato Squier o una Les Paul, un overdrive y un ampli valvular. En tu caso, la Telecaster puede resultar un poco aguda y con poca ganancia, por lo que tendrás que compensar la ecualización desde tu equipo, y la ganancia desde tu pedalera.

68: Tengo una guitarra Washburn RS-980 y un amplificador Marshall Valvestate VS100. La guitarra tiene volumen y el tono. El tono lo puedo sacar para afuera -sacando un sonido un poco más agudo- o dejándole en posición normal teniendo un sonido más grave. Mi problema es que cuando le tengo en posición normal, teniendo el volumen del amplificador un poco alto, se me acopla un sonido muy grave haciendo buuuuuuu y cuando la tengo en posición sacado y con el mismo volumen o quizás un poquitín más alto, se me acopla haciendo un sonido agudo chilloso. ¿Cómo puedo solucionarlo? ¿Tengo que hacer algo en las pastillas?
Parece ser que tu guitarra cuenta con un potenciómetro cuya función es hacer que las pastillas trabajen como dobles (humbucking) cuando está en posición normal o como simples (single coil) cuando está hacia afuera. Las pastillas de la RS980 no son Duncan USA, DiMarzio, EMG ni nada que se le parezca, sino que son de las llamadas "genéricas". Verás que muchos modelos de Washburn (WG580, CS780, Dime 333) las traen. Se trata de pickups de origen oriental (Corea, Taiwan, China, etc.) que por lo general no poseen baño de parafina. Este tipo de recubrimiento impide que las bobinas se muevan, produciendo acoples o ruidos microfónicos como tu "buuuu". ¿La solución? Usar menos ganancia en tu equipo. Pero, si querés conservar tu guitarra tal cual está y aplicar mucha distorsión, tendrás que sacar las pastillas y mandarlas a un luthier para que le aplique el baño anteriormente mencionado. Sino, podés optar por cambiarlas por otras de mejor calidad.

67: Los felicito por el sitio web, es de mucha utilidad. Tengo una guitarra Washburn Hard Rock Series WR-150 y un DOD Super Distortion. Me quiero comprar un amplificador y una pedalera que me de un sonido como el de las guitarras del grupo System Of a Down. ¿Qué me recomiendan?
Tu WR150 posee un pickup de doble bobina en el puente, que seguramente sumado al DOD producirán un buen sonido, conectados al equipo correcto. ¿Probaste alguna vez los Randall RG100SC (combo de 100 watts c/2 x 12" Celestion); los Crate GFX65 (combo de 65 watts c/efectos); los Peavey TransTube Bandit 112 (combo c/1 x 12"); los Laney TubeFusion TF300 (combo de 120 watts); o los Marshall G80RCD (combo de 80 watts)? Cualquiera de ellos, sumados a tu pedal producirán el resultado deseado. Eso si, tratá de sacarle casi todos lo medios en la ecualización para lograr el sonido que buscás. Si también querés adquirir una pedalera multiFx, el DOD va a estar de más. Recordá que siempre los músicos profesionales elijen primero la guitarra y el equipo, y luego los efectos que "vestirán" su sonido.

66: Tengo un pedal DOD FX-53 Classic tube -que por lo que leí no tiene buena crítica- y un ampli Fender M-80. ¿Cuál es el mejor seteo para un sonido Malmsteen? El pedal tiene perillas de volumen, tono y drive; y el equipo (en el canal drive) tiene presence, contour, volumen y gain. Por cierto, te envidio mucho por la foto con la que nos gozaste (la del gordo)!!!
Tu M-80 tiene un control llamado "contour", que es básicamente un Eq paramétrico de medios. Al girarlo de una punta a la otra hace lo mismo que un wah wah, y es similar al que tienen otros amplis como el Crate GX o algunos Peavey, por nombrar sólo a dos. Tené la precaución de setarlo lo más neutro que te sea posible, esto quiere decir: sin restarle los graves y/o agudos naturales de tu instrumento. De todas formas, tu equipamiento no es quizás el ideal para acercarse al sonido "Malmsteen", pero con una Stratocaster, una buena digitación y con no mucha ganancia proveniente tanto del equipo como del pedal, podrás hacerte a la idea de conseguir un sonido bastante decente. Para ver cómo se emula el sonido Yngwie, andá a Setups

65: Me comunico de México. Tengo mis dudas en como quintear o ajustar una guitarra Epiphone Les Paul nueva que acabo de adquirir. ¿La técnica de la aplicación del afinador que se dio para la primera cuerda, de comparar el armónico y pisando el traste 12, es aplicable para todas las demás cuerdas? En mi Epiphone Les Paul ¿cuáles serían lo tornillos que tendría que ajustar, ya que es diferente el puente?
Sí, la misma técnica debe aplicarse a todas las cuerdas. En tu Les Paul, al igual que en las SG, Flying V o 335, hay que mover los tornillitos que sujetan los puentes individuales del tune-o-matic bridge.

64: Soy de Reconquista (Pcia. de Santa Fe). La consulta que quería hacerte es sobre el correcto calibrado de la viola. Yo lo único que hago es mover los tornillos del puente para que se deslizen los apoyos y obtener la misma afinacion de la cuerda al aire que la del espacio 12. Pero muchas veces sube y baja la afinación en ambos sitios y queda todo igual...o sea... descalibrado. Lo que quisiera saber es qué otras cosas debo tener en cuenta para calibrar mi viola -una Strato Eric Clapton- dado que quisiera poder hacerlo yo mismo.
Básicamente ese es el procedimiento para que tu guitarra no "mienta". Luego está el asunto de la altura de las cuerdas y de la inclinación del mango con respecto al cuerpo. Si el problema luego sigue existiendo, es posible que haya alguna historia con los trastes o con algún movimiento del diapasón. Yo que vos cambio las cuerdas, apoyo la guitarra sobre una mesa, conecto el afinador, tomo el destornillador y me armo de muuuchaaa paciencia.

63: Soy de Republica Dominicana y quisiera saber si la pedalera Zoom GFX-8 es buena para tocar Guns'N Roses y Metallica. También quiero saber si a la guitarra de marca "Brownsville Choirboy Electric" se le puede cambiar la microfina y dónde puedo consultar esto en Internet para más información. También ¿cómo puedo quitarle el ruido cuando le pongo distortion o si es mejor comprar un Boss Noise Supressor?
La Zoom GFX-8 es un procesador de efectos que en su interior contiene un sistema de modelado de arquitectura variable (VAMS), similar al de Roland (COSM) y al de DigiTech (GNX). Trae 69 efectos para usar hasta 6 simultáneos, con 80 patches de usuario y 160 preseteados. Construída en una sólida carcaza metálica, el fuerte de la GFX-8 es su posibilidad de "simular" equipos, además de agregarle efectos, y de contar con seteos en tiempo real gracias a los potenciómetros que tiene en su parte superior. Así que cualquier programa puede modificarse al instante sin adentrarse en el mundo de los logaritmos digitales. La mayoría de las distorsiones se inclinan hacia el espectro high-gain, por lo que no tendrás problemas para encontrar seteos tipo Metallica o Guns 'N Roses. Esta unidad cuenta con un sistema de reducción de ruido (ZNR) incorporado. Ahora que si lo que vos preguntás es con respecto a otro pedal de distorsión, un Noise Supressor sólo te quita el ruido cuando no estás tocando. Estos aparatos son "compuertas" que dejan pasar el nivel de sonido que vos les seteás. Así que cuando esta puerta se "abre", pasa tanto tu sonido como el ruido que tu guitarra produzca. Y a la "Brownsville..." no la conozco. Lo siento.

62: Me llamo Héctor y soy español. Estoy "enamorado" de la Gibson Les Paul, en concreto del modelo que usaba Jimmy Page. ¿Podrías decirme cuál era? Otra razón por la que te escribo es porque no tengo mucho dinero. ¿Cuánto me aconsejas gastar en estas guitarras? ¿Algún modelo en especial de Les Paul? ¿Qué las diferencia de otras?
La clásica Gibson que Page tiene siempre en las fotos es el modelo Les Paul Standard. Existen en la actualidad otras Les Paul como la Custom, la Classic y la Studio, junto con las reediciones. La diferencia básica entre la Standard -que por lo general es de un color "esfumado" o sunburst- y la Custom -cuyo color negro es uno de los favoritos de los guitarristas- es que estéticamente la Standard tiene una cenefa que la bordea sólo en el frente, mientras que la Custom posee cenefas por delante y por detrás. Esto, junto con los bloques rectangulares del diapasón y su triángulos en el clavijero, hacen a la Custom reconocible al instante. En cuanto al instrumento en sí, el diapasón de la Standard tiene trastes más altos y finos, mientras que la Custom -llamada "fretless wonder"- los tiene más anchos y chatos. Luego tenemos la Classic, con un mango un poco más fino, pickups cerámicos, y con un aspecto similar a la Standard. También está la Studio, que se trata de una Gibson pero con menos detalles estéticos y por ende más económica, y la Studio Lite, cuya principal característica es que tiene un cuerpo más fino, con menor espesor en la madera y es más liviana que las otras Les Paul. Existe asímismo un modelo signature llamado "Gibson Jimmy Page Les Paul", que es básicamente una Standard con un mango un poco más ancho, cuya trastera cae entre medio del formato aplanado de la Classic y la versión más redondeada de las Custom, Standard y Studio. Tiene los herrajes dorados de la Custom y 21 configuraciones de pickups (Gibson 496R & 500T cerámicos). Esto último se logra mediante la combinación de la clásica llave selectora de tres posiciones y los potenciómetros de volumen y tono, que son del tipo push/pull. ¿Valores? Las Les Paul se cotizan usadas en Internet arriba de los U$ 1200 o U$1500.-

61: Me llamo Leandro, soy de Argentina. Estoy por comprar un micrófono DiMarzio HS-3 como los que usa el gran genio Yngwie Malmsteen. Me lo venden a 170 pesos (es usado) ¿Es un buen precio? ¿De estos DiMarzio hay uno para cada posición o se los puede colocar en cualquier posición? ¿En dónde me recomendarías colocarlo?
Estos pickups valen nuevos alrededor de los U$100 ($300 argentinos), así que lo conseguís a un buen precio. El HS-3 fue diseñado como un pickup para el puente, como compañero del HS-2 que iría en el mango. Malmsteen lo prefiere porque es un pickup parejo, relativamente silencioso, que produce un tono saturado dulce, sin la agresividad asociada con los pickups de gran ganancia y que lo combina perfectamente con el sonido distorsionado que proviene de sus amplificadores. Existe también un modelo de DiMarzio -el YJM- que sería el Malmsteen Signature, cuya diferencia con el HS-3 es que se trata de un pickup con mayor presencia y brillo, especialmente en las primeras cuerdas. El sueco lo usa actualmente en la posición del mango junto con el HS-3 en el puente.

60: Hace rato que toco con púa (toco púa contra púa), pero no sé bien la técnica y no tengo la misma velocidad que con los dedos. Seguramente en algo estoy fallando. ¿Cómo es bien esta técnica? ¿Podrías poner alguna escala que suene bien heavy, estilo Iron Maiden? Si puede ser sobre todo el diapasón, mejor.
Mirá, te voy a transcribir una sección de mi libro "Guitarra desde Cero" a ver si en algo clarifica tu duda: ¿Cómo sostengo la púa? Si observamos a diferentes guitarristas, veremos que cada uno sostiene la púa a su manera. Con dos dedos, con tres, entre el pulgar y el índice, entre el pulgar y el mayor, con la mano abierta y con la mano cerrada. Por lo tanto, no es tan importante cómo sostenerla sino qué hacer con ella. Al tocar, es muy importante hacer movimientos alternados, esto es, hacia arriba y hacia abajo. Una nota hacia arriba, una nota hacia abajo, una hacia arriba, etc.... Como bonus track, te mando un fraseo heavy con arpegios disminuídos!!



59: Gracias por contestar el mensaje sobre el sonido de Y. Malmsteen. Te cuento que me equivoqué al escribir, tengo una pedalera BOSS ME-8. Te agradecería si me podés contestar en base a esta pedalera cómo sacar un sonido similar al de Y. Malmsteen.
Para los que no la conocen, la ME-8 de Boss es una vieja pedalera de 1996 con 50 programas de fábrica y otros 50 de usuario, con efectos como compresor, distortion, humanizer, eq, harmonist, pitch shifter, chorus, flanger, phaser, tremolo, delay, reverb, noise suppressor, amp simulator, pedal wah, feedbacker, ring modulator, slow attack y vibrato. Con respecto a los sonidos de distorsión, en su interior están los circuitos de pedales como el Metal Zone y el Blues Driver. En cuanto a los patches, yo probé esta pedalera hace muchísimo tiempo y no recuerdo realmente algo que te sirva.

58: Tengo un rack DigiTech Twin Tube GFX1 preamp con efectos. ¿Me conviene cambiarlo por una pedalera o comprarme el controlador Midi? ¿Cómo puedo configurarlo para un sonido bien poderoso? Lo que me gusta tocar es el Heavy, Power y Trash Metal. Tengo una viola Ibanez RG350 y un Marshall de 80 watts
El Twin Tube fue uno de los primeros procesadores de DigiTech en incorporar tecnología de válvula. Este preamp con efectos trae sonidos de distorsiones valvulares, seteos de ecualización, compuerta de ruido, efectos digitales y emulación de parlantes. Como con todos estos procesadores que cuentan con preamp, tenés que evaluar si preferís el pre de tu equipo -en este caso un Marshall- o el del rack. En el primer caso, lo podés conectar como si fuese cualquier otro efecto, entre tu guitarra y el ampli. Sino, iría o en el loop de efectos o directamente en el Return del loop, conectando la guitarra directamente al equipo. Sin dudas que un controlador Midi te ayudaría mucho a la hora de utilizar el Twin Tube al máximo, sobre todo en vivo.

57: Quería saber qué opinás del amplificador Crate BV120HB. ¿Sirve para tocar heavy metal y/o metal neoclásico? También ¿qué tipo de guitarra sería buena para el metal neoclásico, que no exceda los $700?
¡Mirá quién tocaba en Megadeth con este equipo! Tuve la oportunidad de trabajar con Marty Friedman en una clínica que dio en Buenos Aires siendo su traductor, y él me comentó que a pesar de que los Crate no son equipos de "boutique" como los Mesa/Boogie, Soldano, Matchless o Bogner, tienen la ventaja de que además de sonar muy bien, se puede conseguir un reemplazo o repuestos en cualquier parte del mundo. Y esto era muy importante para un músico que como él, gira por todas partes. Con respecto a la guitarra, el metal neoclásico tipo Stratovarius o Blind Guardian requiere de un instrumento con diapasón ágil y que tenga las cuerdas lo más pegadas posible. La palanca tipo Floyd Rose es opcional. Modelos de Ibanez como los RG270DX o RG350DX rondan los U$600 y los RG550 o RG570 los U$ 1000. Las Jackson tipo DR3 o RR3 andan por los U$1000, las Washburn tipo CS780 U$950 y las Fender StageMaster por los U$650.-

56: Llevo 3 años de experiencia en la guitarra y quería saber qué me sale mejor si quiero sacar el sonido de Metallica, de Dave Murray (Iron Maiden), de Joe Satriani, etc. ¿Me sale mejor el Peavey 5150 II o la pedalera GT-6 de la Boss?
El Peavey 5150 II es, como decimos aquí, ¡una maza! Tiene un sonido "gordo", capaz de mover edificios. Quizás su canal limpio no sea de los mejores, pero en lo que a distorsiones se refiere, el carácter sonoro que posee no deja dudas. Ahora, si me preguntás entre el Peavey y una pedalera también de primera como la nueva GT-6 de Boss, te digo que son dos cosas distintas. Un muy buen equipo te va a dar un sonido imposible de lograr con una combinación multiefectos + amplificador. A su vez, una pedalera te dará una variedad de sonidos más amplia, pero siempre vas a depender del fundamento que te de el equipo al cual conectás el procesador.

55: Vivo en un pueblo al sur de Córdoba (Argentina) y estoy aprendiendo guitarra de unos libros que me tuve que comprar, ya que no tengo ningún instituto donde ir. Mi problemas son los acordes. Sé que son grupos de 2, 3, 4, 5 o más sonidos y que los mismos se forman por apilamientos de intervalos (2ª, 3ª, 4ª, etc.). Mi problema yase en los acordes de tres sonidos (triadas), formados por apilamientos de intervalos de tercera y que pueden ser mayores, menores, diminuidos o aumentados. ¿Dichas triadas de dónde surgen? ¿Cada escala tiene sus acordes? ¿Cuáles son estas escalas? ¿Y las triadas disminuidas y las aumentadas? ¿Es verdad que cada triada tiene sus diposiciones abiertas y cerradas? ¿Qué diferencia tiene cada una de ellas? ¿En qué se aplican cada una ? ¿Cuáles son las más comunes de usar?
1ª Las tríadas, al igual que otros acordes, surgen de los intervalos con los que se forman las escalas. 2º Cada escala tiene su serie de acordes y a esto se lo llama Armonía. 3º Las tríadas disminuídas y aumentadas surgen de estas escalas. 4º Existen para empezar 12 posiciones en donde tocar las tríadas de forma cerrada y otras más en forma abierta. 5º La diferencia entre abierta y cerrada radica en el tipo de digitación. 6º No entiendo la pregunta. 7º Las tríadas más comunes son las de posición cerrada. 8º Ya que tenés tantas dudas, te aconsejo recurrir a otros libros, cuya información esté presentada de forma más clara y precisa. Además, y esto como consejo de "...guitarrero viejo", no te dejés llevar por tanta teoría, ya que con tanta preocupación vas a perder el gusto y la alegría que produce el hacer música.

54: Saludos desde México. ¿Qué tan bueno es el POD Line 6? Me han dicho que es muy buen emulador de amplis. Estoy por comprar algún multiefecto y el POD suena interesante.
He tenido oportunidad de trabajar junto al demostrador de Line 6 Will Rodriguez en Buenos Aires y te puedo decir que todo lo que dicen del POD es cierto. Muy utilizado engrabaciones, el POD y su versión de rack POD Pro figuran en los racks de muchos famosos (Weezer, The Edge, Trent Reznor, etc.). Pero ojo, porque no se trata de un multiefectos, sino que es un emulador de amplificadores. Este aparato simula los sonidos de los equipos más reconocidos del mercado, y como bonus cuenta con algunos efectos. Posee 32 modelos de equipos, 16 modelos de bafles, 36 presets y 8 efectos. La manera más efectiva de conectar el POD a tu equipo, si es que lo vas a usar en vivo, es enchufarlo al Return del loop de efectos, como para que tu ampli actúe como potencia y el POD como preamp.

53: Soy Felipe de Chile. Tengo una Samick de las más baratas y quisiera saber cómo calibrarla porque trastea un poquito. No tiene nada de esas cosas de Floyd ni nada de eso...¿Y para qué sirve cada una de las llaves Allen que me entregaron cuando compré la guitarra? / He tratado y tratado de calibrar mi guitarra pero no sé cómo ¿Podrías ayudarme? ¿Un bajo se calibra igual?
Para Felipe: las llaves sirven para regular la altura y distancia de los puentes, junto con la tensión del tensor. Para Daniel: tanto el bajo como la guitarra se calibran de la misma forma. La respuesta sobre calibración para ambos (con fotos incluídas) se encuentra en la que le dí a Maximo Mendoza (pregunta 19) y que figura en Consultas Anteriores.

51: He encontrado en una tienda un Boss OD-1 japonés del año 1979 a US$30.- Según he leído en Harmony Central, es un efecto "casi" de colección y de muy excelente sonido comparado con el TS-808. ¿Tu alguna vez has tocado con el OD-1? ¿Qué te parece el precio? ¿Conoces de algún guitarrista de allá que toque con el OD-1? Tenía pensado vender el Korg Hyper Distortion y con algo más de dinero comprar el Jekyll & Hyde, pero ahora pienso quedarme con el Korg y comprar el OD-1.
Personalmente, he tenido ese pedal desde principios de los 80's y junto con el TubeScreamer de Ibanez son los mejores overdrives. ¿La diferencia entre ambos? El OD-1 es más medioso, con menos graves y el TS retiene un poco más el cuerpo del sonido original, además de poseer un control de tono. Con respecto a tus dudas, el Korg es un distorsionador y el Boss es un overdrive o "saturador", por lo que ambos producen resultados totalmente distintos. Mientras que el Korg se usa primariamente con el canal límpio del equipo y produce un registro más asociado al metal, el Boss (o cualquier overdrive) se usa con el crunch del ampli, y se lo aplica a los solos dando como resultado un sustain más melódico y un sonido más natural de distorsión. Con respecto al Jeckyll & Hyde, es un pedal 2 en 1 que ya comenté en otra oportunidad (ver Consultas Anteriores) y que seguramente reemplazaría tanto al Korg como al Boss.

50: Hace poco tiempo me compré un wah wah Morley usado, viejito, el que tiene el interruptor a la derecha y el level a la izquierda (en la parte de atrás dice USA). No andaba bien, se lo llevé a un amigo que es técnico en electrónica y lo arregló. Me dijo que trabaja con una foto resistencia o algo así y también me dijo que vino preparado para agregar dos fotoresistencias más. ¿Se las puedo agregar o no me conviene? ¿En qué ayudaría?
Es muy posible que tengas en tus manos ...o en tus pies, un Morley WVO wah-volume pedal de los 80's. El wah wah de este pedal tiene una respuesta de siete octavas (de 25 Hz a 4,000 Hz) y trabaja con una "célula fotoeléctrica", o sea que no lleva potenciómetro para producir el efecto, como el que tienen otros pedales como el Vox o el Cry Baby. Esto es mejor (y más caro...) ya que no tiene desgaste y es muchísimo más silencioso. Si se trata de este modelo de pedal, es posible que agregándole lo que tu técnico te dijo, aumentes el recorrido de las frecuencias o sumes funciones que en este momento tu Morley no tiene.

49: Quisiera saber si me pueden decir cómo realizar esta técnica que parece slide pero no sé que sea. Así aparece en la tablatura: ------/7-10--.
La técnica a la cual te referís es más conocida como "glissando" y en Tablatura se indica como una rayita en diagonal que apunta hacia la nota. Esto quiere decir que te tenés que deslizar desde un punto indefinido, que por lo general puede ser uno o dos trastes antes de la nota indicada, hasta el traste anotado en la Tablatura. Lo importante es que no se escuche desde dónde partís. Para eso, tenés que pegarle a la nota de partida ¡al mismo tiempo! que te deslizás. De otra forma, la nota de partida tendría un valor musical y ya no sería una apoyatura.

48: Necesito que me aconsejes entre si comprarme una pedalera o simplemente comprar los efectos individuales ya que estos últimos, aunque más sencillos, tienen mejor calidad. ¿Podrias decirme qué pedales tienen un sonido bien pesado? Algo así como los que usan los de In Flames, Children of The Doom entre otros?
Como dije alguna vez, las pedaleras tienen la comodidad de ser "todo en uno", ya que por el precio de un par de pedales ofrecen una amplia gama de efectos, junto con la facilidad de programar sonidos con combinaciones de estos efectos. Por el contrario, la ventaja que ofrecen los efectos individuales es que uno puede elegir de entre la enorme cantidad existente, específicamente marca y modelo del efecto efecto deseado. La desventaja aquí es que no es posible programar un conjunto de sonidos, a menos que se cuente con un sistema como el GCX Ground Control o Audio Electronics de Bradshaw para conmutarlos vía Midi. Para saber sobre pedales con sonido pesado, consultá en preguntas anteriores donde ya he recomendado algunos.

47: Me compré una Ibanez RG470L usada. La cuestión es que no sé porqué, enfundada y todo, cuando la saco noto ese olor a óxido por sobre el mango y noto que las cuerdas también están oxidadas. Si bien la funda no es muy buena, más bien es una económica, ¿hay alguna solución para este tema? Si sigo así, mi linda Ibanez púrpura quedará colorada e intocable, jaja..
Decime, ¿alguna vez después de tocar le pasás una franela a las cuerdas de tu guitarra para secarle la transpiración de tus dedos y la grasitud que producen sobre las cuerdas? Seguramente que no, y de ahí viene el olor a óxido y su repercusión en el estado de las cuerdas. Para tener una guitarra 0 km tenés que mantenerla en condiciones. Lustrar la madera cada tanto con algún aerosol limpia muebles no abrasivo o algún guitar polish específico, remover la grasitud del diapasón con algún trapito y... secar las cuerdas una por una cada vez que terminás de tocar, además de envolver el diapasón con una franela para mayor protección, sobre todo si tu funda no es muy buena.

46: Mi consulta era acerca de tener un buen sonido blusero en mi guitarra. Tengo una Squier Standard Fat Strat y tenía pensado comprarme un multiefectos Zoom 505II ¿Te parece que hago bien?. Yo tengo ganas de sonar como los blues de Pappo.
Ahhh, los blues de Pappo's Blues. "Me levanto en la mañana, y empecé haciendo blues..." Quizás el Zoom 505II no sea el pedal más blusero del mundo, ya que se trata de un multiefectos con distorsiones llamadas Clean, Scream, Wild y Shred, junto con efectos de modulación como Cry, Tremolo, Ring Modulation, Slow Attack y Echo. El 505II incluye un total de 33 efectos ordenados en siete módulos, como para usar hasta 9 al mismo tiempo. El Zoom trae también un afinador cromático, un sistema de reducción de ruido (ZNR) y se alimenta con cuatro pilas AA o una fuente. Para pedales con distorsiones más bluseras tenés el Blues Driver BD-2 de Boss, el Super Overdrive SD-1 de Boss, el TubeScreamer TS-9 de Ibanez, el Tube King TK-999 de Ibanez, el Daddy O DO1 de Danelectro, el Overdrive de Voodoo Lab, el Rat de ProCo, el Blue Dog de Snarling Dogs o el Power Drive PD-01 de Zoom entre otros.

45: Estuve leyendo el artículo que contestaste sobre las escalas de Marty Friedman y mi pregunta va dirigida a lo siguiente. ¿Qué son conceptualmente los grados de las escalas? ¿Cómo se leen o a qué se refieren?
Comenzando por el principio tenemos la Escala Cromática, que es la escala madre que contiene todas las notas que se encuentran en la guitarra (o en el piano, o en el bajo, etc.). Las doce notas de esta escala son: Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, etc. De esta escala se extrae por ejemplo la Escala de Do Mayor compuesta por las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Entre cada una de estas notas existe una distancia llamada "intervalo". Los "intervalos" que componen a esta escala son: Tono - Tono - Semi Tono - Tono - Tono - Tono - Semi Tono. En la guitarra, un tono equivale a dos trastes. Ahora bien. Nosotros no sólo tocamos en la tonalidad de Do, también lo hacemos en La, en Fa, en Re, etc. Entonces, trasladamos el nombre de las notas a esa palabrita llamada "grados". Así, la Escala Mayor está compuesta por los grados 1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º y 7º, teniendo como "intervalos" los anteriormente mencionados. Para finalizar, podemos decir que los grados de una escala son sus notas, por lo que si nos referimos por ejemplo a una 3ª, estaremos diciendo que entre la primera y la tercera nota de una escala habrá dos tonos de distancia (cuatro trastes). Si hablamos por ejemplo de una 3ª bemol, queremos decir que entre la primera y tercer nota de la escala habrá un tono y medio de distancia. Estos y otros rudimentos están explicados de forma muy práctica en mis libros "Guitarra desde Cero" Vol I & Vol II o en otro llamado "Escalas" con las diez escalas más usadas en el rock (www.ellisound.com.ar).

44: Soy mexicano y radico en Celaya Gto. Quisiera preguntarte cómo hacer distorsiones padres y requintos con distorsión. Tengo una guitarra Ibanez y un pedal de distorsión Yamaha. A veces pienso que son las cuerdas que utilizo (D'Addario) y que por eso no me salen.
No te preocupes tanto por las cuerdas, ya que todas están hechas más o menos con el mismo acero (...¡que no me escuchen los fabricantes!) Para lograr buenas distorsiones con tu Ibanez necesitás de un buen amplificador, algo de volumen y además algún buen pedal. Si con "requintos" te referís a loschiflidos o "falso armónico", es un tema que traté hace poco en otra pegunta. Con respecto a tu pedal, no sé qué modelo de distortion Yamaha tenés, pero fijate en algunas de las respuestas anteriores y vas a leer algunas recomendaciones en cuanto a distorsiones, ya sean para metal como para rock & blues.

43: Necesitaría alguna recomendación para comprarme un multiefecto, ya que toco metal y me gustan mucho Joe Satriani y Steve Vai. El asunto es que no sé cómo pueden sacar esos "silvatos" que duran arto. Tengo un Zoom 2020 pero así todo, no los puedo sacar. Nombrame también algunos multiefectos que puedan cumplir con esas condiciones.
Amigo chileno, ese "chiflido" tan característico de Satriani y Vai es producido por una técnica llamada "pick harmonic". El asunto es así: con la mano derecha tomás la púa y cuando le pegás a la cuerda, ésta tiene que tocar tanto la púa como la carne del dedo pulgar con el que tomás la púa. Para lograr ésto tendrás que inclinar un poco la púa, cosa de que en vez que la púa esté paralela a las cuerdas, esté inclinada hacia adelante. Después de que se produce el "chiflido", estirás la palanca (Floyd Rose) hacia arriba para estirar la nota. Ah, también es necesaria una buena dosis de distorsión, la cual bien puede provenir de tu Zoom 2020.Sobre pedaleras, te recomiendo ver algunas de las respuestas anteriores.

42: Soy de Rio Gallegos, tengo un rack de efectos Virtualizer Pro de Behringer y necesito un controlador Midi en pedal. Quiero algo tipo un Zoom 707 pero controlador. ¿Qué me recomendás? También me estoy armando una Strato, pero quiero que los pickups del puente y del mástil sean bobina simple, pero sin el "ruidito" y con mucho gain. Mil gracias y un gran aguante.
A pesar de que el Virtualizer Pro (24-bit DSP c/700 variaciones de efectos, 100 presets de usuario y procesamiento estéreo) es usado casi exclusivamente en el estudio de grabación, es también una poderosa herramienta para el escenario. Existen en el mercado varios controladores Midi, algunos con pedal de expresión: TC Electronic G- Minor; Boss FC100MKII; Boss FC200 (c/pedal de expresión); DigiTech Control 8 (c/pedal de expresión); Rocktron MidiMate (c/pedal de expresión); Lexicon MPX-R1 (c/pedal de expresión); ART X-12; ART X-15 (c/pedal de expresión). Con respecto a los pickups de tu Strato existen dos posibilidades: o te armás de un par de single coils (bobina simple) tradicionales o sino tenés la opción de esos doble bobina, pero con el tamaño de lo simples. En el primer dpto. tenés los DiMarzio Virtual Vintage Solo, los Seymour Duncan STK-S1 Classic Stack, y los Fender Vintage Noisless, que son como los simple bobina tradicionales pero... sin ruido. En el segundo dpto. tenés los DiMarzio Fast Track o The Cruiser, y los Seymour Duncan SCR-1 Cool Rails o STHR-1 Hot Rails.

41: ¿Cuáles son las características de un Floyd Rose? ¿Qué tiene de especial y qué diferencia tiene con otros sistemas?
Guauu... qué pregunta! Para comenzar, Floyd Rose es el nombre de un tipo, que como Leo Fender, Hartley Peavey, Orville Gibson, Paul Reed Smith, John Nady o Jim Marshall, mejoraron o modificaron algo existente y lo llevaron a un nuevo nivel. El sistema de palanca de vibrato Floyd Rose tomó el sistema desarrollado en la Stratocaster y sumándole morsas trabacuerdas en los puentes individuales del cordal y en la cejuela, impidió que las cuerdas desafinen cuando accionabas la palanca. Al diseño original se le sumaron luego los microafinadores y ciertas modificaciones que le hicieron compañías como Schaller o Ibanez. A diferencia del sistema de Fender, en donde la cuerda se la coloca desde atrás y atraviesa todo el sistema, para poner una cuerda en el Floyd Rose hay que cortarle la "bolita" del extremo e insertarla desde arriba en el receptáculo correspondiente, para luego mediante una llavecita ajustarla allí y que quede aprisionada entre un cubito de metal y el puente. Esa cuerda luego atraviesa la cejuela, cuya morsa la aprisiona después de que la afinamos. En síntesis, el Floyd Rose y sus derivados son los sistemas de palanca más seguros en cuanto a afinación y los que mayor rango de movimiento permiten.

40: Soy Damián y dicho sea de paso tengo un libro tuyo de heavy. La cosa es que tengo una guitarra Ibanez PGM. Hace un mes -haciendome el luthier- bajé el puente y lo pude dejar Ok. Ahora, cuando quiero afinar un tono o dos para atrás, me quedan pegadas las cuerdas a los trastes. ¿Subo el puente o compro cuerdas más gruesas? Y otra, si quiero afinar un semitono atrás ¿es una rayita atrás de las del afinador donde ya marca bemol o cómo es?
Primero que nada, gracias por comprar mi libro "Heavy, Hard & Trash" (meee... marche un chivo). La Ibanez Paul Gilbert PGM es una super viola. Felicitaciones! Esta guitarra trae el sistema de palanca Lo Trs II de Ibanez, similar al Floyd Rose, con un cavado en la madera que permite una doble acción, hacia arriba y hacia abajo. Seguramente, lo que vos quisiste hacer en un principio es dejar las cuerdas más cerca del diapasón. Para eso, simplemente lo que hay que hacer es bajar un poco los dos pivotes en los cuales está anclado el sistema. Si tu sistema está muy inclinado hacia atrás o hacia adelante (ver Foto) tendrás que compensar este ángulo ajustando o aflojando el gancho que sostiene a los resortes, accesándolos desde atrás de la guitarra. Es muy importante que cualquier ajuste se haga estando la guitarra correctamente afinada, o sea, como la vas a usar (A=440, medio tono menos o lo que sea). Si le ponés cuerdas más gruesas, lo que vas a lograr es que el sistema se incline hacia adelante, además de que las estiradas te van a resultar más trabajosas. Con respecto al afinador, te conviene usar uno que sea cromático. Para afinar tu guitarra medio tono menos, la 6ª cuerda te tiene que marcar Mi bemol o Re # clavado, ahí en el medio! Luego las demás te tendrán que marcar: 5ª Ab o G#, 4ª Db o C#, 3ª Gb o F#, 2ª Bb o A#, 1ª Eb o D#.

39: Tengo una Fender Stratocaster American Standard y la hice calibrar por un luthier profesional hace 2 o 3 meses. Obviamente, con la calibración cambié las cuerdas por una nuevas (D'Addario), y no las cambié desde entonces. Mi actual problema consiste en que después del traste 12, las notas suenan un poco más bajas de lo que deberían, sobre todo en las cuerdas Mi y Si. Después de más de 2 meses y con un uso de 3 horas por día, las cuerdas no están precisamente nuevas. ¿Puede ser ésta la razon por la que no afina bien? ¿Se solucionará si las cambio? No creo que la solución sea calibrarla cada dos meses ¿no?
Con un uso como el que vos le das a tu guitarra, tendrías que cambiar las cuerdas mensualmente. De todas formas, no tendría porqué "mentir". Si tenés un afinador hacé la siguiente prueba: después de cambiar las cuerdas y de afinar la guitarra, tocá el armónico de la 1ª cuerda, y después tocala pero pisando en el casillero Nº 12. ¿Te da o no la misma nota? Si existe una variación, ya sea de más o de menos, podés correjir fácilmente el problema aflojando o ajustando el tornillo que sostiene al puentecito de esa 1ª cuerda (ver Foto). De este modo, vas a achicar o agrandar la distancia entre puente y cejuela, arreglando así la afinación.

38: Te estoy escribiendo desde Uruguay. Tengo un amplificador Laney Tube Fusion 200 y sus instrucciones me dicen que a los 2 años aprox. de uso tengo que cambiarle el tubo. No tengo ni idea de cuál es el tubo ni cómo se lo cambio. La 2ª pregunta es acerca del amplificador, ya que no sé cómo usar los distintos "efectos" que tiene. El bass, middle y treble los uso al tocar por el canal limpio, y luego el reverb y el drive 1 & el 2, y gain, master, enhance, etc... Están todos relacionados y no sé cómo funcionan. Quiero saber cómo usarlos! Ah, ¿qué puedo hacer para que las cuerdas no se me queden todas arrumbradas, porque al tiempo que las cambio se arrumbran todas y cuando las estiro revientan.
El Laney Tube Fusion es un equipo híbrido al estilo Valvestate, TransTube o TubeFlex según la marca. Esto quiere decir que básicamente son equipos transistorizados, pero que en la etapa del preamp cuentan con una válvula (o tubo) 12AX7 o ECC83 que en cierta forma "calineta" el sonido para emular el de los amplis valvulares. En realidad, no hace falta que a los dos años le cambies ese tubo, sino que requerirá de un recambio cuando vos escuches alguna diferencia en cuanto a la cantidad o al color de la de saturación, ya que por lo general, las compañías destinan esta válvula al canal podrido. Yendo específicamente al uso del Laney TF200, tenés en tus manos un ampli de tres canales: uno limpio o clean, uno saturado para bases (Drive1) y otro saturado para solos (Drive2). El clean cuenta con su Eq & Reverb, mientras que los Drive 1 & 2 comparten la misma Eq y Reverb. Ambos Drive, que pueden switchearse desde el frente o desde la pedalera opcional, tienen el mismo carácter sonoro, por lo que su seteo se realiza a gusto del músico. Lo recomendable es setar por ejemplo el Drive1 con menor ganancia (drive) y volumen (volume) para las rítmicas, y el Drive2 con mayor ganancia (gain) y volumen (master) para los solos. El Enhace modifica los medios, para ir de Metallica a Pantera o de Sabbath a Korn. Ah, la reverb es a gusto. Con respecto a las cuerdas, siempre pero siempre después de tocar, hay que pasarles una franela ¡una por una! para sacarles la grasitud de los dedos. De esta forma las mantenés secas y frescas, no se te oxidan y te van a durar mucho más tiempo.

37: Soy violero y fanático del metal clásico, especialmente del virtuoso Yngwie Malmsteen. Mi consulta es: con un equipo Marshall JCM900 y una pedalera BOSS ME5, ¿es posible sacar un sonido similar al de Malmsteen?
La ME-5 es una pedalera multiFx de 1988 y fue la primera que Boss sacó al mercado. Tiene Overdrive/Distortion, Eq, Reverb/Delay, Chorus/Flanger, Compressor y Noise Supressor. Comparada con las actuales, esta ME-5 no es nada fácil de programar, ya que por aquella época los únicos que estaban acostumbrados a trabajar con parámetros digitales eran los tecladistas. Yendo al punto, el sonido de Malmsteen proviene básicamente de sus Marshall a todo volumen, de su Stratocaster y... de sus dedos. El equipamiento que trajo en su última visita a la Argentina fue mínimo, y sin embargo ¡se sonaba todo! Una pedalera SKB PS-25 con los siguientes pedales: compresor Dyna-Comp MXR, delay Boss DD3, Noise Supressor Boss, overdrive DOD y wah wah Cry Baby, con una rackera conteniendo delays Roland y Korg. Tres cabezales Marshall MKII (sin master) con el siguiente seteo: Presence 2, Bass 2, Mid 5, Treble 6, Vol 10. ¿Cómo podés emular su sonido? Un seteo con la ME-5 podría ser el siguiente, enchufando al canal limpio del Marshall: Distortion (Mode 3; Drive 7 - Level 7) EQ (High­2; Mid f 0.5 (500Hz) - Mid g 1 - Low 0 - Level 0) Chorus (Mode 1; Rate 4.3 - Depth 4.5; Level 0) Delay (Mode 6; Time 42 (420ms) - Feedback 3 - Tone 4 - Level 4) Master 5.

36: Hace más o menos seis meses que compré mi primera guitarra eléctrica, una Honer con dos pastillas dobles, con un amplificador pequeño de 10 watts. El problema que tengo es que la guitarra hace como un zzz... que le merma cuando pongo las manos en las cuerdas o en las pastillas, y cuando prendo el televisor el ruido aumenta. No sé si deba cambiar las pastillas. ¿Será un ruido cusado por estática?
Amigo, tenés un problema de "masa", ni más ni menos. Si te fijás en el cable que conecta tu guitarra con el equipo, verás que es enmallado. La parte interna es el "vivo", lo que lleva la señal, y la externa el la "masa" o "tierra". Todas las conexiones internas de tu guitarra llevan este tipo de cable. Hacé la siguiente prueba: tomá un cable común de esos que se usan en electricidad, pelale las puntas y conectalo (o anudalo) por un lado al puente o cordal de tu guitarra, y por el otro a alguna parte metálica de tu equipo (llave de encendido, tornillo superior, rosca del jack de entrada) pero ¡ojo! no lo conectes a nada que lleve electricidad. Fijate si el ruido disminuye. Si es así, el problema es interno de la guitarra y habrá que hacerla revisar por un entendido en el tema. Con respecto al televisor o a una computadora, si están conectados al mismo enchufe que tu equipo o ambos enchufes son parte de la misma red, el ruido es una cosa que no podrás evitar.

35: Tengo ciertas dudas con respecto a los arpegios rápidos y a la técnica de Sweeping. Hace ya un tiempo que estoy tratando de sacar un buen sonido "limpio" pero no hay resultado. La digitación no es mi problema, por lo contrario, creo que el problema es mi mano derecha. ¿Es necesario mutear las cuerdas con la mano derecha para hacer el Sweeping o es cuestión de práctica?
Yo siempre digo a mis alumnos que en este asunto del sweeping o barrido, la que trabaja es la mano izquierda (para los diestros) y la derecha es la que descanza. ¿Porqué? Por lo general, esta técnica se utiliza para realizar arpegios. Estos arpegios pueden abarcar tres o más cuerdas, tocando una nota en cada una. Para que estos arpegios suenen "limpios", lo que hay que hacer es ir levantando cada uno de los dedos a medida que tocamos cada una de las notas. ¿Cómo? Supongamos que tocamos el arpegio de La mayor comenzando desde la 5ª cuerda (ver Gráfico). Tenemos A en la 5ª, C# en la 4ª, E en la 3ª, A en la 2ª y C# en la 1ª. Entonces, lo que hay que hacer es ir apoyando ¡de a uno! cada uno de los dedos de la mano izquierda sobre las distintas notas, desde la 5ª cuerda hasta la 1ª, como para que suenen individualmente ¡no como un acorde! ¿Y la mano derecha? ¡Nada de mutear las notas! Esta mano va pasando la púa por las cuerdas como si hiciese un rasguido ¡siempre en la misma dirección! Por eso se lo llama "barrido". ¿El resultado? Lograr una coordinación entre ambas manos es lo más difícil. Mientras la derecha va barriendo las cuerdas (hacia abajo cuando desciende y hacia arriba cuando asciende), la izquierda va digitando las notas de a una, levantando cada dedo después de que la púa pasó por esa cuerda.

34: Soy de Chile y necesito con urgencia saber de dónde puedo bajar el digrama esquematico electrónico del amplificador Peavey Rage 158 y también un digrama del bajo Samick activo de 5 cuerdas.
No es fácil conseguir los circuitos de los equipos de marca. Probá con estos links. Suerte! http://audible.transient.net/archive/ http://www.peavey.com/ http://www.samick.co.kr

33: Tengo una duda. Llevo como 2 años tocando una acústica, sé un poco, y quería preguntarte qué guitarra eléctrica me recomiendas. Sólo la quiero para tocar yo y aprender algunas canciones, nada complicado. He visto las Ibanez y Fender alrededor de los $200. ¿Debería comprar alguna de esas o alguna otra marca?
Como dije en alguna otra respuesta, además de las líneas económicas de las grandes marcas -Ibanez, Fender, Gibson, Peavey, Washburn, Jackson- existen otras como Samick, Ranger, Encore, Essex, Cort, Aria, etc. que quizás sin ser tan conocidas ofrecen algo más por el mismo dinero. Lo que sí te aconsejo es que no compres una guitarra con sistema de palanca tipo Floyd Rose (con cejuela/morsa y microafinadores), ya que sobre todo para el principiante, es muy complicado el recambio de cuerdas.

32: Siempre he querido tocar como Marty Friedman, como fánatico de Megadeth que soy. Pero aunque tengo la técnica, él usa unas escalas medias raras con rasgos orientales y no logro emular su sonido. Si conocés las escalas, espero que me las digas, porque me encantaría improvisar con ellas.
En Noviembre de 1998, tuve la oportunidad de traducir la única clínica que Marty Friedman dio en Capital (Bs. As, Argentina) y por ende estar cerca suyo, pasar un tiempo con él y conocer más a fondo su técnica. Por ejemplo Friedman, además de las escalas Pentatónicas, mayores y menores, utiliza algunas otras, quizás un poco más exóticas. Una de ellas es la Menor Húngara, también usada por Ritchie Blackmore. Esta escala es la unión de la Escala de Blues y la Menor Armónica. Está formada por los grados I, II, IIIb, IV#, V, VIb y VII. En la tonalidad de La sus notas serían: A, B, C, D#, E, F y G#. Un fraseo de Friedman con esta escala es el que hace en un yeite del tema "Lucretia" de Rust in Peace (Fraseo 1). También usa mucho el modo Mixolidio (I, II, III, IV, V, VI y VIIb), que es como la escala mayor pero con el VII grado bemol. Sus notas en La serían: A, B, C#, D, E, F# y G. Un fraseo con esta escala modal está en "Hangar 18" de Rust in Peace (Fraseo 2). Otra escala usada por Friedman es la escala Tonal, compuesta sólo por seis notas separadas de a un tono (I, II, III, Vb, VIb y VIIb), que en La nos daría: A, B, C#, D#, F y G. Un yeite de Friedman con esta escala sería el del Fraseo 3.

31: Te escribo para pedirte ayuda pues mi guitarra eléctrica se descompuso. No se oye bien el segundo traste de la 3ª cuerda. Me dijeron que está "trasteada", pero lo que no sé es porqué esta trasteando sólo un traste. A veces toco por ejemplo Fa# y se oye re gacho. Hasta me da asco su sonido. También te quisiera preguntar qué tipo de pedalera me recomiendas comprar si quiero tocar música tipo Metallica y qué precio tiene.
Amigo mejicano, tu problema requiere indudablemente un trabajo de trastes. Cuando tocás el acorde Fa#, el sonido que escuchás por ejemplo en la 3ª cuerda, proviene de la vibración de esa cuerda con el traste Nº 3, no con el que está detrás. Un buen set de trastes los mostrarán pulidos y brillantes, mientras que los trastes gastados tendrán las marcas (o muescas) producidas por las cuerdas al apoyar en ellos. Esto se debe, ni más ni menos, que al uso constante del instrumento o si ocurre al poco tiempo, a la mala calidad del material con el que están hechos. Un buen método para mantener los trastes en condiciones, es limpiarlos periódicamente con un limpiador de metales (metal polish). En el caso de tu guitarra y luego de localizar exactamente de qué traste se trata, habrá que pulirlo con cuidado. Digo ¡con cuidado! ya que si se te va la mano, quedará por debajo de la línea de los demás trastes y entonces habrá que pulirlos todos, como para que queden a la misma altura. Por lo general, estas marcas se producen en los sectores de los primeros trastes, ya que es allí en donde mayor tiempo estamos tocando. Ah, sobre las pedaleras, fijate entre otras la respuesta enviada a Murky de Chile.

30: Soy de Chile y toco guitarra hace como 2 años. Hace poco me regalaron una guitarra nueva, por lo que dejé mi instrumento antiguo guardado, pero quiero lijarlo y seguir ocupándolo ¿Qué tengo que hacer para lijar la guitarra sin hecharla a perder, dejándola con un el tono de la madera? Saludos de Viña del Mar.
Estimado compañero chileno, lijar con éxito un instrumento... sin perecer en el intento, no es tarea para novatos. El proceso encierra el completo desarme de la guitarra en cuestión (mango y cuerpo, micrófonos y accesorios), además de trabajar con elementos químicos como removedores de pintura o laca nitrocelulosa, y físicos como una simple lija. Este tipo de trabajos siempre es recomendable que lo haga un entendido, ya sea alguien que trabaje sobre maderas o directamente un luthier. Igualmente y como información, te paso un link en donde se describe a grandes rasgos este procedimiento de restauración

29: Soy de Río Cuarto (Córdoba). Quisiera saber cómo se escalopea el mástil de una Strato para no hacer macana, y si es posible que lo realice yo mismo.
Como en la pregunta anterior y quizás mucho más en este caso, no se trata de una reparación o modificación sencilla. El "escalopeado" o cavado del mástil representa una tarea de la cual NO se puede volver atrás. Si te mandaste una macana ¡fuiste! Lo que yo sinceramente te recomendaría es que si no tenés ningún luthier por tu zona, te contactes con alguno reconocido (puede ser de Capital Federal, por ejemplo) y que le mandes solamente el mango de tu guitarra para que él te haga el trabajo. Desarmar una Strato es una tarea sencilla, ya que simplemente hay que sacarle los cuatro tornillos que unen al cuerpo y al diapasón.

28: Tengo una Fender Squier Stagemaster HSH, un Cry Baby y un T-Bone distorsión Danelectro. Mis preguntas son: ¿Conocés ese pedal de distorsión? El sonido mucho no me gusta, no es muy claro. Busco un sonido con el que pueda ir de un heavy clásico a uno bastante pesado, ¿qué distorsión me recomendarías?
El T-Bone DJ-2 de Danelectro pertenece a la serie de mini-pedales. Tiene mucho volumen, cantidad de distorsión, buen ataque y consistencia, y su sonido se deriva del Fab Tone de la misma marca. No es quizás el distortion más versátil del mundo, pero por su precio (U$60 aprox.) creo que anda bárbaro. Si este pedal no te gusta, podrías probar el Zoom Tri Metal TM-01, un distortion con dos controles de nivel y tres de Eq dirigido al público metalero; el Marshall Jackhammer JH-1, que va de la saturación vintage a la distorsión extrema, con un control llamado Contour que está basado en el control de los famosos amplis Valvestate; el Ibanez DS7 de la serie de pedales Tone-Lok, con buen volumen, buen sustain, capaz de ir de Purple Haze a Crazy Train sin problemas; o si querés algo realmente fuera de lo común podrías probar el Hot Tubes de Electro-Harmonix, un pedal valvular nada sutil con sonidos que van del rock al trash, pasando por el metal heavy y el alternativo.

27: ¿Cómo hago para sacarle ala Zoom 505 II la mejor distorsión? Que sea clara, sin acople, vos me entendés, para tocar Rata...
La Zoom 505 II tiene 33 efectos, 36 programas, 12 tipos de distorsión, 4 tipos de modelado de sonido, afinador cromático y simulador de amplificador, todo en un aparatito de 14 x 12 cm. Cuando la probé por primera vez y como era de esperarse, el primer programa (A1) estaba lleno de distorsión, lo cual hizo acoplar como loco a mi equipo. Así que antes de seguir adelante moví el selector de la izquierda a la marca "Patch Level" y mediante la perilla de la derecha (+/-) bajé un poco el volumen del programa, guardando luego el seteo apretando el botón "Store". Los distintos efectos están agrupados internamente en módulos, y cada uno de ellos contiene los efectos de esa familia específica. Por ejemplo el de "Dist" tendrá overdrive, distortion, fuzz, etc. En esta multiefecto, las combinaciones de estos módulos son guardadas en unidades llamadas Patches, que contienen información como tipos de efectos, seteos de parámetros, etc. y están agrupados en 6 bancos. Para modificar alguno de estos Pathces, habrá que editarlo accesando el efecto deseado -en tu caso la distorsión- y su respectivo parámetro. ¡Ojo! No esperes que la 505 II tenga la ductilidad de edición de una pedalera más grande, ya que su diseño responde más a un elemento de uso hogareño para grabación, pero por lo menos vas a poder controlar un poco mejor su sonido.

26: ¿Creés que con una buena distorsión analógica y mi Zoom GFX-707 para efectos como flanger, phaser, delay, chorus, jet y wah-wah me serviría o por el contrario, debo comprarme la distorsión y para dichos efectos otra pedalera mejor? Como te dije en la pregunta que tan certeramente respondiste anteriormente, me gusta tocar rock, blues & heavy, y tengo un Peavey Classic 30.
Cha, cha, cha, chaaannn (con música de la 5ª de Beethoven). A título muy pero muy personal, entregaría como parte de pago la GFX-707 y con algo más me llevaría una ME33 de Boss, una RP-300 de DigiTech, una GFX-4 de Zoom, o alguna de las reinas de las pedaleras, la GT-5 de Boss o la GNX-1 de DigiTech. ¿Tener una pedalera multiefecto junto con un pedal de distortion? Me parece como decimos por aquí: "...medio al pedo". Si querés tener por un lado los efectos de tiempo y modulación, y por el otro un buen distortion, entonces quizás tendrías que pensar en un rack específico para lo primero y un pedal para lo segundo.

25: Tengo una pedalera Zoom GFX-707 y un ampli a válvulas Peavey Classic 30. Me gustaría comprarme un pedal analógico de distorsión, porque las distorsiones digitales con mi ampli no me suenan bien. Busco una distorsión versátil, porque me gusta tocar Rock (Pearl Jam...), Heavy (Metallica...) y Blues (SRV), aunque para tocar blues creo que con el overdrive de mi ampli es suficiente. ¿Me podés recomendar algún pedal o algún truco para configurar mi Zoom?
Por empezar, tenés en tus manos un muy buen equipo. Aunque su sonido principal es para rock y blues el Classic, sumado a un buen pedal, puede producir tonos matadores. ¿Qué te puedo recomendar? Mirá, existen muchos pedales en el mercado que pueden cumplir con lo que vos buscás. Eso sí, creo en lo personal que sumarle una pedalera para principiantes como la GFX-707 a un ampli pro como el Classic de Peavey es desmerecer su sonido. Ese equipo necesita de un procesador de calidad. En cuanto a pedales de distorsión, leé algunas de las otras respuestas como para enterarte de marcas y modelos. ¿Pedaleras multiefecto? En Zoom está la GFX8 o GFX4, en Boss la ME33 y en DigiTech la GNX1, por nombrar sólo algunas.

24: Quisiera saber cuál es la altura que tienen que tener los trastes de las guitarras eléctricas. ¿En qué influye si están muy chatos o muy altos?
Existen distintos tipos de trastes. Los más grandes (jumbo) hacen más fácil las estiradas de cuerdas. Los más finos, considerados "vintage", facilitan por su parte el trabajo con acordes. La mayoría de las guitarras eléctricas actuales vienen con lo que se da en llamar trastes "medium jumbo", que son una media entre ambas medidas. Las medidas de su radio van de las 9,5 pulgadas (standard) hasta las 12 pulgadas (jumbo) pasando por las 7,25 pulgadas de los Vintage ¿Cuál es mejor? Fijate vos que las Les Paul Custom originales venían con trastes anchos y muy chatos, y que por eso se las llamaba "fretless wonder". Por su parte, las Stratocaster de los '50 y '60 traían trastes finos y más altos. Quién tenía la razón ¿eh?

23: Mi duda es sobre efectos. Me gusta mucho tocar Guns'N Roses y Dream Theater. Me gustaría saber qué pedalera puedo usar para ambos grupos, o qué pedalera para cada grupo. Saludos desde Chile.
Para empezar, podés leerte algunas de las preguntas anteriores, que también tratan sobre este tema de ¿...qué pedal/pedalera o efecto me conviene más? Entren de recomendar cosas que probé últimamente, te podría decir que un pedal dúctil de distorsión para abarcar varios estilos puede ser el Boss GP-20 Amp Factory de la serie Twin Pedals. Ofrece distintos seteos de amplificadores y de gabinetes, con múltiples opciones ecualizaciones y tímbricas.

22: Normalmente, ¿qué aplicación se le puede dar al pedal de volumen? ¿Me puedes recomendar un buen pedal de volumen? Además, ¿qué te parece el Jekyll & Hide de Visual Sound? También, ¿qué DiMarzio para el cuello puede complementar el Evolution que uso en el puente?
Si colocás el pedal de volumen después de un distorsionador, podés manejar ciertamente tu nivel de rítmicas y de solos. Si colocás un pedal de volumen antes de una reverb o delay, podés anular tu señal pero sin cortar las repeticiones del efecto. Existen muchas opciones para este tipo de padal. Quizás los más usados sean el de Boss y el de Ernie Ball. Referido al Jeckyll & Hyde Ultimate Overdrive, éste puede ir ...de Vaughan a Metallica. El pedal, como todos los de Visual Sound son 2 en 1, ya que contienen dos canales independientes que trabajan juntos o por separado, con sus propios controles y footswitch. Aquí, el Jeckyll se refiere a una saturación más suave (basada en el TS-808 de Ibanez) y el Hyde a una distorsión más agresiva, con un Eq que positivamente puede sacar medios para producir una curva en V dando como resultado registros tipo Pantera/Korn/Limp Bizkit, etc. ¡Santa doble personalidad, Batman! Quizás no sea el pedal más económico (en Argentina andaba por los U$230), pero decididamente está muy bien hecho. ¿Qué DiMarzio va mejor con el Evolution? Podría ser el PAF Pro o el The Breed, ya que son pickups con una tonalidad balanceada y con una ganancia media de alrededor de unos 300 milivolts.

21: Tengo la duda si comprarme una pedalera Korg AX1500G o una Boss ME33. Las dos son muy parecidas y cuestan más o menos lo mismo (U$ 300.-). Ahora tengo una Digitech RP200. A mí no me gusta para nada, aunque no sé mucho sobre efectos.
Con respecto a las pedaleras, hace un tiempo pude comparar mano a mano la Boss ME-33 y la DigiTech RP300, que es básicamente la RP200 más un footswitch y dos potenciómetros. Ambas funcionan bien pero de un modo distinto en lo que a efectos de distorsión se refiere. Mientras la DigiTech basa el 100% del carácter de su sonido en las simulaciones de equipos, la Boss las utiliza junto con sus efectos de overdrive o distorsión. También la organización de sus programas es diferente. La DigiTech trae dos footswitches para subir o bajar por los programas, los cuales están ordenados en forma correlativa. Por su parte, la Boss tiene armados sus programas en tres grupos, cada uno con 10 bancos, y los footswitches cambian los programas dentro de un mismo banco, etc. A lo que voy es que si no te gusta la RP-200 que tenés, no sé si te va a gustar la Korg o la Boss. Todas las pedaleras modernas suenan más o menos igual en cuanto a efectos de tiempo (delay, reverb, chorus, flanger, etc.), siendo sus diferencias más grandes en el campo de las distorsiones y en su modo de programar los sonidos. Una pedalera nunca va a reemplazar al sonido de un buen amplificador. Son sí un buen modo de tener a la mano (...o al pie) una rápida combinación de sonidos por un precio módico.

20: Soy chileno, tengo una guitarra ESP modelo M-207 de 7 cuerdas con Floyd Rose y pastillas Duncan. Al jalar la palanca que tiene el Floyd Rose, la guitarra se me desafina en medio tono más abajo ¿Es problema de los resortes? Y si es así, cuántos resortes debo ocupar y de qué grosor más o menos. Quisiera preguntarte sobre las pastillas Duncan que tengo. Son dobles y sobre ellas tienen unos tornillos ¿Para qué sirven?
El problema del Floyd Rose no está en los resortes, que por lo general son tres y que se colocan en forma de V (los de los extremos en los agarres 2 y 4, junto con el del medio en el agarre Nº 3) sino en su correcta calibración. Este tipo de puente flotante tiene que quedar paralelo al cuerpo de la guitarra. ¡No inclinado hacia arriba o hacia abajo! Además, las cuerdas tiene que tener buena tensión y cuando recién se las coloca, hay que estirarlas bien. Así mismo, los tornillos de afinación fina que están sobre el Floyd tienen que quedar a mitad de su recorrido, como para que tengas posibilidad de realizar los ajustes necesarios. ¿Está la cejuela con morsa bien cerrada? Si todo esto está Ok, no tendría porqué desafinar. Si el problema persiste, no tendrás otra opción que gastar algunos pesos y llevársela a un buen luthier. Ah, los tornillitos sobre las bobinas de los pickups sirven teóricamente para compensar la atracción de los imanes con las distintas alturas de las cuerdas. En realidad, esto no afecta casi nada al sonido final, ya que las diferencias son imperceptibles.

19: Tengo un problema con el puente de mi guitarra, una FENDER SQUIRE. Me han dicho que puede estar descalibrado. ¿Hay alguna forma de que pueda calibrarlo yo? Me vino con dos llaves de ajuste pero no sé si serviran para calibrarlo; una es delgada y la otra un poco más gruesa.
Mitos y leyendas de la calibración. Una guitarra o bajo eléctrico están descalibrados mayormente cuando "mienten" o "trastean". Estas son las dos causas más comunes que nos llevan a una calibración. No hace falta calibrar un instrumento cada vez que le cambiamos las cuerdas; ni una vez cada dos meses; y quizás ni una vez cada seis meses. Lo que sí, un instrumento requiere de un mantenimiento anual debido sobre todo a los cambios de clima, o al uso y/o abuso, y lo más importante: ¡hay que calibrarlo cuando el instrumento lo requiere! ¿Cuándo "miente" una viola? Cuando mediante un afinador electrónico, comprobás que por ejemplo tocando el armónico de una cuerda y pisándola después en el traste 12, existen variaciones o no da exactamente la misma nota. ¿Cuándo "trastea" una viola? Cuando pisás en ciertos lugares del diapasón y la nota produce algún ruidito metálico, o cuando estirás una cuerda y la nota se muere en vez de quedar sonando. ¿Soluciones al paso? Con un destornillador finito con punta en cruz, siempre munido de un afinador y haciéndolo de a uno (¡esto es vital!), atornillá o desatornillá cada puentecito (tenés seis, uno por cuerda). Esto hará que se alargue o achique la distancia cejuela-cordal, corrijiendo así el asunto de la afinación (ver Imagen 1). Si tu problema es el "trasteo", tendrás que fijarte si el diapasón tiene una curva tipo "banana", problema que se corrije insertando la llave de ajuste más gruesa en el orificio que se encuentra en el clavijero -lugar en donde está el tensor- e ir ajustando de a media vuelta. ¡Cuidado con pasarte de rosca! (ver Imagen 3) También, con la llavecita más fina, podés corregir la altura de las cuerdas mediante los dos tornillitos pequeños que tiene cada puentecito de la guitarra (ver Imagen 2).

18: Tengo un wah wah MORLEY que utilizaba (y digo utilizaba) acoplado a una ZOOM 505, pero la cantidad de sonido extra guitarrístico que provocaba me hizo dejarlo de lado. Este problema se sucita principalmente cuando hay configurados efectos con ganancias altas. Aunque esté en el modo de by-pass produce un "bzzz" muy molesto. ¿Sabés a qué puede deberse?
Ay estos wah wahs... Como dije en otra respuesta, hay que tener cuidado dónde lo ponemos: antes o después de la saturación, distorsión y/o compresión. Esto es más problemático con pedales como el Morley, que recorta menos la señal que un Vox o un Cry Baby. El problema también puede estar en la cantidad de ganancia que le ponés a una pedalera como la Zoom 505, que por lo general sufre el mal de toda pedalera, que es que los programadores tratan de demostrar lo "poderoso que es el chiquitín" sumándole Gain + Compresión + Distortion + Reverb + Delay, pero todo en un mismo programa. Fijate si quitándole un poco de la ganancia a la 505 la cosa suena un poco mejor y más natural. Ah, y si el Morley está en off, no tendría porqué hacer ruido. Chequeá la fuente si es que lo usás con 220V, porque a veces el problema también puede venir por ahí, si el "bzzz" que escuchás es más bien grave.

17: Tengo una guitarra Yamaha con Floyd Rose que la compré usada. Sucede que la guitarra no afina... A medida que voy por más agudos, se nota que desafina. ¿Cómo puedo quintar (¿?) una guitarra con un puente así?
Evidentemente que tu problema se soluciona con una buena calibración. En un futuro cercano voy a hacer una nota referida específicamente al tema de la calibración con un Floyd Rose. Por ahora te diría que, con cuerdas frescas y munido de un afinador, aflojes con una llave tipo Allen ¡de a uno! los tornillitos de las guías por donde pasan las cuerdas, para que al mover estos puentecitos o guías hacia adelante o hacia atrás, setes correctamente la afinación. Igualmente, si no estás muy confiado, andá a lo de un luthier o recurrí a algún otro violero amigo que tenga una guitarra similar y sepa hacer este procedimiento.

16: Hola, yo soy Matías y soy de Chile. Tengo una Washburn Maverick Series, un amplificador Peavey Rage 158 y un pedal Zoom 606. Mi complicación es que al quitarle la distorsión, la guitarra me suena muy aguda, y aunque le cambie el tono me sigue sonando con el tono alto. ¿Debo cambiar los pick-ups o es un sonido originario del modelo de guitarra? Si es así, ¿cómo podría arreglarlo?
Hermano sshhhileno, las Washburn Maverick vienen con diferentes configuaciones (BT3 c/mics simples; BT4 c/mics dobles; BT6 c/doble-simple-doble; etc.) y son violas que andan bastante bien, con buenos accesorios. Lo mismo con el Peavey Rage y la Zoom 606. Si tu guitarra tiene pickups de bobina simple, el sonido de por sí es más finito que el de una que tiene doble bobina (Mark Knopfler vs. Santana o Blackmore vs. Slash). El cambio de pickups, como expliqué en otra ocasión, dependerá de cuánto quieras a tu guitarra, ya que un pickup humbucker anda por los U$100.- ¿Tenés ecualizado el equipo con muchos agudos? ¿Tu pedalera tiene Eq? Por lógica, el pickup del puente suena más agudo que el del mango. Si esta diferencia no existe, entonces habrá que enviar la guitarra al doctor, y no me refiero al Dr. Rock...

15: Hola. Aprendí con una acústica, pero no sé cómo darle los efectos con la eléctrica. Dicen que hay que usar pedalera pero ¿cuál me recomiendan? ¿o una guitarra o técnica en especial?
Las madres siempre dicen que: "...mejor que el nene empiece con una criolla y que después pase a una eléctrica." ¡ERROR! Son dos instrumentos totalmente distintos, y manejar bien una y otra son como el río y el mar. Los dos están conformados por agua pero sabemos que se trata de dos mundos diferentes. Desde la posición de la mano hasta la comodidad del diapasón. Desde la sutileza del sonido acústico hasta el manejo de la distorsión eléctrica. Si a vos te gusta el sonido eléctrico, no empieces con una acústica, seguramente la vas a apreciar mucho más adelante. ¿Pedaleras? ¿Efectos? Son sólo un condimento que refuerzan en algunos casos al cuerpo del sonido, el cual está producido por el tandem: músico + guitarra + amplificador. Con respecto a la técnica existen, además de innumerables profesores, libros c/CD escritos por músicos locales (Fico DeCastro, Miguel Sigales, Marcelo Roascio, Botafogo, etc.) que te pueden ayudar en ese aspecto.

14: ¿Conocés el pedal DOD FX-86 Death Metal? ¿Qué aplicaciones puede tener?
Según el catálogo, "...este pedal produce sonidos de guitarra y bajo tipo Napalm Death; los tonos van desde el grincore hasta el hyperpunk." En la práctica, este pedal tiene un sistema de Eq más que interesante. Sus controles son: R.I.P. (level), Guts (low Eq), Pain (mid Eq) y Scream (high Eq). El control de Guts maneja los graves, el de Scream los agudos y el de Pain funciona como un Eq paramétrico, barriendo o acentuando los medios. Es posible producir sonidos desde el trash o el death metal con 0 medios, hasta un heavy super-medioso. ¿Un seteo sugerido? R.I.P. en 1/4, Guts pasando 3/4, Pain menos de 1/4 y Scream en 3/4.

13: Te comento que yo estoy tocando la guitarra ya hace 5 años y me considero un guitarrista que se defiende bastante bien. Yo toco normalmente, o sea yo escribo con la mano derecha y toco con la mano izquierda el mango, y con la mano derecha agarro la pua. Pero un día me surgió la duda de si mi mano derecha no sería más veloz para puntear. ¿Cómo sabés cuál es tu posición? Otro dato curioso es que yo, hace 5 años cuando agarré la guitarra por primera vez, la agarré al revés (mano derecha al mango e izquierda con púa). ¿Hay alguna respuesta lógica para que me digas.. mirá pibe, vos escribís con la derecha y tenés que agarrar la púa porque blablabla...
No tenés dudas ¿no? A lo largo de mi carrera he visto las cosas más insólitas (en cuanto a guitarra, se entiende). Tipos ambidiestros que tocan la viola como diestros o como zurdos, tipos zurdos que tocan la viola al revés (con la 1º arriba y la 6º abajo), tipos diestros que tocan como zurdos y tipos zurdos que como los obligaron, tocan como diestros. Evidentemente que si ya hace 5 años que tocás como diestro, empezar como zurdo sería como empezar desde cero, ya que tus manos se acostumbraron a la mecánica que usás en la actualidad. Seguramente que si empezabas a estudiar de la otra forma, hoy tocarías como zurdo. Lo que es seguro es que tu habilidad con el instrumento sería exactamente la misma, porque sólo se trata de entrenamiento. Al practicar escalas o digitación, lo que hacés es entrenar tu mano izquierda. Al practicar técnicas como sweeping o movimiento de púa alternada, lo que hacés es entrenar tu mano derecha. En síntesis, si hay algo que aprendí en estos años, es que nadie, pero absolutamente nadie tiene la precisa. Sólo vos!!! Y eso tenés que grabártelo en la mente

12: Yo tengo una Gibson Epiphone y quiero saber si en verdad estas guitarras son muy malas como la gente dice, pues yo no sabia nada de guitarras al comprarla. También quiero saber si puedo cambiarle las pastillas -que son sencillas- a unas dobles, y qué tipo de distorsionador necesito para sonar algo asi como Pantera.
Muchachos, para que las respuestas sean precisas, necesito que la descripción del instrumento sea lo más exacta posible. En este caso, supongo que David tiene una Epiphone tipo Strato, por lo de "...pastillas sencillas", que no es tan mala como la gente dice. Simplemente se trata de una guitarra de línea económica al nivel de una Squier, Encore, Samick, Ranger, Texas, etc, etc. Para ponerle pickups de doble bobina a este tipo de guitarras (Strato) hay que agrandar los agujeros del pickguard o chapón plástico, de donde están agarrados los mics, y también agrandar el agujero que tiene la madera debajo de este pickguard, como para acomodar al o a los nuevos micrófonos. Esta tarea tiene que hacerla, sí o sí, un luthier, y el resultado cambiará por completo el sonido de tu viola, acercándolo mucho más al sonido que buscás. Con respecto al distorsionador, el sonido de Pantera presenta muchos graves, muchos agudos y cero medios. Viendo esto en un ecualizador gráfico, la curva que se produce tiene forma de V. Los que más se acercan a este sonido son: Boss PW-2 Power Driver, DOD FX86 Death Metal, Boss MT-2 Metal Zone, Tech 21 XXL, y por supuesto las distorsiones que vienen en las pedaleras de DigiTech, Boss, Korg y Zoom. Igualmente, es muy importante setear correctamente la ecualización del amplificador para recrear el tono correcto.

11: Hola Marcelo, te escribo desde Lima. Hace poco hice un "upgrade" y ha quedado así: a mi guitarra Washburn con Floyd Rose le he puesto una humbucker DiMarzio Evolution en el puente. Además he adquirido algunos pedales: DOD compressor/sustainer, VOX Wah, Korg Hyper Distortion, DOD Eq y un delay Boss DD-3, todo conectado a un ampli VOX. Me gusta tocar Heavy Metal y Blues (pronto compraré un Boss Super Overdrive para ello) y bueno, mi pregunta es el orden de la cadena de los efectos y si es "tan necesario" un Chorus para el estilo que voy a seguir. Gracias! Saludos desde Lima.
¿Heavy Metal y Blues? La verdad es que sos un tipo de criterio amplio, mucho más que varios violeros argentinos que conozco. Yendo al asunto, veamos. Una pedalera tipo consta de: compresor + distorsionador + pedal de volumen + wah wah + pedal de modulación (phase, chorus, flanger) + dealy y/o reverb. Los compresores van siempre al principio de la cadena, ya que achican el rango dinámico de un instrumento, reduciendo la intensidad de los sonidos con más volumen y elevando el nivel de los que tienen menor volumen. Entonces, si ponemos un compresor después de un distorsionador, estaremos aumentando el nivel de ruido de este pedal. Un pedal de volumen puede ir en cualquier parte de la cadena, pero según su ubicación producirá efectos muy distintos. Usan un wah wah antes de la distorsión producirá un efecto más sutil. Ubicado después, el efecto será más dramático. Los pedales de modulación suelen ubicarse después de los de distorsión u overdrive, ya que usados antes tienden a "desarmar" la contundencia del sonido distorsionado. En cuanto a la ubicación del delay o reverb, habrá una diferencia de color y cada uno debe elegir la que más le guste. En síntesis la cosa puede quedar así: DOD Eq + DOD compressor + Vox wah wah + Korg distortion + Boss delay. Con respecto al Chorus, este efecto está medio "devaluado" musicalmente en estos momentos, ya que se lo asocia más con la música de los 80's y actualmente no se lo usa ni para rock, ni para blues y menos para el metal. Quizás si hicieses baladas pop...

10: Marcelo, tengo unas dudas que espero puedas solucionarme. Yo tengo una Samick Les Paul y los micrófonos están tapados. He visto que los guitarristas de metal (el género que yo toco la mayoría de las veces) los usan sin la tapa ¿Es posible sacarle la tapa al micrófono?¿En qué cambia el sonido con la tapa o sin la tapa? Esto no termina acá, porque tengo un problema con el micrófono más agudo. A veces anda y a veces no anda. Puede ser que ande perfecto o que suba y baje el volumen. También hay veces que cuando uso la combinación de los dos micrófonos andan los dos, y cuando cambio al agudo no anda. ¿Es problema de la llave de selección de micrófonos o del potenciómetro? Espero que soluciones de alguna manera mis preguntas, ya que especialmente la segunda me limita en mi música. Gracias.
Nico, lamentablemente a los pickups cubiertos de las violas coreanas rara vez se les puede sacar la carcaza, ya que vienen soldados, aunque no sellados (por eso muchos de ellos acoplan). A fines de la década del '70, cuando aparecieron compañías como DiMarzio, Bill Lawrence, Seymour Duncan, etc. ofreciendo pickups de reemplazo, lo que muchos violeros hacían era quitarles la carcaza a los PAF Gibson porque decían que así el sonido era un poco más brillante. Por eso, los pickups de reemplazo venían sin esa cubierta metálica. Con el tiempo, las mismas firmas fabricantes de guitarras empezaron a ofrecer sus modelos ya con las bobinas de los mics al descubierto. ¿Verdad o mito? ¿Marketing o economía? Hoy en día, los pickups con cubierta son sinónimo de "vintage" y quizás no tienen tanta ganancia como uno más "metálico". Pasando a tu problema específico, el inconveniente indudablemente está en el circuito. Yo te recomiendo que abras la tapa trasera, esa que cubre a los potenciómetros, y que muevas suavemente los cables de conexión mientras hacés sonar individualmente los mics. De esa forma vas a descubrir si alguna soldadura está suelta o algún cable hace falso contacto. De das formas, es conveniente que a la llave selectora le echés un poco de WD40, que es un aerosol lubricante muy usado en electrónica, entre otras cosas.

9: Hola Marce, cómo estás. Tengo una viola Yamaha de las económicas, de alrededor de $340 y me gustaría que suene como una Strato a lo Giardino. ¿Cómo logro ese sonido limpio? ¿Me conviene cambiar los micrófonos? ¿Por cuáles?
El set-up de Walter Giardino es el siguiente: guitarra Fender Stratocaster de mediados de los '70 con pickups DiMarzio (Virtual Vintage 2.1 en el mango y HS-3 en el puente); antes usaba pickups Seymour Duncan Hot Rails. Walter tiene entre otras una Strato '72 con mango de maple y una '78 con mango de palisandro. De la guitarra va a un wah wah Cry Baby y de ahí a un distosionador Rat. Después la señal pasa a un preamp Custom Audio Electronics con tres canales, de los cuales Giardino usa uno solo. Luego todo pasa por un mixer Bradshaw al que están conectados los efectos del rack (reverb Lexicon LXP15, UltraHarmonizer Eventide H3000, delay Korg). Después pasa por un Eq gráfico Yamaha. En el piso, el guitarrista tiene, junto con el wah wah y el distortion, el controlador Bradshaw para el cambio de sonidos y un pedal de volumen Boss. Los amplificadores son Marshall modificados con válvulas KT88 y las cajas tienen parlantes Celestion Green Back de 25 watts.

8: ¿Existe alguna forma o técnica para poder pulir los trastes, o sólo un especialista lo puede hacer?
Imagino que los trastes de tu guitarra presentan muescas, marcas o hendiduras producidas por las cuerdas. Esto es muy común y cuanto más grueso sea el calibre de cuerdas que usés, más rápido se producirán estas marcas. ¿Lo podés solucionar vos o tenés que ir a un luthier? Depende de la profundidad de las marcas. Si son muy profundas y la guitarra trastea en algunas posiciones o la nota se queda cuando estirás una cuerda, entonces la única solución es que un luthier te cambie los trastes. Si lo hacés o no, depende del valor de tu instrumento. Ahora que si los trastes apenas están marcados, entonces podés probar de pulirlos agarrando un ovillito de lana de acero muy fino tipo "Sed Metal" (con lo que tu vieja limpia las ollas y sartenes) y teniendo la precaución de cubrir la trastera con una cinta de papel, como la que usan los pintores. También tené en cuenta que hay que pulir los t

7: Te escribo simplemente para una consulta. Me tengo que comprar una guitarra eléctrica y no me decido cual elegir. Estoy empezando a tocar pero quiero comprarme algo que no tenga que cambiarlo rapidamente. Tengo pensado gastar entre 200 y 350 dólares. Quería que me recomiendes alguna. Muchas gracias.
Esta respuesta va tanto para Pablo como para otros que están en una situación similar. Lo principal al buscar un primer instrumento es ver qué es lo que uno quiere de él. O sea. ¿Lo necesito sólo para estudiar o también para empezar a ensayar? ¿Voy a tocar pop, blues, jazz o metal? ¿Quisiera que mi guitarra tuviese una palanca que yo pueda usar? ¿Me gusta el sonido de Steve Ray Vaughan, Dimebag Darrell, Angus Young o George Benson? Ojo, también existe la posibilidad de que al ser tu primer instrumento, no tengas la respuesta para alguna de estas preguntas. En ese caso, lo mejor es que al momento de ir a un negocio o de buscar por los clasificados, estés acompañado por alguien -profesor, amigo, colega- que sepa más que vos. Existen en el mercado muchas violas de entre U$200 y U$350, tanto nuevas como usadas. La típica Strato de origen oriental, con tres pickups de bobina simple (tipo Squier Bullet) arranca en los U$190; le pueden seguir una Ranger con dos simples y uno doble por U$260 o una Samick Les Paul Special SL21/TR (con dos pickups de doble bobina) por U$290; para llegar a una Ibanez GRX con dos dobles por U$350. Igualmente, existen en el mercado marcas que por ahí no son tan conocidas pero que ofrecen igual o mejor calidad que las más famosas. En síntesis, la clave es buscar, asesorarse y probar. Probar mucho, hasta encontrar la que más se acerque a nuestras necesidades, tanto en comodidad de ejecución como en sonido.

6: Hola.. que tal??? Te mando este mail para consultarte por un wah wah Cry Baby que tiene un amigo. El problema es que cuando él lo pone en la posición como para que haga el efecto, el pedal como que no distorsiona la señal y se escucha solamente la guitarra en el amplificador, pero con bastante menos calidad y potencia. Además, cuando lo pone en la posición de que solamente pase el sonido de la guitarra sin que el pedal lo distorsione, la señal directamente no pasa. Te agradecería que me tiraras una idea de lo que puede llegar a ser, o que en todo caso me mandes alguna infografía de cómo tienen que estar puestos los cables (es probable que estén mal puestos). Desde ya muchas gracias, el servicio que brindás es de gran ayuda por lo que veo.
Mmmm, qué problema. ¿Estará el wah wah bien conectado? ¿Tendrá batería? ¿Tu amigo lo compró nuevo o usado? El wah wah, al igual que todos los pedales, tiene una entrada (Input) y una salida (Output). En el In va la viola y del Out sacás un cable al equipo. Chequeá si la batería de 9V está en buen estado. También existe la posibilidad de enchufarle al pedal una fuente de 9V a 220V como para no gastar mucho en baterías. Otra cosa para chequear es el switch on/off que se encuentra en el extremo superior, debajo del pedal que regula el potenciómetro. Fijate vos que para encenderlo o apagarlo, tenés que pisar fuerte el wah wah como para que se encienda o apague el efecto. Internamente, el Cry Baby no tiene muchos secretos, ya que se trata de una especie de circuito activo de tono con un potenciómetro regulado por el pedal (cuando sube y baja). Igualmente, el wah wah ¡no distorsiona! Simplemente procesa la señal, sea esta limpia o saturada. Si el efecto está apagado, la señal no tiene porqué ser afectada. Si el efecto está encendido, de por sí le recorta graves a la señal y acentúa medios y agudos.

5: ¿Cuándo se cambian las válvulas de un amplificador?
Cuando el equipo comienza a sonar débil, sin punch, haciendo ruidos raros o perdiendo graves y/o agudos,existe la posibilidad de que las válvulas de potencia (las más grandes) están gastadas. Si en cambio, el equipo es excesivamente ruidoso, pierde volumen en un canal, hace "hum", le falta sensibilidad al tacto o pareciera que trabaja en contra tuyo, una válvula del preamp (las más chicas) puede estar funcionando mal.

4: ¿Entre comprarme una viola modelo Stratocaster de $500 más o menos para después cambiarle un pickup y ponerle un DiMarzio y una Strato Fender Squier, qué me conviene?
Al elegir un instrumento hay que tener en cuenta varios factores: 1º -Cuánto vas a gastar, ya que si estás entre uno de $600 y otro de $1000 la cosa se complica. 2º -Qué sonido estás buscando, porque si bien ambas violas son Strato, una tiene un sonido más clásico y la otra más moderno. 3º -Si comprás una viola de menor valor y luego le cambiás los accesorios, estás personalizando un instrumento que se supone va a ser para siempre y que por lo tanto va a cambiar el sonido original que tenía.

3: Qué es un E BOW ¿Un sintetizador directo de cuerdas? ¿Un arco de violín electrónico? ¿Un efecto?
Este elemento llamado E Bow (E por energía y Bow por arco) trabaja directamente sobre las cuerdas produciendo un campo de energía que las hace vibrar y sostener el sonido, consiguiendo así un sustain infinito. Lo que hay que hacer es colocar las guías que el aparato tiene en su base, por ejemplo, sobre la 2º y 4º cuerda, quedando de esa forma la 3º en el medio. De este modo el E Bow se activa (tiene un Led indicador que queda justo sobre la cuerda que queremos que suene) y podemos deslizar nuestro dedo por dicha cuerda obteniendo así un sonido similar al de un violín, ya que el aparato hace que la cuerda siga sonando, eliminando de ese modo el ataque de la púa.

2: ¿Me conviene poner el distorsionador antes o después del wah wah?
Mmm… depende. Hay violeros que lo usan antes y otros después. El distortion antes del wah wah produce un sonido más pronunciado, con un wah más agresivo, porque la señal que entra al wah wah ya está "distorsionada". En cambio, colocando el distortion después del wah wah, obtenemos un wah más natural, no tan chillón. Igualmente, todo va en gustos

1: Con respecto a la construcción del mango para guitarras, siempre se dice que es más finito o más grueso. Además hemos visto en catálogos la indicación de que tal guitarra cuenta con un mango con la forma "C" o "V" ¿Esto constituye alguna ayuda para la comodidad de la ejecución o la relajación del brazo? ¿A qué llaman "radio" en una guitarra?
El formato del mango o diapasón varía de acuerdo a los gustos de cada músico. El asunto de la "C" o "V"representa qué tan pronunciada o profunda es la base (parte que entra en contacto con la palma de la mano) de este diapasón. Con respecto al "radio", éste indica la curvatura de la trastera (parte superior del mango). Por ejemplo, una Strato vieja tiene 7.25" de radio mientras que una más moderna tiene 9.5".

 

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