“El
nombre de nuestra página web es “Manos
a la Música”, y esa es un poco
nuestra consigna, ya que todo lo teórico
tiene que aplicarse a la práctica. Por
eso hacemos muchos ensambles, zapadas (jam sessions)
en pubs, arreglos de vientos, mucho escenario.”
Así comienza a explicar Manfred Swarzkopf,
director del Centro de Estudios Musicales, la
filosofía de esta escuela de Música.
“Al
elegir buenas instituciones educativas en Argentina,
sea de la materia que fuere, es posible tener
una formación de primera línea
con un costo acorde al país en donde
vivimos, y con la posibilidad, el día
de mañana, de tener una proyección
internacional. Nuestra escuela era hasta hace
un año parte del BIN (Berklee International
Network), pero esta Universidad decidió
retirarse de Argentina, por lo que nosotros
aprovechamos la oportunidad, sin perder la calidad
de lo que se venía dando, de optimizar
nuestros programas, hacerlos más dinámicos
y mucho más prácticos. Así
pudimos darle mayor cabida, ya sea a nuevas
tendencias, como a cosas que hacen a la vida
cotidiana del músico.”
MANOS
A LA OBRA
“Existía
por ejemplo un desfasaje muy grande entre la
Audioperceptiva que se da en un Conservatorio
o una Escuela Popular Municipal y lo que nosotros
estábamos dando. Con respecto a esto,
subimos la carga horaria pero sin modificar
los aranceles. También entregamos a los
alumnos CD’s interactivos de Audio. Estos
CD’s contienen tracks con ejercicios,
los cuales tienen que ser resueltos por los
estudiantes a lo largo del año.
También el tema de tocar. Todo lo que
los chicos aprenden de forma teórica
tienen que
saberlo en forma práctica. Por la experiencia
que tuve en las escuelas en donde he trabajado,
es mucho más fácil la parte
teórica. Ponés a veinte personas
en un aula, un pizarrón y un profesor.
Yo me
acuerdo
–nos comenta Manfred- de entrar a la escuela
y no escuchar nada, silencio. Todos estaban
en sus aulas haciendo las materias teóricas.
Hoy en dÌa, vos entrás y escuchás
Música, sea la materia que fuere. Es
lo que yo llamo un caos organizado.
Otra cosa es la parte de estilos, ya que antes
se enfocaba todo hacia el jazz. El alumno tiene
que ser capaz de abarcar una variedad de estilos,
que aunque no sean sus preferidos, son los que
quizás le permitan trabajar en un futuro.”
MUSICOS
TRABAJANDO
“En
un lapso de tres años, que es el tiempo
que supuestamente tarda en aprender una persona
que empieza desde cero, es preferible brindarle
una metodología para que pueda desarrollarse.
No saberse todos esos nombres difíciles
y no poder tocar entero un tema de Los Beatles,
por ejemplo. Hay que manejar el tiempo de fijación
de los contenidos. No se puede dar una carrera
en un año, ya que es imposible que el
alumno pueda absorber tanta información.”
Al alumno que entra no se le toma un examen
de ingreso. “Si quiere empezar de cero
puede hacerlo perfectamente”, comenta
Manfred. “Ahora que si el que entra ya
viene estudiando, no va a hacer nada acá
que ya sabe. No hay peor cosa que alguien esté
abrumado por no entender nada, o que esté
aburrido por estar viendo algo que ya sabe.
En general, se les ofrece la posibilidad de
hacer un test cuando se matriculan para ver
en qué nivel se encuentran.
Tenemos la ventaja de que al ser una escuela
mediana, el contacto con los alumnos es muy
cercano. Nuestro compromiso es con ellos. En
cuanto a la cantidad de alumnos por clase, todo
depende de la materia. Por ejemplo, en guitarra
hay un máximo de 10 chicos, los cuales
están conectados a una consola manejada
por el profesor. Pero el problema que existÌa
antes era que estos chicos estaban mezclados
y no tenían todos el mismo nivel, así
que la cosa se asemejaba mucho a una partida
simultánea de ajedrez. Ahora, todos están
en un mismo nivel y esto hace que las clases
rindan un 100 x 100%. Después hay materias
teóricas en donde puede haber un máximo
de 18 personas; los ensambles tienen por lo
general 5 personas.”
Manfred termina diciendo que “lo importante
es tocar. Nadie te pregunta si estudiaste en
Berklee, en el MI o en la NASA. "Tocás
o no tocás" Eso es lo único
que importa y que nos importa como institución
de Música.”
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de Estudios Musicales
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