Principios
básicos de Bajo
Este
método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos
los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda"
y "derecha" .
Partes
del instrumento:
Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sino de aquellas
que nos veremos obligados a mencionar a lo largo de las clases.
Existen
infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían en la cantidad
de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidad de trastes
( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado a construir bajos
de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde luego
en la forma del cuerpo, sonido, etc.
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Bajo
eléctrico de seis cuerdas y 24 trastes
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También
se puede hacer una diferencia entre bajos "activos" y "pasivos", estos
últimos son los de sonido más "tradicional", mientras que los activos
tienen un sonido más metálico y agresivo, ideal para la técnica de "Slap"
Cuerdas
al aire:
Las
notas en el bajo se escriben una octava arriba de su sonido real, la
que aparece aquí es la tesitura escrita, para más aclaraciones sobre
este punto, mira la clase 1 del Nivel 1 de Arreglos
Para
poder encontrar cualquier nota en el mástil, basta con saber las cuerdas
al aire, el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol, la, si) y los semitonos
naturales. Cada traste que avanzamos sube la nota medio tono.
Como
sostener el instrumento:
El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que sea necesario sujetarlo
con la mano izquierda. Deberá bastar con el brazo derecho que se apoya
sobre el cuerpo del bajo.
Técnica
de la mano derecha:
Si
bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la más usual utiliza
2: el índice y el medio, a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente.
(El bajo también se puede tocar con "púa", y en ese caso la técnica
es exactamente la misma que en la guitarra). Debemos tener en cuenta
algunas cosas:
1)
Buscar un punto de apoyo de la mano derecha, que puede ser sobre alguna
pastilla:
o
sobre la cuarta cuerda:
De
acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente, y
mayor o menor resistencia de las cuerdas, a medida que nos acercamos
al puente, las cuerdas son más duras y el sonido más metálico:
y
a medida que nos alejamos, las cuerdas más blandas y el sonido es
más lleno. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo
y el sonido sea aceptable.
En general, las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en la parte
central entre el final del mástil y el puente. En el tradicional modelo
de bajo "Jazz Bass", esto es justo sobre la pastilla de graves, aunque
en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que al tocar
no golpeemos la pastilla, con una cantidad considerable de volumen
en el amplificador, estos golpes se oirían perfectamente.
2)
siempre
se debe alternar los dedos 1 y 2, se puede empezar con cualquiera,
pero luego, aunque se trate de notas largas, intentaremos tocar con
el 1 y el 2 alternadamente.
3)
el dedo que ha tocado, debe quedar apoyado en la cuerda de arriba,
esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos", y por otro lado es
muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemos
tocado antes. En esta imágen, el dedo 1 ha tocado la cuerda RE, y
queda apoyado sobre la cuerda superior, el LA
4)
Con estas tres cosas básicas conseguidas, lo que resta es encontrar
un punto adecuado de presión sobre las cuerdas, que no debe ser muy
suave, porque el instrumento no sonaría en todo su potencial, ni muy
fuerte, puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico
"trasteo". Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar,
si pudiésemos reproducir un toque adecuado en cámara lenta, veríamos
que se trata de apoyar y luego tocar.
Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de
los dedos, sea lo más corto posible, sin perder presión (o volumen),
al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad.
Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano
derecha, la izquierda, de momento sólo la usaremos para apagar el
sonido de las cuerdas al aire.
Ejercicios:
Ejercicio
1:
Este
ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en
la pista del bajo, utilizando sólo las cuerdas al aire. Cada frase
ocupa 2 compases, en general acabando en el primer tiempo del segundo.
De momento las frases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas
y corcheas, pero se irán complicando más adelante.
De la velocidad inicial de mm85, puedes ir subiendo hasta llegar alrededor
de mm120, pero de a poco!! Puedes repetir las frases de memoria, o
ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador, o mejor
aún, hacerlo de las dos formas. Con una ejercitarás la memoria y el
oído (puesto que deberás "adivinar" cual de las cuatro cuerdas al
aire está sonando), ambas cosas son muy útiles para tocar. Con la
otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a las figuras
rítmicas, no olvides poner la clave de FA. Como el bajo se escribe
una octava arriba de su tesitura real, es probable que tengas que
transportar las notas escritas ( Display Transpose). La altura de
las notas ( Transpose ) debería permanecer inalterada, porque sino
ya no serían las cuerdas al aire del bajo. Es muy importante que intentes
cuidar lo más posible la técnica, y no saltarte ninguno de los puntos
importantes que hemos explicado. Como hemos dicho antes, puedes usar
la mano izquierda para apagar el sonido de las cuerdas cuando la nota
sea corta.
Archivo
Midi: BJ11.mid
Ejercicio
2:
Este
ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. Las figuras
rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. La velocidad
inicial es de mm75, y también la podrás ir incrementando hasta...
Archivo
Midi: BJ12.mid
Ejercicio
3:
Aquí
aparecen dos figuras nuevas
Archivo
Midi: BJ13.mid
Copyright
© 1998 [aulaactual.com].
Reservados todos los derechos. Revisado: 25 de May de 1999. .
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